Aquí están las 10 Mejores Escuelas de Cine del Mundo

Algunas personas podrían pensar en la escuela de cine como un lugar con palmeras, donde los estudiantes con gafas de sol están tratando de imaginar el próximo éxito de taquilla. Otras personas podrían imaginar a intelectuales cubiertos de trincheras regateando películas extranjeras en blanco y negro.

Resulta que las escuelas de cine son tan diferentes como las películas, tan diferentes como los medios en general. Elegir una escuela de cine depende de la visión y las prioridades del estudiante.

Algunos programas crean una base en gramática cinematográfica, aprendida de clásicos. Muchos programas son prácticos, habilidades de enseñanza para el equipo y el trabajo de producción, con los estudiantes terminando sus primeros cortometrajes antes de la graduación.

Para muchos estudiantes, la escuela de cine es un lugar para desarrollar una visión artística singular. Para otros, es un lugar para hacer conexiones con la industria y lanzar una carrera. Los productores, editores, escritores de series de televisión y desarrolladores de realidad virtual tienen sus propios programas: la escuela de cine no es solo para directores.

Estas escuelas de cine lideran el mundo en innovación, reputación y creatividad de sus profesores y estudiantes. Las películas que comenzaron en estos campus se ven en todo el mundo, desde los festivales de Cannes y Venecia hasta el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Se proyectarán esta noche en el múltiplex de la manzana y en Netflix en la sala de estar.

Para cualquiera que lleve una cámara en busca de un lugar para contar una historia: aquí es donde comienza la acción.

Estas son las 10 mejores escuelas de cine del mundo.

La Fémis (París, Francia)

Esta prestigiosa escuela de cine de París es un instituto estatal; su nombre es un acrónimo de La Fondation Européenne pour les Métiers de l’Image et du Son, o, la Fundación Europea para las Profesiones de Imagen y Sonido.

Nombrada por The Hollywood Reporter como una de las mejores escuelas de cine del mundo, La Fémis, como su nombre indica, se centra en la formación profesional y un sentido de la historia del cine en su plan de estudios.

La Fémis no tiene facultad permanente. Con instructores extraídos de un grupo de más de 500 profesionales del cine, los estudiantes son guiados e instruidos en cursos cortos y aplicaciones prácticas.

La duración de los estudios varía, aunque algunos estudiantes completan títulos de cuatro años. La opción de aprendizaje continuo de la escuela para profesionales que ya están en la industria ofrece capacitación en áreas como documental, guion, creación de series y distribución de películas.

Los ciudadanos franceses no pagan casi nada para asistir, siempre que puedan sobresalir en el examen de ingreso competitivo y hayan completado al menos dos años de estudios de pregrado. Dado que solo se acepta el 3%, La Femis es una apuesta arriesgada. Los estudiantes deben hablar francés con fluidez para asistir.

El campus ocupa los antiguos estudios Pathé en el distrito 18t de París, literalmente habitando la historia del cine.

Directores como Francois Ozon, Celine Sciamma y Claire Denis son alumnas, así como la ganadora de la Palma de oro 2021 Julia Ducournau, la segunda directora en ganar ese premio.

Los exalumnos de La Fémis han ganado los 3 mejores premios de cine, la Palma de Oro de Cannes, el León de Oro del Festival de Cine de Venecia y el Oso de Oro del Festival Internacional de Cine de Berlín, 11 veces, más que los exalumnos de cualquier otra escuela de cine.

Escuela de Cine de Sydney (Waterloo, Australia)

La industria cinematográfica de Australia se ha acelerado en las últimas décadas, y ahora hay una escuela de cine de clase mundial allí. La Escuela de Cine de Sídney tiene su sede en Waterloo Studios, una instalación de producción profesional donde los estudiantes aprenden su oficio en el set.

La Escuela de Cine de Sydney tiene como objetivo que los estudiantes trabajen en la industria lo antes posible, ofreciendo programas de un año, certificados y varios programas de grado. El enfoque es práctico, más que académico. Mediante el funcionamiento y el equipo de rodaje y producción, los estudiantes adquieren habilidades valiosas y conexiones profesionales.

El programa tiene una relación de cooperación con Sydney Acting School, creando un entorno donde los nuevos cineastas tienen acceso a todo lo que puedan necesitar para realizar su visión artística. La escuela acepta solicitantes internacionales, aunque la matrícula y las tarifas son un poco más altas.

