35 Mejores Novelas Gráficas y Cómics para adultos

Si eres como nosotros, te encantan las novelas gráficas, y es muy probable que te hayas preguntado cuáles son las mejores novelas gráficas para adultos. Si bien la popularidad de Batman, X-Men y los héroes del Universo Cinematográfico de Marvel han ayudado a elevar los cómics a la corriente principal, los editores no han hecho lo suficiente para hacer que el medio sea más accesible para los recién llegados. La introducción de las novelas gráficas fue un gran comienzo. Al recopilar la totalidad de una historia o arco argumental en un volumen, se evita que los lectores tengan que rastrear números individuales. Pero, ¿qué deberías leer exactamente? ¿Y si no te gustan los superhéroes?

Hemos compilado una lista completa con algunos de los mejores cómics publicados entre principios de la década de 1980 y hoy, todos dirigidos tonalmente a un público más maduro. Batman y Superman hicieron el corte, pero hay muchas opciones que no cuentan con cruzados con capa en lo más mínimo. Solo tiene que decidir entre la impresión y la digitalización.

Imprimir comics

Tipos de Novelas Gráficas y Comics Adultos

Hay dos tipos principales de las novelas gráficas para adultos. En la moda tradicional, muchos cómics impresos han sido reemplazados por cómics digitales, pero eso no ha detenido el comercio de cómics impresos que han adquirido un valor significativo en los últimos años. Sí, estas son más piezas de coleccionista o de inversión, pero todavía nos encanta hojear una copia física cuando esté disponible. En última instancia, no hay duda de la conveniencia de un digital.

Cómics impresos

Dirígete a cualquier librería o mercado en línea de calidad y encontrarás una selección de novelas gráficas. Puede ser una pequeña selección y solo presentar algunas de las lecturas más populares, por lo que recomendamos dirigirse a su tienda de cómics local. La mayoría de los lanzamientos todavía reciben el tratamiento de cómic mensual antes de ser recopilados en novelas gráficas. Hay una buena probabilidad de que su tienda de cómics local almacene ambos o esté dispuesta a ordenar solo para usted. El beneficio adicional de visitar su tienda local es ayudar a una pequeña empresa que realmente podría usar el soporte en este momento.

Echa un vistazo a este directorio para averiguar qué hay en tu área (Australia incluida).

Cómics digitales

Al igual que los libros electrónicos, los cómics y las novelas gráficas han recibido un tratamiento digital similar. Las editoriales más destacadas, Marvel, DC, Dark Horse, tienen sus propias aplicaciones para compras digitales y acceso a servicios de suscripción mensual de cómics. Luego hay Comixology. Es un sitio web y una aplicación de cómics propiedad de Amazon que presenta todos los lanzamientos principales y cómics de editoriales independientes. Incluso se pueden realizar compras utilizando su cuenta de Amazon existente.

Una de las mejores características de los cómics digitales es la vista guiada opcional que amplía el diálogo y las celdas haciendo que el material sea más fácil de consumir. Los cómics digitales también tienden a ser más asequibles y a menudo se descuentan.

Mejores Novelas Gráficas y Cómics para Adultos

Ahora que sabes dónde encontrarlas, aquí está nuestra lista de las 35 Mejores Novelas Gráficas y Cómics para Adultos.

Hellboy

Tras escapar de los ocultistas nazis, Hellboy se convierte en agente de la Oficina de Investigación y Defensa Paranormales. Es un medio demonio bien intencionado con una mano derecha sobredimensionada y problemas con la bebida. Y cuando la extrañeza amenace con envolver al mundo, este hombre extraño vendrá a salvarlo. Hellboy debutó en 1993 y sigue siendo fuerte hoy en día. Mientras que las películas reproducían los elementos cómicos, los cómics de Hellboy son más góticos y lovecraftianos que lo que se ve en la pantalla grande, tanto en las adaptaciones buenas como en las malas.

