5 Opciones de Carrera Alternativas para Maestros de Arte de K – 12

Las opciones de carrera de educación artística pueden parecer limitadas a algunas. Muchas personas piensan que la enseñanza, en el sentido tradicional, es la única opción. En realidad, hay muchos caminos diferentes que un educador puede seguir para satisfacer su pasión por las artes y la enseñanza. Durante mi propia carrera, he trabajado en la academia, en un centro de arte comunitario, en museos, escuelas y muchos lugares intermedios.

A continuación se muestran 5 opciones de carrera potenciales para aquellos que pueden haber decidido mudarse fuera del aula a un nuevo desafío y aventura.

Si te encanta ser flexible y cambiar de escenario, es posible que quieras ser teaching ¡un artista docente!

Las habilidades de enseñar a los artistas tienen una buena cantidad de superposición con las de un profesor de arte en el aula. Se necesita una gran flexibilidad, ya que los artistas docentes suelen tener más de un trabajo o programa en ejecución al mismo tiempo. Es un estilo de vida similar al de un escritor o consultor independiente. Este horario flexible funciona especialmente bien para muchos artistas en práctica, ya que les permite trabajar en su propia práctica, mientras que también ganan un cheque de pago. Como artista docente, es posible que esté haciendo una residencia a largo plazo en una escuela, dirigiendo un taller de creación de arte para un evento especial en un museo o enseñando una clase semanal en un centro comunitario. Y, por supuesto, ¡es posible que estés haciendo todo esto al mismo tiempo!

Cosas que debe saber

Usted hará sus propios impuestos y papeleo, ¡así que mantenga buenos registros! Además, los artistas docentes normalmente son tratados como contratistas pagados por hora y no reciben los mismos beneficios que otros tipos de empleados (atención médica, etc.).).

Necesitará tener contactos con varias organizaciones y escuelas; asegurarse de que su nombre esté en su lista de artistas docentes le ayudará a mantenerse al tanto de cualquier trabajo o programa potencial a medida que se abran. Como mencioné anteriormente, los artistas de enseñanza a menudo trabajan en varios sitios, por lo que puede que tenga que equilibrar proyectos muy diferentes al mismo tiempo.

Por último, debes saber que a veces se considera que los artistas docentes compiten con los maestros de arte. Se sabe que los distritos que no pueden permitirse contratar a un maestro de arte utilizan a los artistas de la enseñanza como una alternativa más barata. El papel de un artista docente nunca puede reemplazar a un profesor de arte con personal, pero puede ser un gran colaborador para que las escuelas profundicen y enriquezcan la programación artística.

Cómo empezar

A B. F. A. o M.F. A. mostrará un grado de habilidad y habilidad para trabajar como artista. Además, un aspecto importante de esta profesión es el deseo de trabajar con diferentes grupos de edad y diversos medios de comunicación. Nunca se sabe exactamente lo que podría terminar haciendo para un programa en particular, ¡así que mantenga la mente abierta!

Para comenzar en este campo, comuníquese con el departamento de educación de su museo local o centro de arte comunitario para ver si están buscando artistas con los que asociarse en proyectos o programas. Conéctese con maestros y gerentes de programas en diferentes organizaciones y eventos de puertas abiertas. Y conocer a otros artistas! Hay grandes redes de artistas en las redes sociales que pueden proporcionar presentaciones a organizaciones o apoyo después de trabajar para un sitio al compartir ideas de proyectos. Ser capaz de hacer conexiones es una parte esencial de ser un artista docente.

Si te gusta enseñar a partir de obras de arte / artefactos y audiencias atractivas de todas las edades, es posible que quieras ser educator ¡un educador de museo!

Trabajar como educador en un museo requiere un nivel de comodidad, hablar en público y la capacidad de conectarse con un público multigeneracional. Un día podrías estar dando un recorrido por el arte del antiguo Egipto a una clase de estudiantes de segundo grado; al siguiente, podrías estar hablando de las mejores prácticas en el aula con profesores de inglés. Y usted podría terminar su semana de formación de docentes para la próxima exposición de éxito de taquilla!

