7 Lecciones Que Helmut Newton Puede Enseñarte Sobre Fotografía

Recuerdo la primera vez que me encontré con la obra de Helmut Newton. Estaba en París, caminando al azar, cuando vi carteles para estas enormes fotografías de desnudos. Fui a la exposición y quedé impresionado por las poderosas imágenes de Helmut Newton. Sus fotos de mujeres las mostraban poderosas, asertivas, sexuales y también dominantes. Las fotos también se imprimieron más grandes que la vida real. Recuerdo una de sus imágenes impresas de unos 20 pies de altura.

Advertencia: Algunas fotos de esta publicación muestran desnudez y son NSFW (no seguras para el trabajo):

Por qué quería estudiar a Helmut Newton

Actualmente me inspiran muchos de los fotógrafos de moda: cómo fueron capaces de crear realidades alternativas con sus fotografías. Además, me encanta la espontaneidad que sucede mucho en la fotografía de moda, así como el sentido de misterio en las imágenes.

Estoy muy inspirado por Richard Avedon y Guy Bourdin, dos fotógrafos que se inclinaron entre la fotografía de moda y la fotografía de “bellas artes”.

Entra Helmut Newton, otro de los principales titanes de la fotografía de moda de la época. La diferencia entre el trabajo de Helmut Newton es que eran mucho más extravagantes, menos calculados, pero más sexualizados.

Una cosa que también me atrajo al trabajo de Newton fue lo simple que era su equipo y su estilo de disparo. A menudo simplemente filmaba con una cámara réflex Canon de 35 mm, con todos los ajustes automáticos, y un simple flash conectado a la parte superior de su cámara. Una vez que un director de arte trajo un montón de luces elegantes para que las usara, Newton las guardó todas, y simplemente usó su configuración simple.

Además, fue famoso por el tiroteo en hoteles, piscinas, y en las calles. No rodaba mucho contra fondos blancos, porque sentía que no eran tan reales.

Helmut Newton vivió una vida ilustre como fotógrafo de moda, y también tuvo un gran éxito comercial en su vida. Terminó su vida brillantemente, estrellando su Cadillac en el famoso hotel Chateau Marmont (donde vivía).

A continuación se muestran algunas lecciones que Helmut Newton me ha enseñado sobre fotografía; lecciones que también puede aplicar a su fotografía.

Crea estructura y disciplina en tu trabajo

“Por eso sigo aceptando comisiones, aunque económicamente no tengo que hacerlo. Porque ganar dinero me da una patada, pero también porque creo que es importante para mí tener la disciplina, trabajar para alguien dentro de un marco determinado. Al menos de vez en cuando.”- Helmut Newton

En el momento en que Helmut Newton dijo lo anterior, era un fotógrafo exitoso y rico. Sin embargo, decidió aceptar encargos, porque le daba un sentido de estructura y disciplina a su trabajo.

Siento que en nuestra fotografía, puede ayudarnos a tener estructura. He descubierto que, personalmente, al tener tiempo y libertad ilimitados, es difícil motivarse a tomar fotos. Sin embargo, cuando se nos imponen restricciones, tendemos a ser más creativos.

Por ejemplo, si tenemos limitaciones en términos de tiempo, no desperdiciamos nuestro precioso tiempo libre. Utilizaremos nuestro valioso tiempo los fines de semana o después del trabajo para hacer fotos.

Si trabajas como fotógrafo comercial, a menudo trabajar bajo las restricciones de un cliente te ayudará en tu trabajo. Algunos fotógrafos cuando se les da el control completo fallan. Porque muchos de nosotros necesitamos un sentido de orientación.

En última instancia, solo desea encontrar una estructura y una manera de motivarse. Si prosperas con estructura, demándala. Si sientes que esa estructura te limita, tírala a la basura.

No te repitas

“A mi edad, lo único que no quiero hacer es repetirme. Ya no quiero trabajar para revistas de moda, haciendo la misma mierda, incluso si era buena y divertida en ese momento.”- Helmut Newton

Muchos de nosotros, como fotógrafos, buscamos nuestra visión, nuestra voz y nuestro propio estilo”.”

Sin embargo, intentar encontrar un estilo puede restringirte creativamente. Porque para tener un “estilo” distinto, necesitas seguir repitiéndote, para crear un aspecto distinto y consistente.

En su carrera, Helmut Newton creó un estilo distinto. Sus fotografías eran sexys, a menudo rodadas con un flash directo, en habitaciones de hotel o piscinas, y con un aire de misterio.