Historia y arte: Mike Mignola, John Arcudi, Mark Chiarello,various
Editor: Dark Horse Comics
Género: Aventura, horror

The Walking Dead

El gigante de la cultura pop que lideró las clasificaciones de TELEVISIÓN durante años comenzó su vida como uno de los mejores cómics para adultos, comenzando en 2003 y terminando su carrera épica a mediados de 2019. Presentado en tonos negros, blancos y grises, a través de 193 números, The Walking Dead sigue a Rick Grimes, un sheriff de un pueblo pequeño que lidera a un grupo de sobrevivientes en busca de un santuario mientras una epidemia hace que los muertos se levanten y se alimenten de los vivos. Esta es una de las mejores novelas gráficas para adultos, ya que combina partes iguales inspiradoras e impactantes, ya que Rick, su familia y un colorido elenco de sobrevivientes descubren rápidamente que lo único más peligroso que los muertos son aquellos que harán cualquier cosa para sobrevivir.

Historia y arte: Robert Kirkman, Charlie Adlard, Tony Moore
Editor: Image Comics
Género: Zombies, horror

 Célula de cómic de ciencia negra

Ciencia Negra

¿Recuerdas los Deslizadores de la serie de TELEVISIÓN? Bueno, imagina cómo podría haber sido con un presupuesto más grande y producido para HBO. Grant McKay finalmente ha hecho lo imposible: descifró la Ciencia Negra y atravesó las barreras de la realidad en esta increíble novela gráfica para adultos. Pero lo que está más allá del velo es el caos. Ahora Grant y su equipo están perdidos, náufragos en un océano infinito de mundos alienígenas y reinos oscuros inimaginables. El único camino es avanzar. Las únicas preguntas son ¿hasta dónde están dispuestos a llegar y cuánto pueden soportar para volver a casa?

Historia y arte: Rick Remender, Matteo Scalera, Dean White
Editor: Image Comics
Género: Ciencia ficción

 Portada de cómics de high crimes

High Crimes

La gente muere cada año en el Monte Everest. Zan Jensen trabaja como guía de escalada para turistas ricos en Katmandú. Y, por otro lado, ella y su compañero Haskell moonlight como graverobbers de gran altitud, extorsionando dinero a las familias de los muchos cadáveres que ensucian los picos del Himalaya. Pero cuando un cuerpo aparece en la cima del Monte Everest con un bote de secretos de Estado incrustados en su piel, se pone en la mira de una agencia gubernamental empeñada en recuperar el cuerpo y eliminar a cualquier testigo.

Historia y arte: Christopher Sebela, Ibrahim Moustafa
Editores: Monkeybrain, Image Comics
Género: Crimen, thriller

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American Vampire

Skinner Sweet y Pearl Jones son dos de la misma clase. Una nueva y despiadada raza de vampiros que puede sobrevivir a la luz del sol y esta serie traza su linaje a lo largo de décadas de la historia estadounidense, desde el salvaje oeste y la Segunda Guerra Mundial hasta la carrera espacial y más allá. El escritor Scott Snyder profundiza en la tradición vampírica añadiendo un toque fresco orientado a los adultos. Los fanáticos del terror apreciarán que Stephen King co-escribió los primeros cinco números de esta detallada serie de cómics para adultos, y American Vampire parece estar listo para recibir su arco argumental final en un futuro cercano.

Historia y arte: Scott Snyder, Rafael Albuquerque, varios
Editor: Vértigo
Género: Vampiro, horror

 los mejores cómics para adultos delincuentes sexuales

Delincuentes sexuales

Suzie y Jon se encuentran en una fiesta, se conectan y descubren que al alcanzar el orgasmo juntos, pueden congelar el tiempo. La pareja cachonda decide usar sus habilidades de la única manera que se siente natural. Roban algunos bancos. Pero resulta que no son los únicos con esta habilidad, y un grupo poderoso quiere regular a los de su clase. Lo que se desenreda es una comedia geek sobre el sexo, las relaciones y lo que sucede cuando la magia se desvanece. Si solo lees un cómic con un demonio de semen este año, hazlo criminales sexuales, es una de las mejores novelas gráficas para adultos.