Mientras que la Escuela de Cine de Sídney gradúa su parte de directores, el programa capacita a editores, directores de fotografía, productores, diseñadores de producción y personal de FX digital. Las películas de antiguos alumnos han sido galardonadas en festivales de todo el mundo, incluido el American Independent Filmmaker Showcase, el Festival de Cortometrajes de Bondi, el Festival de Cine de Blue Mountain y el Festival de Cine Independiente de Estocolmo.

Chapman University Dodge College of Film and Media Arts (Orange, CA)

Dodge College en la Universidad Chapman sigue ascendiendo en las mejores listas y atención nacional. Su ubicación en Orange, California, ofrece un agradable campus de ciudad pequeña lo suficientemente cerca de Hollywood como para beneficiarse de la proximidad a la industria.

La serie Chapman Master Class trae una impresionante lista de instructores invitados, incluidos actores (Bryan Cranston), directores (Barry Jenkins, Damien Chazelle, Bong Joon Ho), talento creativo (Ruth E. Carter, diseñadora de vestuario para Black Panther) y otros líderes y ejecutivos de la industria cinematográfica.

Dodge ofrece una lista de funciones llamadas Programas de la industria, que incluyen un programa que proyecta películas estudiantiles para profesionales de la industria, un programa de cineastas residentes para llevar a productores y directores profesionales al campus para guiar a los estudiantes, y numerosas conferencias y festivales.

El Instituto de Realidad Creativa proporciona un entorno para explorar métodos de narración en realidad virtual y medios inmersivos.

En Dodge, los estudiantes pueden obtener una Licenciatura en Artes, una Licenciatura en Bellas Artes y títulos de posgrado en Estudios Cinematográficos, Periodismo y Cine Documental, Animación y Efectos Visuales, Producción de Películas, Producción Creativa, Escritura de Guiones, Actuación en Pantalla, Escritura y Producción de Televisión, y Relaciones Públicas y Publicidad.

Este amplio espectro se dirige a una gama más amplia de áreas de carrera de cine y medios de comunicación que la que se encuentra en otros programas de cine. Las instalaciones de la escuela incluyen un teatro y un escenario de sonido, e incluso los graduados tienen acceso a su propio agente a través del Centro de Carreras de la escuela.

Instituto de Artes de California (Valencia, CA)

La Escuela de Cine / Video de CalArts concibe el cine como un vehículo para la historia, y su misión es dar a los estudiantes las habilidades, las herramientas y el lenguaje para contar sus propias historias. Cuatro áreas de enfoque—Animación de Personajes, Animación Experimental, Cine y Vídeo, y Dirección Cinematográfica-abarcan múltiples enfoques de la narrativa visual.

Los estudiantes pueden seguir las pistas de BFA y MFA; la designación de “bellas artes” refleja cómo los estudiantes de CalArts eligen el cine independiente como expresión artística, en lugar de una empresa comercial.

Mientras los estudiantes adquieren las habilidades técnicas de la cinematografía, el tono general del programa desafía a los estudiantes a convertirse en artistas experimentales que realizan trabajos innovadores.

Muchos graduados de CalArts se convierten en directores, realizadores de documentales, directores de fotografía y escritores-directores. Unos cuantos practican múltiples disciplinas; algunos son autores o productores, o exhiben artistas visuales.

La animación es una parte importante del programa de CalArts, y muchas de las películas de animación más queridas fueron escritas, dirigidas o animadas por graduados de CalArts.

John Lasseter, director creativo de Pixar, obtuvo su BFA en CalArts.

Además, películas como Coraline, The Nightmare Before Christmas, The Lego Movie, Buscando a Nemo, Kubo y las Dos Cuerdas, La Bella y la Bestia y Frozen provienen, en parte, del trabajo de antiguos alumnos de CalArts.

Las instalaciones de CalArts incluyen espacio de estudio, laboratorios de animación, equipos de campo, espacios de edición digital y postproducción, escáneres de película; todos los aspectos de la tecnología cinematográfica necesarios para que los estudiantes realicen su visión artística. Teatros, platós y espacios de instalación hacen posible todo tipo de expresión multimedia.

Las pasantías, las colaboraciones internacionales y el espacio de exhibición de películas REDCAT ofrecen a los estudiantes varias formas de llevar su trabajo al público y a otros profesionales.

El Festival Bijou anual presenta el trabajo de los estudiantes, y CalArts ha ayudado a los estudiantes a organizar espectáculos personales en festivales y museos de todo el mundo, desde el Festival de Cine de Venecia hasta el MOMA en Nueva York.