Sin embargo, después de una larga carrera de moda de tiro, estaba harto. Sentía que se repetía constantemente, y se aburría. Esto lo llevó a perseguir proyectos de fotografía en los que estaba interesado, como fotografiar autorretratos y también fotografiar desnudos.

En su fotografía, desea prosperar creativamente. Si alguna vez llegas a un lugar donde sientes que te estás repitiendo a ti mismo, sin divertirte, cambia las cosas.

Hágase la pregunta crucial: “¿Qué es lo que realmente quiero de mi fotografía? ¿Qué me excita en mi fotografía? ¿Qué estilos de fotografía me interesan, pero aún no los he probado? ¿Cómo puedo llevar mi trabajo al siguiente nivel y mantener las cosas divertidas e interesantes?”

No dejes que el miedo a probar algo nuevo ponga grilletes a tu creatividad.

Abrazar la belleza de la imperfección

“Lo que trato de hacer es una buena mala imagen. Lo hago con mucho cuidado, y luego hago algo que parece que salió mal. Esta es también la razón por la que abandoné Kodachrome, se ve demasiado profesional, de grano demasiado fino, demasiado perfecto, prefiero lo que llamo un color funky, no me importa si todo está mal, siempre y cuando no sea demasiado horrible. Por las mismas razones, me gusta cuando la cámara no está del todo recta, cuando sucede algo que no es perfecto. Pero, por supuesto, empiezo con el profesionalismo.”- Helmut Newton

Una cosa única del trabajo de Helmut Newton es que no buscaba la perfección, sino que le gustaba que sus imágenes se vieran más casuales, menos pulidas y más “amateurs”.”Esto lo llevó a disparar con cámaras simples, con ajustes simples y con iluminación simple.

En una época en la que la mayoría de los fotógrafos de moda apuntaban a un grano fino, disparaban con cámaras de formato medio y grande y a la perfección compositiva; Helmut Newton se rebeló.

Siento que en nuestra fotografía, tratamos de obtener la “toma perfecta”.”Queremos que cada elemento del marco sea perfecto y, a menudo, pasamos mucho tiempo procesando nuestras fotos, recortándolas y ajustándolas para que se vean lo mejor posible.

Pero al dejar que la imperfección se deslice intencionalmente en sus fotos, se sienten más genuinas. Se sienten más reales. Se sienten menos manufacturados. Se sienten más personales.

Esta es la razón por la que me encanta la fotografía callejera: el mundo real no es perfecto. Sin embargo, se trata de encontrar la belleza en la imperfección, lo que hace que la fotografía sea tan emocionante.

Reflexiona sobre tus fotos antiguas

Una cosa interesante que he aprendido de Helmut Newton es que nunca tira a la basura sus fotos antiguas. De hecho, descubre que cuanto más tiempo espera y se sienta en sus fotos, y las deja “marinar”, más interesante encontrará ciertas fotos.

Por ejemplo, habla de su proceso de edición para elegir sus mejores imágenes:

“Siempre muestro mis fotografías a June. Yo hago una elección y ella hace una, a veces estamos de acuerdo, más a menudo nos oponemos totalmente. Pero es una excelente editora, aunque realmente odio la edición, creo que es aburrida. Lo que encuentro muy interesante es que cuando recupero mis hojas de contacto del laboratorio, elegiría una sola toma, pero cuando la miro un año después, algo más me interesará.”

Esto sucede a menudo en mi fotografía, una foto que encuentro interesante este año puede parecer aburrida el próximo año. Pero, de nuevo, una foto que creo que es aburrida este año, podría ser más interesante el año que viene.

Helmut Newton también hace hincapié en la importancia de nunca tirar (o eliminar) sus imágenes:

“Es por eso que uno nunca debe tirar nada. Todo cambia, toda tu idea sobre las cosas cambia, al menos la mía lo hace. Tengo ciertos tabúes. Pero estos también cambian, se vuelven cada vez menos a medida que envejezco. Solía odiar a las chicas que se paraban así, con las manos como un pez. Y entonces, de repente, cuando hice el Gran libro de Desnudos, pensé: ‘Oh, me gusta eso’, e hice que la chica se parara de esa manera. De repente me empezó a gustar. Todo cambia. Veo las cosas de una manera completamente diferente hoy que hace cinco años.”

Date cuenta de que a medida que pasa el tiempo, tus gustos y tu visión artística van a cambiar y evolucionar. Muchos fotógrafos pasan mucho tiempo curando sus archivos y, a menudo, revisando trabajos antiguos. A veces, su trabajo más antiguo despertará un nuevo interés para usted.