Historia y arte: Matt Fraction, Chip Zdarsky
Editor: Image Comics
Género: Comedia, romance

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Batman: The Killing Joke

El creador de Watchmen Alan Moore cuenta una historia inquietante centrada en la relación entre el Caballero Oscuro y su mayor enemigo, el Joker. Esta es una historia retorcida de locura, violencia extrema y reflexión. Buscando probar que cualquier hombre puede ser empujado más allá de su punto de ruptura, el Joker intenta volver loco al Comisionado Gordon. Al negarse a rendirse, Gordon lucha por mantener su cordura con la ayuda de Batman en un esfuerzo desesperado por vencer al loco. Esta historia va a algunos lugares oscuros, le dio al Joker una historia de fondo mucho antes de la exitosa película de Joaquin Phoenix y definió el tono del universo DC en los próximos años.

Historia y arte: Alan Moore, Brian Bolland
Editor: DC
Género: Superhéroe, crimen

 James bond comic

James Bond 007 (2015-2018)

Entre 2015 y 2018, Dynamite Entertainment publicó una serie de seis historias originales protagonizadas por 007, cada una inspirada en las novelas del creador de Bond Ian Flemming. Este es el clásico James Bond en un entorno moderno: derribar una operación de tráfico de drogas, eliminar un anticapitalista radical que apunta a un arsenal nuclear y el propio Bond ser el objetivo de un asesino para describir algunas de las aventuras. Cada historia independiente es un gran punto de entrada a la serie de cómics para adultos y debería vincularte hasta el lanzamiento final de No Time to Die. Warren Ellis escribió los primeros arcos de dos pisos.

Historia y arte: Varios
Editor: Dynamite Entertainment
Género: Espía, thriller

 Portada de novela gráfica de marvels

Marvels

Héroes vuelan por los cielos, listos para luchar contra villanos que amenazan su mundo. Sin embargo, a la sombra de estos extraordinarios iconos viven hombres y mujeres comunes que los ven con una mezcla de miedo, incredulidad, envidia y admiración. Marvels presenta un rico panorama histórico de toda la historia de los cómics de Marvel contados desde el punto de vista de esta gente común. Abarcando desde el debut de la Antorcha Humana en 1939 hasta la temible llegada de Galactus y la impactante muerte de Gwen Stacy, esta miniserie es una lectura obligada para cualquiera que ame el universo Marvel y sus personajes.

Historia y arte: Kurt Busiek, Alex Ross
Editor: Marvel
Género: Superhéroe

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Chew

Tony Chu es un policía con un secreto. Un secreto raro. Tony es cibopático, lo que significa que obtiene impresiones psíquicas de lo que come. También significa que es un gran detective, siempre y cuando no le importe mordisquear el cadáver de una víctima de asesinato para averiguar quién es la unidad y por qué. Cuando Tony se une a la División de Crímenes Especiales de la FDA, comienza a desentrañar una conspiración, no de este mundo. Comer pollo también es ilegal. Tendrás que leer esta serie de novelas gráficas para adultos de larga duración para ti mismo para averiguar por qué.

Historia y arte: John Layman, Rob Guillory
Editor: Image Comics
Género: Crimen, comedia

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Watchmen

Ninguna lista de las mejores novelas gráficas está completa sin Watchmen. Esta galardonada historia narra la caída en desgracia de un grupo de superhéroes plagados de sus fallas demasiado humanas. El concepto del superhéroe se disecciona a través de una lente de historia alternativa a medida que un asesino desconocido pone en marcha eventos que acercan al mundo cada vez más al día del juicio final. Watchmen es a menudo considerada como una de las mejores y fue la única novela gráfica que apareció en la lista de 2005 de “Las 100 mejores Novelas de todos los tiempos” de Time.

