¿Archivo? Cómo saber si una pintura es de archivo, qué significa y qué puede hacer para proteger su inversión artística.

Cómo saber si una pintura es de archivo, qué significa y qué puede hacer para proteger su inversión artística.

Nadie quiere que su hermosa relación se disuelva en un desastre ante sus ojos. Te has enamorado de una pintura de un artista cuyo trabajo es nuevo para ti. Durará la prueba del tiempo? ¿Cómo puedes saber si es de archivo?

Si bien nada está garantizado en esta vida, hay algunas preguntas simples que hacer para hacerse una idea de cuán “archivado” puede ser una obra. Antes de empezar, una nota rápida sobre el término “archivo.”Realmente debería ser más en la línea de “duradero”.”No tiene nada que ver con los archivos, excepto el hecho de que puede quedarse en uno por un tiempo When Cuando hablamos de materiales y técnicas de archivo, realmente queremos decir que el trabajo durará una cantidad razonable de tiempo. Siempre estamos buscando ver si el trabajo durará más que nosotros. Mi objetivo personal mínimo es que mis pinturas duren más de cien años.

Pinturas al óleo

La mayoría de las pinturas antiguas que ves en un museo de arte son al óleo. (La pintura acrílica no apareció hasta mediados del siglo XX.) En la pintura al óleo, el pigmento se mantiene unido y se convierte de polvo en un líquido espeso con aceite (las opciones más comunes son el aceite de linaza, el aceite de amapola, el aceite de cártamo y el aceite de nuez). A lo largo de los años, la pintura al óleo se ha desarrollado para resistir mejor con el tiempo. Al comienzo del desarrollo de nuevos colores al óleo, se ven colores y reacciones inestables, como los amarillos con los que Van Gogh experimentó para volverse marrones.

Los investigadores descubrieron que la luz solar desencadena una reacción química que, en última instancia, vuelve marrón la pintura amarilla. La luz solar oxida el aceite de la pintura, liberando electrones. Estos son absorbidos por el pigmento amarillo, el cromato de plomo, que lo vuelve verde. La mezcla de pintura verde con aceite oxidado produce un color marrón chocolate.

https://www.theguardian.com/science/2011/feb/14/van-gogh-sunflowers-yellow-paint

Albert Pinkham Ryder utilizó muchas técnicas no tradicionales, incluida la aplicación de grasa, alcohol y cera para velas. Utilizó estos materiales en múltiples capas y reelaboró sus composiciones a menudo.

Esta pintura oscura se encuentra en un estado de deterioro debido a los materiales y técnicas utilizados por Ryder. Observe las grietas fácilmente visibles en las áreas de luz y los bordes que se astillan y se desmoronan. Imagen cortesía del Museo Metropolitano de Arte.

Desafortunadamente, la excéntrica práctica de Ryder a menudo resultó en la producción de una obra de arte inestable. Los estratos de medios aplicados en varias capas y espesores atraparían capas húmedas de pintura y materiales en la superficie inferior. Las variadas mezclas de pigmento combinadas con materiales domésticos se secarían a diferentes velocidades, causando grietas en la superficie de la pintura, una característica común del trabajo de Ryder. En casos extremos, sus obras se perderían por completo con el tiempo, debido a la descomposición y deterioro de los materiales.

http://crystalbridges.org/blog/albert-pinkham-ryder/

Existen algunas técnicas básicas de pintura para evitar grietas, como aplicar primero capas más delgadas de pintura y luego acumular las capas más gruesas. Esto permite que la pintura contra el suelo (como lienzo o madera) se seque más rápido y luego la pintura se seque de adentro hacia afuera, con el secado más grueso y la última pintura aplicada al final. Esto se llama simplemente “grueso sobre delgado”.”Si ves vidriado (pintura muy fina, generalmente de naturaleza transparente) sobre una sección más gruesa de pintura, sabes que la pintura tiene una mayor probabilidad de agrietarse a lo largo de los años.

El uso de medios adecuados para diluir la pintura también es esencial para obtener una aplicación de pintura de buena calidad. Con pintura al óleo, un artista limpia sus pinceles con aguarrás o un disolvente similar. Los artistas principiantes a menudo cometen el error de usar este disolvente para adelgazar su pintura, pero esto está rompiendo la estructura de la pintura. Si el artista está disponible para hablar con usted, puede hacerle algunas preguntas rápidas sobre sus suministros de pintura para averiguar si esta es su práctica también. Mis observaciones personales se están resquebrajando a partir de este tipo de práctica de pintura que aparece en unos diez años.