London Film School (Londres, Inglaterra)

La London Film School es un programa de posgrado que ofrece varios programas de maestría y un doctorado en Cine por práctica. Los cursos se basan en talleres; la escuela mantiene una facultad de tiempo completo, una línea constante de profesores invitados impresionantes. Su reducido número de estudiantes garantiza el acceso a la tutoría.

Los talleres para profesionales activos también tienen lugar en LFS, con la participación de directores, guionistas y otros profesionales del cine en activo. Las instalaciones incluyen suites de edición y estudios de diseño, áreas de grabación de sonido y una biblioteca de efectos de sonido, junto con dos teatros para proyecciones.

Hacer un proyecto de película para estudiantes puede agregar gastos a un presupuesto educativo, pero LFS paga por la película de stock, el equipo y los fondos adicionales para la película de graduación de cada estudiante.

Con la Universidad de Exeter, LFS ha desarrollado un curso de Maestría en Negocios Cinematográficos Internacionales, un programa de un año donde los estudiantes pueden aprender a navegar por las finanzas internacionales necesarias para la distribución de películas en todo el mundo.

Culminando con un viaje al Festival de Cine de Berlín, este programa maximiza la ubicación de la escuela en Londres y el acceso al reconocido programa de negocios de Exeter. Este programa ofrece una oportunidad única para un estudiante interesado en aprender a comercializar y distribuir películas.

Directores visionarios como Mike Leigh y Michael Mann se formaron en LFS, junto con los Directores de Fotografía Roger Pratt y Tak Fujimoto.

La London Film School es verdaderamente una escuela de cine internacional, con más de la mitad de sus estudiantes procedentes de fuera del Reino Unido.

Escuela de Teatro, Cine y Televisión de UCLA (Los Ángeles, CA)

La Escuela de Teatro, Cine de UCLA & Televisión ofrece programas de grado para actores, cineastas, escritores, personal técnico, cualquier persona interesada en trabajar en los medios.

Además de las clases que se ofrecen en su campus de Los Ángeles, la escuela sirve como un centro de investigación, colaboración y preservación de las artes cinematográficas y de los medios de comunicación.

El Skoll Center for Social Impact Entertainment de TFT organiza talleres, eventos y conferencias diseñados para explorar el papel del entretenimiento como agente de cambio social.

En asociación con la Escuela de Ingeniería de UCLA, TFT proporciona REMAP, El Centro de Investigación en Ingeniería, Medios y Performance, un espacio interdisciplinario que revoluciona la forma en que experimentamos la cultura y el arte.

El Departamento de Cine, Televisión y Medios Digitales de la escuela practica un enfoque interdisciplinario y práctico, especialmente en su plan de estudios de pregrado de base amplia.

Mientras que los estudiantes eligen un área de enfoque, también estudian una amplia gama de historia del cine y la televisión y reciben capacitación práctica.

Los programas de posgrado se especializan en cinematografía, animación, estudios de cine y medios, escritura de guiones y más, y existen programas profesionales en múltiples longitudes y temas.

Durante sus más de 70 años, UCLA TFT ha disfrutado de una estrecha relación con Hollywood. Iniciado y presidido por productores y directores como un lugar para capacitar a la próxima generación de artistas, el programa está dirigido hoy por Teri Schwartz, productora de largometrajes.

Juniors y Seniors son elegibles para pasantías de alto perfil en la industria. Las colaboraciones profesionales a largo plazo y las tutorías comienzan en este programa, tan conectado con el negocio diario de Hollywood.

American Film Institute (Los Ángeles, CA)

El Conservatorio del American Film Institute en Hollywood tiene un programa de maestría de dos años, que incluye un proyecto de producción de películas colaborativas de nueve meses que constituye la tesis del estudiante. Las películas de tesis de estudiantes se proyectan cada año en el AFI FEST en Los Ángeles, donde los líderes en cine pueden verlas.

Dos películas de tesis de estudiantes anteriores han ganado premios de la Academia. El programa de AFI es, en muchos sentidos, la línea más directa a la exposición, desde la admisión hasta la carrera cinematográfica laboral. Con James L. Brooks como director artístico de AFI, los estudiantes tienen acceso a gigantes de la industria en el campus.

AFI divide su programa en seis áreas principales de estudio: cinematografía, dirección, edición, producción, diseño de producción y escritura de guiones.

Para cada área, AFI describe las habilidades y conceptos específicos que los estudiantes dominarán al graduarse. Estos esquemas dan una imagen clara de cómo se verá exactamente el trabajo del curso; es un gran recurso para los estudiantes que pueden no estar seguros de qué camino de estudio podría interesarles.