Historia y arte: Alan Moore, Dave Gibbons
Editor: DC
Género: Superhéroe, crimen

 superman comic art

Superman: Red Son

Todo el mundo conoce la historia de Superman. Nació en Kriptón antes de llegar a la Tierra como un bebé y es criado en una granja por sus padres estadounidenses. La miniserie Superman: Red Son da un giro único a la historia de origen del Hombre de Acero al preguntar qué pasaría si el barco que llevaba al bebé Superman aterrizara en medio de la Unión Soviética. En esta premiada historia de paranoia de la Guerra Fría, Lex Luthor es un candidato presidencial, Batman lleva un sombrero ruso con orejeras, y el destino del capitalismo estadounidense pende de un hilo. Mientras que la Unión Soviética es un escenario emocionante, Red Son es un estudio de personajes más que cualquier otra cosa, explorando lo que estos héroes atemporales significan para nosotros y como símbolos.

Historia y arte: Mark Miller, Dave Johnson, Kilian Plunkett
Editor: DC
Género: Superhéroe, historia alternativa

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Sin City

La serie icónica de Frank Miller puede mantener el color al mínimo, pero la vida en Basin City está lejos del blanco y negro. Inspirada en las películas clásicas de cine negro, Sin City explora un mundo desequilibrado; uno en el que las líneas entre el bien y el mal se desdibujan, y sus historias cuentan con personajes memorables que aprovechan al máximo las malas situaciones: criminales que forman alianzas incómodas, prostitutas que buscan venganza, asesinos que terminan con asesinos, cosas así. La película de Sin City de 2005 fue una adaptación increíblemente fiel, y se habla de una nueva serie de televisión en preparación.

Historia y arte: Frank Miller
Editor: Dark Horse Comics
Género: Crimen, suspense

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Saga

Saga es la historia de una joven familia que lucha por encontrar su lugar en los mundos. Cuando dos soldados de lados opuestos de una guerra galáctica interminable se enamoran, arriesgan todo para traer una nueva vida frágil a un peligroso universo antiguo. Fantasía, ciencia ficción y comedia se han mezclado en un cómic sexy y subversivo solo para adultos que ya tiene más de cincuenta números y se espera que alcance los 100 antes de que concluya, así que apégate a las novelas gráficas o compendios cuando obtengas este.

Historia y arte: Brian K. Vaughan, Fiona Staples
Editor: Image Comics
Género: Fantasía, Ciencia ficción

 dark knight returns portada de cómic

The Dark Knight Returns

Antes de Sin City, Frank Miller reinició The Dark Knight durante la década de 1980, finalmente sacudiéndose esas vibraciones campistas de Adam West y estableciendo a Batman como la figura oscura y melancólica que conocemos y amamos. Diez años después de colgar la capucha, Bruce Wayne se ve obligado a abandonar su retiro para enfrentarse a una nueva generación de criminales, a diferencia de cualquier cosa que Gotham haya visto. Con un nuevo robin femenino y una creciente sed de violencia, Batman incita a varios de sus enemigos más mortíferos a la acción, y el gobierno recluta a Superman para poner fin al cruzado encapuchado de una vez por todas. Esta serie de tirada limitada lo tiene todo y ha provocado dos secuelas, pero la original es la mejor novela gráfica del grupo.

Historia y arte: Frank Miller
Editor: DC
Género: Superhéroe

 Fables comic book art

Fables

La galardonada serie de Bill Willingham Fables abarca 150 números más innumerables spin-offs. Explora lo que sucede cuando una fuerza abrumadora conquista las tierras de los cuentos de hadas, forzando a los personajes folclóricos a la Nueva York moderna. Con el lobo feroz como sheriff y Blancanieves como alcalde, estas criaturas chocan con problemas del mundo real como resultado de su nueva situación de peces fuera del agua. En esencia, Fables es una historia compleja de relaciones y oportunidades que rodea un misterio intrigante sobre quién conquistó las tierras de los cuentos de hadas y por qué.

