5 Formas de Anotar Espacio de Ensayo Gratuito

¿La verdad? Bailar es genial, pero puede parecer un “pasatiempo caro”, incluso cuando se trabaja a nivel profesional. La competencia por el trabajo en la danza es empinada. Es fácil y válido quejarse (preferiblemente por una bebida favorita), pero hablemos de soluciones ahora mismo.

Cuando creas tus propias oportunidades, particularmente como artista de danza o coreógrafo, bailas más a menudo y alarga tu carrera. Como coreógrafa y artista residente, he aparecido en publicaciones como The New York Times y he recibido fondos para seguir bailando. Ya sea que esté considerando la coreografía como parte de su trayectoria de baile ahora o en el futuro, necesita saber qué son las residencias coreográficas y cómo solicitarlas.

¿Qué es un artista-en-residencia?

Las organizaciones de beneficencia conceden a los coreógrafos tiempo, espacio y a veces dinero para dedicarse a su práctica artística. Un ejemplo estelar de esto es la Iniciativa CUNY Dance, o CDI.

CDI, ubicado en la ciudad de Nueva York, es un modelo sin precedentes para las organizaciones de servicios artísticos. Trabajan con más de una docena de campus de la Universidad de la Ciudad de Nueva York (CUNY) para ofrecer a los coreógrafos espacio libre para ensayar, enseñar e interpretar (además de un estipendio de artista). En los últimos 5 años, CDI ha proporcionado a más de 100 artistas de baile:

• 5800 horas de residencia (estudio y escenario)
• 9326 miembros del público
• 2178 asistentes a talleres/ensayos abiertos

Teniendo en cuenta que acaban de anunciar un importante evento de aniversario de 5 años, ahora es un buen momento para sentarse con la directora de CDI, Alyssa Alpine, así como sus compañeros de CUNY, para absorber todo lo que han aprendido al ejecutar un programa de residencia prominente. Me he tomado la libertad de compilar sus cinco mejores consejos para escribir una propuesta ganadora. Disfrutar.

No, pero en realidad, sé específico.

La danza es difícil de cuantificar. Los coreógrafos a menudo usan una retórica vaga para explicar cuál es su trabajo. “Movimiento que expresa la condición humana” es simplemente danza, no una declaración de misión. En el otro extremo del espectro, hacer alarde de su tesauro puede hacer que su propuesta se lea como sopa de palabras. Encuentre un equilibrio entre lo dinámico y lo descriptivo. ¿Hacia qué tipo específico de movimiento gravitas? ¿Es afilado o suave? ¿Le da a su audiencia esa sacudida extra de espresso, o los envuelve en una manta cálida para dejarlos soñar? ¿Qué elementos específicos de la condición humana te gusta expresar? ¿Diseccionará su trabajo el daño sufrido por relaciones abusivas? ¿Su trabajo es conceptual? De ser así, ¿qué conceptos se están explorando? ¿Es narrativa tu trabajo? ¿Qué tipo de historias estás contando? Son lineales o de forma libre? Si no conoce las respuestas a estas preguntas, tendrá dificultades para obtener estas oportunidades.

Busco una aplicación que esté libre de jerga abstracta en su descripción.

Ted Altschuler, Director, Baruch Performing Arts Center

Tenga muestras de trabajo fuertes

Su muestra de trabajo es una situación de éxito o fracaso. Es probable que tengas que enviar videos breves que enmarcan tu trabajo para un panel de jueces. Parece una tarea difícil condensar sus años de experiencia en un par de videos cortos, pero aquí hay tres reglas a seguir. Proporcione muestras de trabajo contrastantes de alta calidad que no sean complicadas de acceder para ayudar a los revisores a triangular las sensibilidades de su trabajo. Asegúrese de indicar claramente el punto de inicio y parada para ver sus videos, especialmente cuando el video es más largo que el tiempo asignado. Selecciona una sección interesante, dinámica y que exprese tu visión artística.

¿Cuál es el corazón de la pieza? Eso es lo que me gusta ver.

Melissa West, Vicepresidenta de Curaduría, Centro Cultural Snug Harbor

Sea razonable

La directora de CDI, Alyssa Alpine, se apresura a notar que debe “ser realista sobre lo que puede administrar y entregar.”Para muchos coreógrafos jóvenes, parece que una propuesta ambiciosa podría ser más competitiva, pero puede tener el efecto contrario. ¿Acabarás con el hambre en el mundo al concluir tu residencia? Probablemente no. ¿Crearás una pieza de duración nocturna de principio a fin durante las 40-50 horas de tu residencia? Probablemente no.

La marca de un coreógrafo eficaz es ser un ninja de gestión del tiempo. ¿Qué lograrás en el tiempo dado? Tenga un plan sobre cómo acercarse esta semana por semana o, posiblemente, ensayo por ensayo. ¿Han firmado colaboradores? Háblanos de ellos. ¿Ya ha comenzado a desarrollar el trabajo propuesto? Eso es importante. Muchos presentadores que evalúan tus propuestas prefieren que hayas hecho algo de preparación. Querrán una lista detallada de las necesidades del coreógrafo durante la residencia, con notas para reflejar lo que es esencial y lo que no lo es. Asegúrese de que sus necesidades técnicas satisfagan lo que el espacio que está solicitando tiene para ofrecer.

Buscamos aplicaciones con un plan sólido para el período de residencia.