En cualquier caso, saber encontrar un punto de entrada con el público y hacer que los objetos del museo cobren vida para ellos son esenciales. Ser educador de museos significa trabajar con todos los departamentos de la institución, incluidos los de comisariado, marketing e instalaciones. Hay posibilidades de tener voz en la misión y las prioridades institucionales y dar forma a la cara pública de la organización.

Cosas que debe saber

Hay varios departamentos dentro del ala educativa de la mayoría de los grandes museos. Estos podrían incluir programas para adultos, programas para adolescentes, programas para maestros y programas para jóvenes y familias. En una institución más pequeña, es posible que solo haya un educador en el personal, y todos estos programas caerían bajo su competencia. Podrías encontrarte grapando y rellenando carpetas para un próximo programa y luego dirigirte a una reunión con la junta en la misma tarde. El título del trabajo puede abarcar mucho y es adecuado para alguien a quien le gusta la variedad.

Cómo empezar

Un título de posgrado en educación artística o estudios en museos suele ser un requisito, aunque a veces los empleadores pueden ser flexibles. Completar una pasantía en un museo o institución de arte local también es una excelente manera de adquirir habilidades y contactos. Si ha trabajado como pasante, puede darle una pista interna a un puesto en la organización cuando se abra uno. También puede proporcionar enlaces a educadores de museos de otras organizaciones si decide seguir adelante. En las instituciones más grandes, por lo general hay espacio para el avance, pasando de un coordinador a un gerente y, en última instancia, a un puesto de director.

Si te gusta la organización y pensar en el panorama general, es posible que quieras ser administrator un administrador de artes escolares.

Algunos distritos escolares tienen un individuo o un equipo a cargo de la programación artística, la instrucción, la evaluación y más para los maestros de arte en sus escuelas. Un administrador de artes ya no es un maestro, pero observa cómo funciona la instrucción de artes en conjunto con otras áreas curriculares como matemáticas e inglés. También puedes buscar y construir asociaciones con instituciones culturales locales. Alguien en este campo puede tener una voz en la dirección curricular más amplia del distrito y es el mejor defensor de los maestros de arte para obtener fondos y suministros.

Cosas que debe saber

Ser la persona a cargo de la programación artística a nivel de distrito es un papel vital, pero también puede ser un desafío, ya que se ve obligado a equilibrar las prioridades más grandes del distrito con las necesidades de los maestros a nivel de base. Ya no eres uno de los maestros, y este cambio de rol e influencia puede ser difícil de navegar.

Cuando los presupuestos son ajustados, y los cortes deben hacerse, que a menudo se la llama a tomar decisiones difíciles para las artes. Sin embargo, puede tener un impacto mucho mayor en la enseñanza y la instrucción e influir en cambios a mayor escala en el currículo de una manera positiva para las artes. También podrá identificar las necesidades de desarrollo profesional de los maestros de arte en el distrito y, a menudo, servir como facilitador de estos programas.

Cómo empezar

Ser profesor de arte es la ruta principal para convertirse en administrador de arte. Conocer el distrito y poder hablar con las necesidades y desafíos que los maestros están experimentando lo convierte en un mejor defensor. Participar en comités e iniciativas de todo el distrito también ayuda a dar a los maestros de arte una mejor idea de lo que está sucediendo en el panorama general. Trabajar en proyectos de evaluación o curriculares con otros profesores y administradores. Perfeccione sus habilidades como comunicador y facilitador, ya que a menudo hablará con grandes grupos de maestros y administradores.

Si te apasiona la planificación y la conexión con una comunidad, es posible que quieras ser organizer ¡organizador de arte comunitario/personal del programa!

Similar en alcance al educador del museo, los organizadores de artes comunitarias/el personal del programa deben ser capaces de trabajar con una variedad de audiencias y medios, pero a menudo sin utilizar artefactos o obras de arte de la colección de un museo. Trabajará para conectar a los estudiantes, las familias y las escuelas con oportunidades para su organización.