Historia y arte: Bill Willingham, Mark Buckingham, varios
Editor: Vértigo
Género: Fantasía, misterio

 portada de cómic del cortarramas de cabeza

Cortarramas de cabeza

Comenzando con un número uno autofinanciado y un número dos financiado por crowdfunding, El Cortarramas de cabeza se ha expandido a trece números y contando. Esta serie sigue las hazañas del guerrero vikingo Norgal (Cortarramas de cabeza) que está acompañado por la cabeza cortada que habla basura de Agatha la Bruja Azul. Los dos exploran tierras de fantasía oscura tomando trabajos, matando bestias y derrotando al mal. Lo que hace de Head Lopper una gran serie es su arte expresivo que transmite la mayor parte de la historia y la emoción ayudada por muy poco diálogo. A diferencia de los cómics mensuales tradicionales, Head Lopper se publica trimestralmente en números más grandes, lo que permite a su creador Andrew MacLean escribir peleas más largas, chistes oscuros y conclusiones más cómodas para sus historias.

Historia y arte: Andrew MacLean
Editor: Image Comics
Género: Fantasía, aventura

 x men comic book art

Astonishing X-Men (2004-2007)

Poco después de que Buffy, Angel y Firefly concluyeran, y antes de dirigir dos películas de Vengadores, Joss Whedon lideró 25 números aclamados por la crítica de Astonishing X-Men. Esta serie de novelas gráficas para adultos operaba de forma independiente de otras series de X-Men, dando a Whedon la libertad de contar sus propias historias independientes. Los villanos clásicos regresan junto con nuevas creaciones que realmente no deberían estropearse. Lo que es impresionante es cómo se unen todos los arcos de la historia, que culminan en una conclusión satisfactoria de tamaño gigante. La asombrosa serie de X-Men continuó durante años después de que Whedon se fuera con un gran talento, pero es su edición de 25 números la que se recuerda con cariño como una lectura mutante obligada.

Historia y arte: Joss Whedon, John Cassaday
Editor: Marvel
Género: Superhéroe

 Arte de cómics de predicador

Predicador

A primera vista, el Reverendo Jesse Custer no se parece a nadie especial, solo a otro ministro de un pueblo pequeño que pierde su fe. Pero cuando se encuentra cara a cara con la prueba de que Dios existe, comienza un viaje violento y desenfrenado a través del país en busca de respuestas. En parte un viaje por carretera extravagante, en parte occidental moderno, Preacher fue uno de los mejores cómics de la década de 1990, y todavía se mantiene casi 25 años después.

Historia y arte: Garth Ennis, Steve Dillon
Editor: Vértigo
Género: Supernatural, thriller

 southern bastards comic panel

Southern Bastards

Bienvenido al condado de Craw, Alabama, hogar del equipo de fútbol americano Runnin’ Rebs, campeón del estado, y el telón de fondo de esta serie de crímenes fritos del sur. Southern Bastards sigue la rivalidad entre el entrenador de fútbol de la escuela secundaria convertido en jefe criminal de Euless y el anciano enojado Earl Tubb. Al regresar a su ciudad natal de la infancia, Earl pronto descubre que la única manera de sobrevivir en un lugar como este es cargando un palo muy grande y que buscar justicia no es fácil cuando todos son bastardos.

Historia y arte: Jason Aaron, Jason Latour, Chris Brunner
Editor: Image Comics
Género: Crimen

panel cómico del este del oeste

Este del Oeste

En esta historia alternativa de Estados Unidos, la Guerra Civil nunca terminó; en cambio, dividió al país en siete naciones distintas, todas en espiral hacia un futuro distópico al borde del apocalipsis. Uno de los cuatro jinetes, la Muerte, un tipo Clint Eastwood, se enamora de un humano y tienen un hijo. En última instancia, abandona su misión de acabar con el mundo y se centra en un llamado mucho más personal: la venganza. Parte occidental, parte épica de ciencia ficción, East of West está lejos de ser un material de lectura liviano, pero ofrece personajes únicos y un mundo cautivador que te atrae y nunca te deja ir.