Anna Becker, Directora Ejecutiva, En el escenario de Kingsborough

Personalice el tono

Borrará su valioso tiempo al aplicar a programas que no encajan bien. Investigue un poco sobre la organización anfitriona. ¿Cómo eres relevante para los artistas que han aceptado en el pasado? ¿Qué puedes traer fresco a la organización? Varios centros de arte afiliados a CUNY nos dijeron que buscan artistas que puedan hablar con las experiencias e intereses de su audiencia. Vea si la organización tiene un kit de medios y use esos datos para articular cómo su trabajo como coreógrafo habla con la demografía de la audiencia a la que se dirige el programa al que solicita. Preste atención a la declaración de misión que a menudo aparece en la página “acerca de una empresa”.”Por ejemplo, el Teatro Gerald W. Lynch, que forma parte del John Jay College of Criminal Justice, está particularmente interesado en temas de justicia social. Si su trabajo tiene un fuerte elemento de justicia social, lo enfatizaría en su propuesta a ellos. En última instancia, una propuesta es un plan de negocios, y no puedes lanzar un negocio exitoso a menos que sepas quién es tu audiencia.

Muchos de los colegios asociados de CDI también mencionaron que, al revisar las solicitudes, consideran firmemente a los artistas que podrían continuar colaborando con ellos, más allá de una residencia. Solicitar residencias puede abrir posibilidades futuras, así que haga un caso sólido y personalizado de por qué es la elección correcta.

Buscamos artistas que se alineen con nuestra misión.

Charles Rice-González, Director Artístico Asociado, Centro Hostos para las Artes & Cultura

¡No te desanimes!

La mayoría de las oportunidades de baile son competitivas y el rechazo es desenfrenado. Si te rechazan, sin duda estás en buena compañía. La aceptación no se trata solo de la fuerza o claridad de su aplicación, sino también de un montón de otros factores. Para CDI, esto podría significar qué tan bien encaja el estilo de baile con lo que el campus quiere apoyar en el próximo ciclo de residencia. Si todavía te preguntas por qué te rechazaron, algunos programas ofrecen comentarios. Pregunta amablemente.

A veces solo se trata de programar: cuándo hay espacio disponible y cómo se alinea con lo que el artista necesita.

Alyssa Alpine, Directora, CUNY Dance Initiative

Los Beneficios Pueden Superar el Costo

A veces, ser bailarín / coreógrafo es una tarea ingrata e incansable. Acudimos en masa a capitales de baile del mundo, como Nueva York y Los Ángeles, pero el aumento de los precios de los bienes raíces y el estancamiento de la remuneración de los artistas están desafiando la capacidad de las áreas urbanas para servir como incubadora creativa. De hecho, el CDI fue desarrollado en respuesta al Andrew W. El informe de 2010 de Mellon Foundation, “We Make Do”, que citó lo desestabilizadora que es la escasez de espacio de ensayo asequible para la comunidad de baile en Nueva York. Una manera importante de liberarse del peso de estas partidas presupuestarias es solicitar subvenciones, residencias y comisiones de desempeño.

Que se escribe, hay un costo de oportunidad para armar propuestas y ese costo es tiempo. Date a ti mismo, y a tu práctica creativa, su mejor oportunidad de éxito.

• Sea específico sobre lo que se trata su trabajo.
• Invierta en documentación de vídeo de alta calidad.
• Tenga un plan de juego realista para lograr sus objetivos.
• Haga su investigación y solo solicite oportunidades compatibles.
• Lo más importante, no absorba el rechazo demasiado profundamente. No estás solo.

En caso de duda, cree sus propias oportunidades. ¿Ves un espacio vacío, una poderosa organización sin fines de lucro basada en el arte que actualmente no ofrece residencias? Hágales saber la profunda necesidad de ello. CDI es actualmente un modelo de residencia sin precedentes, pero no tiene que seguir siendo así.

Los arreglos de residencia son mutuamente beneficiosos para los artistas, las organizaciones y la vida cultural de una ciudad.

Anna Becker, Directora Ejecutiva de On Stage en Kingsborough, tiene artistas de CDI que imparten clases magistrales en centros locales para personas mayores. Los estudiantes de escuelas públicas locales están invitados a abrir ensayos generales y clases magistrales en Baruch PAC y City College Center for the Arts. Este tipo de programa amplía el público para la danza, mejora la cultura local y proporciona a las organizaciones sin fines de lucro nuevas vías para obtener fondos públicos y privados.

Como defensores de la danza, a CUNY Dance Initiative le encanta compartir consejos y oportunidades nacionales con los creadores de danza. Facebook Instálate con ellos en Facebook, Twitter e Instagram. Aplaudimos su determinación y le deseamos toda la suerte.

Jamie Benson, coreógrafo de payasos rebeldes y sin instituciones, desafía las tradiciones de actuación y desafía a un público masivo a interactuar con la danza. Proclamado como “Chaplin-like” por Backstage y “Perspicaz e Irreverente” por LA Weekly, el trabajo de Benson de “highbrow-meets-lowbrow” se ha presentado en todo Estados Unidos, en todo el circuito de festivales internacionales de cine, dentro del libro de Phaidon Wild Art, y financiado por el Brooklyn Arts Council.
Además de ser coreógrafa y comediante, Benson también es una nerd de marketing de buena fe que se graduó magna cum laude de Baruch College con una licenciatura en comunicaciones digitales. Ahora inventa métodos de promoción atrevidos y poco convencionales que revolucionan la forma en que las industrias creativas abogan por causas valiosas. Para más visita jamiebenson.com.

Por favor siga, me gusta o comparta:

Dance Advantage da la bienvenida a publicaciones de invitados de otros profesores de baile, estudiantes, padres, profesionales o personas con conocimientos en campos relacionados. Si está interesado en que su artículo se publique en Dance Advantage, consulte la siguiente información sobre cómo enviar una publicación de invitado. Lee publicaciones de colaboradores invitados.