El barnizado de las pinturas al óleo debe hacerse después de que la pintura esté completamente seca. Una pintura gruesa podría tardar un año o más en secarse. Una capa de barniz protege la pintura y, si se necesita restauración en el futuro, la capa de barniz se puede quitar y volver a aplicar de forma segura, llevándose la mayor parte del daño.

Pinturas acrílicas

La pintura acrílica tiene el pigmento unido con una emulsión de polímero acrílico. No se necesita disolvente, ya que son solubles en agua. Se vuelven resistentes al agua cuando se secan (a diferencia de las acuarelas). Al igual que los pintores al óleo, asegúrese de que su artista esté utilizando los medios, geles, etc. correctos., para diluir su pintura, en lugar de agua, ya que el agua descompone la emulsión.

El barnizado también está disponible en pinturas acrílicas. Utilizo la misma marca de barniz que pinto para asegurarme de que todo es químicamente compatible. Mi barniz también tiene una capa de protección UV para proteger la pintura del daño de la luz solar y también evita la acumulación de polvo y suciedad.

Pinturas de acuarela

A diferencia de las pinturas al óleo y acrílicas, una pintura de acuarela debe tener un marco con un vidrio o plástico transparente, llamado plexiglás, sobre la pintura. La acuarela es pintura sobre papel, por lo que debe asegurarse de cuidar el papel y la pintura. El papel sobre el que está pintado debe ser “de archivo” para que no comience a descomponerse o a volverse marrón. Libre de ácido es esencial para lograrlo. Las acuarelas se dañarán si la humedad toca la pintura. Esté atento a la condensación en el marco de vidrio. Mantenga las acuarelas fuera de la luz del sol.

* Nota al margen sobre los dibujos en pastel: no se pueden enmarcar en plexiglás, ya que la estática se acumula y luego atrae las partículas en pastel del papel hacia el Plexiglás.

Cómo Hacer Tu Parte

La pintura ha salido del estudio. Ahora, es tu turno de cuidarlo. Proteja su inversión siguiendo unos sencillos consejos para la atención preventiva:

• La temperatura adecuada es crítica. Piense en los museos: tratan de mantener una temperatura uniforme. Ahora no tienes que volverte loco con esto, pero considera si vives en Arizona y tienes pinturas acrílicas que es posible que quieras mantener tu aire acondicionado encendido cuando salgas para esa semana de agosto. No tiene que estar fijado en 72, pero tal vez lo mantendrá por debajo de 100. La pintura acrílica se vuelve suave a 140 F (60 C), así que no la dejes en el coche. Si compras obras de arte en un festival de arte, pregunta si puedes pagarlas de vez en cuando y luego ven al final del día y recógelas. De esa manera, no te sientas tentado a poner la pintura en el auto para evitar cargarla durante las próximas horas.
• La humedad es mala. Muy, muy, mal. Puede permitir el crecimiento de moho. Acelerará el deterioro de todo tipo de materiales. Por favor, no ponga arte en su baño a menos que sea una escultura de un material duradero (como cerámica) o una impresión que esté dispuesto a sacrificar.
• Luz solar. Sí, se ve muy bonito. Lo sé, lo sé. No lo hagas. Si tiene un revestimiento UV en sus ventanas o la obra tiene protección UV en el barniz, podría could pero really en realidad, simplemente no lo haga. Piensa en cómo se deteriora la parte trasera de tus cortinas en tus ventanas del sur. No pongas una pintura ahí. Si es una acuarela, seguro que no. ¡Toda la pintura podría desaparecer después de un buen verano soleado!
• Polvo, suciedad, mugre. Manténgase alejado de las áreas salpicadas de la cocina o de los niños que están aprendiendo a hornear. (Hola harina!)
• No limpie con productos químicos. Puede usar un limpiador de vidrios en un marco de vidrio, pero no plexiglás (el plexi y el amoníaco no se llevan bien). Trate de quitar el polvo suavemente (no con un secador de pelo), luego límpielo con un paño limpio, seco y suave. Necesitas un paño que no deje partículas como una toalla de papel y que no raye.

Si tiene alguna pregunta específica que no haya respondido aquí, ¡siéntase libre de preguntar!

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