Historia y arte: Jonathan Hickman, Nick Dragotta
Editor: Image Comics
Género: Ciencia ficción, western

 y the last man comic panel

Y: The Last Man

Antes de Saga, Brian K. Vaughan contó la historia de Yorick Brown, el único sobreviviente humano de una plaga planetaria que mata instantáneamente a todos los mamíferos con un cromosoma Y. En un mundo hostil y destructivo lleno de mujeres confundidas y enojadas, Yorick, acompañado por su mono mascota Ampersand, busca su amor perdido y alguna forma de esperanza, ya que las cosas se han ido a la mierda. A partes iguales divertido, sexy y desgarrador, Y: The Last Man fue uno de los mejores cómics de la década de 2000.

Historia y arte: Brian K. Vaughan, Pia Guerra, Jose Marzan Jr.
Editor: Vertigo Comics
Género: Drama, aventura

 las mejores novelas gráficas del infierno

Del infierno

El creador de Watchman Alan Moore y el artista australiano Eddie Campbell exploran Londres al borde del siglo XX como un asesino de mente sangrienta conocido como Jack el Destripador marca el comienzo de la era moderna del terror. A menudo clasificada entre las mejores novelas gráficas de todos los tiempos, esta extensa obra basada en hechos y ficción cuenta una verdadera teoría de conspiración que rodea las fechorías de la familia real y cómo el doctor contratado para ocultar la verdad vio cosas más grandes y violentas en su futuro. Originalmente publicado con escalofriantes grabados en blanco y negro, From Hell también acaba de ser relanzado en color por primera vez, lo que hace que esta novela gráfica para adultos lo sea aún más.

Historia y arte: Alan Moore, Eddie Campbell
Editor: Top Shelf Productions
Género: Horror, crimen,

mejores novelas gráficas punisher max

The Punisher Max (2004-2009)

A principios de la década de 2000, Marvel experimentó con cómics más orientados a adultos bajo el nuevo sello MAX. Uno de los personajes que recibió el tratamiento solo para adultos fue El Castigador. Garth Ennis, el creador de Preacher and The Boys, dirigió esta serie y apreció la nueva capacidad de crear historias más gráficas y de vanguardia. Muchas de sus historias aparecen con frecuencia en las mejores listas, lo que hace que toda la edición de 60 sea una inversión digna de su tiempo. Siempre y cuando tus héroes no necesiten ser honorables o respetuosos de la ley.

Historia y arte: Garth Ennis, varios
Editor: Marvel
Género: Crimen, superhéroe

Saga of The Swamp Thing (1984-1987)

Antes de Watchmen, Alan Moore dejó su huella en los cómics estadounidenses revitalizando la serie de terror Swamp Thing. Deconstruyó el monstruo cómico clásico y utilizó su plataforma para explorar temas ambientales, políticos y sociales, conservando algunos de los tonos de horror originales. Podrías saltar a cualquier historia de Swamp Thing publicada desde principios de los años 80—las recientes carreras de Scott Snyder y Charles Soule están entre las mejores—, pero Moore lideró el camino para the modern Swamp Thing, que también fue uno de los mejores cómics de la década de 1980.

Historia y arte: Alan Moore, Steven Bissette
Editor: Vértigo
Género: Horror

 portada de cómic de agujero negro

Agujero negro

Ambientada a mediados de la década de 1970, Agujero negro sigue a un grupo de adolescentes que contraen una misteriosa enfermedad de transmisión sexual conocida como “el insecto”, que les hace desarrollar mutaciones extrañas. Los adolescentes posteriormente se convierten en marginados sociales, con muchos de los infectados huyendo de casa, y solo empeora a partir de ahí. El escritor de la serie Charles Burns dice que las mutaciones se pueden leer como una metáfora de la adolescencia, el despertar sexual y la transición a la edad adulta. Sin embargo, la interpretación del texto oscuro y horroroso del arte, todo el mundo parece estar de acuerdo en que este premio es una lectura esencial.