Para mí personalmente, a menudo cambio las imágenes y los proyectos de mi cartera. Con ciertos proyectos, a medida que pasa el tiempo, más me gustan. Otros proyectos, a medida que pasa el tiempo, empiezo a despreciar mirar las fotos. Para las fotos que mejoran con el tiempo, me quedo. Para las fotos que odio mirar con el tiempo, las elimino de mi portafolio.

Helmut Newton también habla de cómo dejar que tus fotos se sientan y “marinen” durante mucho tiempo es especialmente interesante en la fotografía de moda — ya que puede mostrar un cambio en los tiempos:

“Creo que cuanto más vieja es una fotografía de moda, más interesante se pone. Y hay otra cosa que creo que es importante. Tiendes a acercarte. Bueno, me retiro. Atrás, atrás, atrás. Porque descubrí que lo que me preocupaba cuando tomé la foto, un auto pasando, algunas personas, algo en el fondo que no debería estar allí, se ha vuelto fascinante años después, porque es parte del tiempo capturado. Así que empecé a volver.”

A menudo idealizamos fotos antiguas, porque las cosas se veían mucho más “interesantes” en ese entonces. Sin embargo, para los fotógrafos que filmaron en la década de 1920 y en el pasado no encontraron sombreros de copa, gente leyendo periódicos y cosas por el estilo “interesantes”.”Estas fotos solo se han vuelto más interesantes con el paso del tiempo, porque las fotos del pasado siempre son más nostálgicas y retro.

Sepa que las fotos que tome hoy serán mucho más interesantes a medida que pase el tiempo. Las fotos que tomas hoy de personas en sus iPhones – dentro de 50 años, la gente encontrará tus fotos extrañas y “retro”.”En 100 años, los fondos de tus fotografías y los coches de tus fotos serán interesantes para el espectador.

Personalmente, intento hacer copias de seguridad de mis fotos lo más fielmente posible y mantener mis archivos organizados. Sin embargo, al mismo tiempo, trato de no acumular todas mis fotografías, porque honestamente, rara vez (si es que alguna vez) miro hacia atrás a cualquier archivo anterior a hace 4 años.

Sin embargo, lo que hago es mirar atrás a las fotos de hace 1-2 años e intentar reevaluarlas. Al final de cada año, también intento revisar mi catálogo del año de Lightroom y tratar de desenterrar “gemas ocultas” que quizás no haya visto.

En la era actual, archivar su trabajo digital es una pesadilla. Lo que trato de hacer es exportar mis imágenes favoritas y fotos “tal vez” a carpetas en mi disco duro como imágenes JPEG, y también hacer copias de seguridad en Dropbox, Flickr y la nube. Y en última instancia, mis fotos favoritas, las imprimo (porque ¿quién sabe cuán accesibles serán nuestros discos duros y sistemas de almacenamiento en la nube en el futuro?)

En cuanto a ti, averigua un sistema que funcione para ti. Me resulta divertido volver a mis archivos y ver imágenes antiguas. Pero a algunas personas les parece que los retiene — porque viven en el pasado.

Haz lo que funcione para ti.

Dispara por ti mismo

En última instancia, quieres disparar por ti mismo. Cuanto más fotografíes por ti mismo, más auténticas serán tus fotos, más felicidad te traerá tu fotografía y más creativo serás.

Helmut Newton cuenta la historia de la primera vez que fue admitido en el hospital, y comenzó a tomar fotos más personales, fotos que eran realmente para sí mismo:

“En el hospital, por primera vez, tomé fotos para mí. Durante mi convalecencia adquirí una pequeña cámara electrónica automática. Hice fotos de todo: los visitantes, las enfermeras, los médicos. Tal vez fue para distraerme de mi enfermedad. Nunca antes había tomado fotos para mí. Se habían hecho viajes maravillosos, se habían encontrado modelos sublimes, pero no quedaba nada, ni la fotografía más pequeña como registro de todo. Cuando, después de 10 días de diagnóstico reservado, el médico me dijo que viviría pero que tendría que ser prudente, me prometí a mí mismo tomar todas las fotos que tuviera ganas de tomar.”

Helmut Newton pasó la mayor parte de su carrera tomando fotos para otros, para sus clientes, revistas de moda y tiendas comerciales. Una vez que comenzó a disparar por sí mismo, obtuvo un “segundo aliento” en su trabajo — y solo se centró en disparar lo que realmente le interesaba (desnudos):

“El año después de mi infarto, dejé la moda e hice desnudos, nada más que desnudos. Pero muy rápidamente esto se volvió aún más aburrido que la ropa. Volví a la moda con entusiasmo, habiendo adquirido sin embargo una nueva experiencia con el desnudo. Para mí, entonces, empecé a hacer lo que llamo retratos eróticos. Son desnudos o semi-desnudos, siempre en blanco y negro.”