Sorprendentemente, el 81% de los exalumnos se convierten en profesionales de la industria. Los graduados han recibido numerosos premios Oscar y Emmy. Terrence Malick, Amy Heckerling, Paul Thomas Anderson, Carl Franklin, Darren Aronofsky: Los alumnos de AFI representan el cine estadounidense en su máxima expresión.

Instituto de Cine Kanbar de la Universidad de Nueva York & Televisión (Nueva York, NY)

Con tantas escuelas de cine en Los Ángeles, es fácil olvidarse de la otra gran ciudad del cine estadounidense. El Instituto Kanbar de Cine & Televisión de la Universidad de Nueva York, parte de la Escuela de Artes Tisch, ofrece programas de pregrado y posgrado en Cine & Televisión, Estudios de Cine y Escritura Dramática.

Los estudiantes y profesores de NYU film hacen más de 5,000 películas cada año. La tutoría, el aprendizaje activo y la colaboración caracterizan el programa. Los estudiantes aprenden a trabajar juntos para realizar una visión colectiva, pero también a encontrar la confianza para contar sus propias historias.

Como un programa separado de Cine & Televisión, Cinema Studies se centra en entrenar el ojo y el oído críticos de un estudiante. Con una comprensión analítica de la imagen cinematográfica, la historia y la teoría, algunos estudiantes siguen carreras en la academia o en el periodismo, mientras que otros se convierten en cineastas, escritores o editores.

Los directores Joel Coen, Oliver Stone, Melina Matsoukas, Charlie Kaufman y Martin Scorsese son graduados. La aceptación es selectiva e incluye un proceso de revisión artística, pero los funcionarios de admisiones buscan habilidad para contar historias, no efectos sofisticados o trabajo de nivel profesional.

Academia de Cine de Beijing (Beijing, CN)

Cuando se piensa en centros cinematográficos, es posible que Beijing no se me ocurra. Pero con una población de 770 millones y una creciente clase media, el extenso mercado de entretenimiento de China continúa expandiéndose a nivel nacional e internacional.

La Academia de Cine de Beijing cubre actuación, dirección, escritura, dirección de arte, cinematografía, diseño de sonido y una gran cantidad de programas de capacitación profesional a nivel de tripulación. Desde licenciaturas hasta formación profesional, la Academia educa a los estudiantes para todos los roles asociados con la producción de cine y televisión.

El programa de la Academia reconoce el cine como el principal medio de comunicación de ideas en el siglo XXI. Su plan de estudios fomenta el desarrollo de los estudiantes entrenándolos desde la primera idea de una película hasta su forma final.

Desde 2013, el Programa Internacional de Producción Cinematográfica de la Academia de Cine de Beijing ha estado enseñando en inglés y dando la bienvenida a estudiantes internacionales. Las admisiones son muy selectivas (menos del 2% de aceptación), pero vale la pena el esfuerzo de inspirarse en una ciudad con 3.000 años de historia.

Escuela de Artes Cinematográficas de la Universidad del Sur de California (Los Ángeles, CA)

La Escuela de Artes Cinematográficas de la Universidad del Sur de California quiere que los estudiantes se postulen. Incluso con el número de solicitudes que reciben anualmente, quieren asegurarse de encontrar a los estudiantes que pertenecen al programa.

Tampoco es un solo programa. Dentro de la Escuela de Artes Cinematográficas hay programas para la animación, el negocio del cine, la producción de videojuegos, la escritura para películas y televisión, la producción y más.

USC combina los enfoques de la escuela de cine, integrando el trabajo de proyectos prácticos desde el primer día de clase con el estudio académico de la gramática y la historia del cine.

Las instalaciones son incomparables, con escenarios de sonido, teatros, espacios de fabricación, suites de postproducción, incluso su propio servicio de transmisión de televisión, cualquier cosa que los estudiantes de medios puedan necesitar para producir sus obras allí mismo en el campus. Hollywood está justo afuera.

La Escuela de Artes Cinematográficas de la USC tiene una lista de exalumnos tan impresionante que debe dividirse por título de trabajo: productores, directores, escritores, escritores/productores/directores, autores, editores y más. De Judd Apatow a Robert Zemeckis, de Shonda Rhimes a Will Ferrell, USC ha entrenado a algunos de los nombres más importantes de los medios de comunicación.

El departamento de admisiones busca la individualidad, la confianza y la capacidad de contar historias, por lo que los candidatos no deben preocuparse por el nivel de tecnología en las presentaciones de películas. Cuenta una gran historia y desafía las probabilidades de admisión.