Historia y arte: Charles Burns
Editor: Fantagraphics, Pantheon Books
Género: Horror

The sandman comic art

The Sandman

Dentro de las páginas de The Sandman, el popular autor Neil Gaiman gira una historia inolvidable de las fuerzas que existen más allá de la vida y la muerte tejiendo antiguos mitología, folclore y cuentos de hadas en una serie convincente. Seguimos a Morfeo, el Señor de los Sueños desde su encarcelamiento de 70 años mientras intenta deshacer los pecados pasados y lucha dentro del cambio inevitable. Como muchas de las obras de Gaiman, el concepto de Sandman es único y no puede definirse por un género en particular. Esta larga serie es de lectura obligada para los fanáticos de los Dioses estadounidenses y otros. Dato curioso: Dentro del Universo DC, El Hombre de Arena es considerado un canon.

Historia y arte: Neil Gaiman, varios
Editor: Vértigo
Género: Drama, fantasía, horror

 Arkham asylum es una de las mejores novelas gráficas

Arkham Asylum

El título completo aquí es Arkham Asylum: A Serious House on Serious Earth, pero a menudo se acorta por razones obvias. Una vez más, Batman entra en el Asilo Arkham para poner fin a un alboroto enloquecedor al enfrentarse a sus icónicos pícaros, incluidos Dos Caras, Espantapájaros y Joker, pero profundiza para descubrir la historia del asilo junto con los factores psicológicos y de horror que llevaron a su creación. Arkham Asylum se publicó por primera vez en 1989, por lo que es muy probable que todo lo que hayas visto, leído o jugado desde entonces esté inspirado en esta historia de alguna forma. El arte inquietante de Dave McKean se quedará contigo mucho después de que hayas terminado de leer.

Historia y arte: Grant Morrison, Dave McKean
Editor: DC
Género: Superhéroe, horror

 las mejores novelas gráficas cubierta de soldador submarino

El soldador submarino

Jack es un trabajador de plataformas petrolíferas en alta mar, y, lo adivinaste, un soldador submarino. Con una esposa embarazada en casa y las crecientes presiones de la inminente paternidad, Jack se encuentra con una presencia sobrenatural en el fondo del mar que lo obliga a cuestionar sus valores. Explorando temas de relaciones paternas, memoria y realidad, esta novela gráfica fue una muestra temprana de los inmensos talentos de Jeff Lemire y a menudo es aclamada como una de las mejores versiones de la década.

Historia y arte: Jeff Lemire
Editor: Top Shelf Productions
Género: Drama

Sabrina

Cuando Sabrina desaparece, un aviador en los Estados Unidos. La Fuerza Aérea se ve envuelta en una red de suposiciones, teorías salvajes y mentiras descaradas. Después de las superficies de las cintas de video, vemos la devastación a través de una lente cinematográfica, ya que la verdadera tragedia se distorsiona cuando los pensadores marginales y los teóricos de la conspiración comienzan a interpretar los eventos para que se ajusten a sus propias narrativas. Presentando una acusación de nuestro estado moderno, Sabrina es una mirada convincente a los peligros de un clima de noticias falsas. Es oportuna, y la primera novela gráfica en ser nominada para el Premio Man Booker.

Historia y arte: Nick Drnaso
Editor: Drawn and Quarterly
Género: política, comentarios

The Wicked + The Divine

Cuando doce personas comunes descubren que son deidades reencarnadas, fama, poderes sobrenaturales y una carrera como estrellas del pop. El único problema es que morirán dentro de los dos años de que la transformación surta efecto. Explorando temas de la vida, la muerte, el amor y la música, The Wicked + The Divine es reconocido por más que ser una lectura atractiva; es uno de los cómics populares líderes en retratar la etnia, la sexualidad y los roles de género modernos.