Al centrarse en los desnudos, Helmut Newton descubrió que no era tan interesante para él. Sin embargo, esto le ayudó a ganar un nuevo entusiasmo por su trabajo de moda, y también lo ayudó a unir su trabajo de moda con los desnudos. También le ayudó a trabajar en lo que llamó “retratos eróticos”, un nuevo estilo y dirección para él.

Muchos de nosotros hacemos fotografías porque es divertido, porque nos ayuda a expresarnos y nos ayuda a escapar del temor de la vida diaria de oficina de 9 a 5 años.

Una de las desventajas de ser fotógrafo comercial es que necesitas fotografiar para otros para ganarte la vida. Pero si eres un aficionado o si la fotografía es tu pasión, considérate bendecido. Tienes la libertad de disparar por ti mismo y de complacerte a ti mismo, la mayor bendición de todas.

Enfoque en las manos

Como consejo práctico, Helmut Newton menciona la importancia de las manos en su fotografía:

“Siempre me ha gustado la idea de los vaqueros, la forma en que se ven, la forma en que caminan, especialmente en las películas. ¿Por qué? Un vaquero se para de cierta manera. Tiene un arma aquí, un arma allá, sus manos siempre están listas para dibujar. Así que convierto a las chicas en vaqueras con las manos listas para alcanzar las armas. Pero no se lo digo, sólo se lo muestro. Los defiendo. Les muestro exactamente lo que deberían estar haciendo.”

¿Cómo queremos que se vean las manos de nuestros sujetos? Helmut Newton dice que necesitan tener algún tipo de energía y fuerza:

“Las manos son muy importantes. No es que estén siempre activos, pero deben tener cierta fuerza.

También he descubierto esto en mi fotografía, para hacer fotografías poderosas con emoción, energía y vigor, quieres enfocarte en el lenguaje corporal, y especialmente en las manos.

Cuando se trata de fotografiar a sus sujetos, puede hacer dos cosas:

• r) Si estás haciendo fotografía callejera, solo fotografía a personas que están haciendo gestos con las manos interesantes o cosas con las manos.
• b) Si estás dirigiendo a tu sujeto, pídele que haga algo interesante con sus manos, ya sea mostrándoles a ti mismo, o pidiéndoles que jueguen con su cabello, su cara, su vello facial, gafas de sol u otra cosa.

Si está interesado en la fotografía de retratos, observe cuántos fotógrafos exitosos incorporan manos y gestos en la fotografía. Esa es una cosa clave que puedes usar para mejorar tus fotos.

Utilizar equipo sencillo

“Creo que las cosas son lo suficientemente complicadas como para hacerlas más complicadas, creo que por eso mi equipo técnico es muy simple, muy básico porque me da más tiempo para trabajar con la chica, que es lo más importante.”- Helmut Newton

La tecnología debe empoderarnos, en lugar de distraernos.

En fotografía, estamos demasiado obsesionados con nuestras herramientas y configuraciones técnicas. ¿Por qué? Porque lo usamos para cubrir nuestras propias inseguridades y falta de arte y creatividad. Pensamos erróneamente que al comprar una cámara o lente nueva, de repente podemos hacer mejores fotos.

Pero en realidad, debemos esforzarnos por utilizar equipos simples, con los ajustes más simples, para centrarnos en lo que es realmente importante.

Por ejemplo, en fotografía callejera, me gusta ” configurarlo y olvidarlo “configurando mi cámara en modo” P ” (programa), donde la cámara elige automáticamente la apertura y la velocidad de obturación. Ajusté mi ISO alta (1600-3200) para asegurarme de que no haya desenfoque en mis fotos. Puse el enfoque automático de mi cámara en el centro. Y luego disparo.

Al no preocuparme por mis ajustes técnicos, puedo centrarme en enmarcar, interactuar con mis sujetos, acercarme y “trabajar la escena”.”

Si es fotógrafo comercial, cuanto menos se preocupe por su equipo y configuración técnica, más podrá trabajar con sus modelos, sus sujetos o capturar “el momento decisivo”.”

No se puede utilizar ningún equipo o configuración técnica” correcta ” o incorrecta. Pero solo averigüe cuál es el más simple para usted, con el fin de hacer las fotos que desea.

Entrevistas con Helmut Newton

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