Esto incluye llevar a los estudiantes a las clases en su sitio y administrar la enseñanza de artistas que brindan talleres o residencias en otro sitio. Estar organizado es crucial, ya que a menudo está administrando presupuestos, suministros y horarios para múltiples programas. Más que nada, serás considerado como un conector para las diversas audiencias y organizaciones de tu comunidad.

Cosas que debe saber

¡No hay dos días iguales para personas en organizaciones artísticas comunitarias! Es posible que esté reemplazando a un artista docente, presupuestando y ordenando suministros, o promocionando las opciones de su programa a un director en un día dado. Mantenerse en sintonía con las necesidades y prioridades de una comunidad es vital para este papel. ¿Qué es lo más importante para tu audiencia? ¿Programas de arte gratuitos para adolescentes? ¿Clases técnicas avanzadas o basadas en habilidades? Espacio para que los artistas se reúnen y de la red? Será su trabajo encontrar y encontrar programas para satisfacer esas necesidades.

Cómo empezar

Algunos trabajos de posgrado en educación artística ayudan, pero más que nada, permanecer involucrado en la comunidad y ser consciente de sus necesidades y prioridades es una gran parte de este trabajo. Vivir y ser parte de la comunidad hace una gran diferencia para las organizaciones, y es la cantidad de personal del programa que se involucra inicialmente. Póngase en contacto con el liderazgo de una organización en la que esté interesado y sea voluntario o pasante.

Si te gusta pensar en teoría y pedagogía, es posible que quieras be…in ¡educación superior!

La enseñanza en el nivel superior de educación implica un conjunto diferente de habilidades y enfoques que la enseñanza en entornos de K-12. Los programas universitarios y de posgrado en bellas artes y educación artística son campos de entrenamiento para futuros maestros y artistas. Los instructores de este nivel son una combinación de profesores titulares a tiempo completo y profesores a tiempo parcial. En el nivel de educación superior, puede optar por enseñar prácticas de enseñanza en el estudio, involucrándose con los estudiantes en los niveles técnico y conceptual. O puede trabajar en un departamento de educación artística en el plan de estudios, instrucción, evaluación o teoría y práctica.

Cosas que debe saber

Las posiciones de tiempo completo son difíciles de encontrar y altamente competitivas. Ingresar como profesor a tiempo parcial es más común y puede ser un gran escaparate de una habilidad o área de experiencia en particular. La enseñanza implica diferentes niveles de compromiso. Las clases de estudio se reúnen durante varias horas a la vez, pero a menudo solo una vez a la semana. Los cursos de teoría y práctica en el aula pueden reunirse una o dos veces a la semana, pero por menos tiempo.

Se espera que los profesores a tiempo completo completen la investigación y mantengan una práctica artística activa mientras enseñan. También hay comités y expectativas de programas para estos miembros de la facultad. Los profesores a tiempo parcial no tienen las mismas expectativas fuera del aula, pero también reciben una remuneración más baja y, por lo general, no reciben beneficios. La dinámica del aula también es diferente, ya que podría estar trabajando con estudiantes que son mayores que usted, han tenido más experiencia de vida y también tienen posturas pedagógicas significativamente diferentes.

Cómo comenzar

A menudo se requiere un título terminal para el personal de titularidad en la mayoría de los colegios y universidades (M. F. A. o Ph.D.). Volver a conectarse con las instituciones a las que ha asistido es un buen comienzo, y es importante mantenerse en sintonía con las especialidades de esa institución y con la forma en que podría encajar. Además, estar disponible para conferencias de invitados o trabajar con profesores actuales puede ayudar a poner el pie en la puerta. Finalmente, ser un estudiante graduado actual puede proporcionar oportunidades para enseñar y trabajar con la institución y darle una base de enseñanza en la educación superior sobre la que construir.

Estas son solo algunas de las oportunidades que existen fuera del aula de arte K-12 para educadores de arte. El campo es flexible y está lleno de otras oportunidades. Si eres apasionado y comprometido, ¡podrás encontrar tu ajuste!

¿En qué otros roles has trabajado dentro de la educación artística?

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