Historia y arte: Kieron Gillen, Jamie McKelvie, various
Editor: Image Comics
Género: Fantasía

La Estela

Cuando la bióloga Marina Lee Archer es abordada por el Departamento de Seguridad Nacional, se sumerge en las profundidades del Círculo Polar Ártico en una fuente de petróleo submarina secreta donde los científicos están al borde de un descubrimiento increíble. Pero cuando las cosas van terriblemente mal, este refugio se convierte rápidamente en una casa de horrores en el fondo del océano. Esta galardonada serie limitada sorprende y sorprende a cada paso y se convierte en algo completamente diferente cuando menos lo esperas.

Historia y arte: Scott Snyder, Sean Murphy
Editor: Vertigo
Género: Horror, ciencia ficción

300

Antes de que la película presentara al mundo los talentos de Gerard Butler, 300 era una serie de cómics de tirada limitada que ofrecía un recuento ficticio de la Batalla de las Termópilas desde la perspectiva de Leónidas de Esparta. Leónidas comanda 300 combatientes contra todo el ejército persa dirigido por el rey Jerjes. El resultado es una mirada sangrienta y convincente de cómo las habilidades, tácticas y camaradería pueden (casi) igualar incluso a las fuerzas más abrumadoras. La versión física de 300 es la lectura recomendada aquí, ya que se presenta en un formato sobredimensionado similar al de un libro ilustrado para niños, pero obviamente no es adecuado para el público más joven.

Historia y arte: Frank Miller, Lynn Varley
Editor: Dark Horse Comics
Género: Aventura, historia

Martillo negro

Desterrados accidentalmente de la existencia, los antiguos campeones de Spiral City ahora llevan una vida sencilla en un idílico y atemporal pueblo agrícola del que no hay escapatoria. Pero mientras los héroes intentan liberarse de este extraño purgatorio, un misterioso desconocido trabaja para traerlos de vuelta a la acción para una última aventura. Black Hammer es una serie en curso galardonada que presenta un misterio cautivador rodeado de innumerables spin-offs que cubren una amplia gama de estilos y géneros. El creador Jeff Lemire ha construido un universo de personajes que son difíciles de rastrear, pero que vale la pena intentar.

Historia y arte: Jeff Lemire, varios
Editor: Image Comics
Género: Superhéroe

Mi cosa favorita son los monstruos

Ambientada en el tumultuoso telón de fondo político de la Chicago de finales de los 60, esta novela gráfica aclamada por la crítica se presenta como el diario gráfico ficticio de Karen Reyes, de 10 años, que intenta resolver el asesinato de su vecina de arriba, Anka Silverberg, una sobreviviente del holocausto. Estas páginas en forma de cuaderno cuentan una serie de historias interconectadas, y la investigación de Karen nos lleva de vuelta a la vida de Anka en la Alemania nazi contada con una película de terror de serie B y una iconografía de monstruos pulp.

Historia y arte: Emil Ferris
Editor: Fantagraphics
Género: Crimen, histórico

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¿Cuál es la novela gráfica más vendida?

Podemos decirte que el cómic más vendido es, según se informa, X-Men #1, que se publicó en 1991 y desde entonces ha vendido cerca de 8,2 millones de copias.

¿Cuál es el cómic más raro de todos los tiempos?

De acuerdo con la base de datos de CGC, solo hay nueve copias registradas de New Adventure Comics #26, lo que lo convierte en el cómic más raro del mundo.

¿Por dónde empiezo con las novelas gráficas?

Elija entre novelas gráficas físicas o digitales, y luego explore esta lista para obtener recomendaciones y descubrir algunas lecturas increíbles.

¿Valen algo los cómics de la década de 1980?

Todo depende de una serie de factores que incluyen si es raro, antiguo, muy buscado y presenta la primera aparición de un personaje. Todos estos son cruciales para determinar el valor de un cómic.

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