Artículos de la Facultad

Por John Glenn
Show, don’t tell. Ese es el sinónimo de películas. Y guiones. Cuando experimentamos una película, el único tipo de información que absorbemos es lo que vemos y lo que escuchamos. Eso es. Todo surge de esas dos sensaciones: la vista y el sonido. Dado que se supone que su guion debe replicar la experiencia de una película, se deduce que su guion solo debe transmitir lo que se ve y se escucha.
Mira este pasaje de La Redención de Shawshank:
El TIMBRE SUENA, las celdas SE ABREN DE GOLPE. Los convictos salen de sus celdas. Andy llama la atención de Red, asiente con la cabeza. Mientras los hombres bajan a desayunar, Red mira a la celda de Andy,
, y ve a Rita en su nuevo lugar de honor en la pared de Andy. La luz del sol proyecta una dura sombra barrada sobre su adorable rostro.
Lea detenidamente esas líneas y verá que no hay nada que no sea visual o auditivo. Nada. Tenemos una sensación muy fuerte de la prisión: el estado de ánimo, la rutina, la relación entre Andy y Red, la magia del póster de Rita Hayworth. Pero lo obtenemos todo de lo que se ve y se escucha.
¿Qué pasa con los otros sentidos? ¿Oler, probar, tocar? No los incluyes en un guión porque no puedes ver el olor. O saborear. O tocar. Tú tampoco puedes oírlos. Sin embargo, puedes ver y escuchar la reacción de un personaje a estos estímulos. Así que si quieres transmitir estos sentidos, puedes hacerlo así:
El tocino chisporrotea en una sartén. Tim se inclina hacia la sartén e inhala, con entusiasmo. Se mete para agarrar un trozo de tocino. Le dispara la mano.

Se mete el dedo en la boca para aliviar el ardor.
Luego toma un tenedor, apuñala un trozo de tocino, lo levanta, toma un bocado. Mastica, cierra los ojos de placer.
Allí, logramos transmitir el olfato, el tacto y el gusto a través de la vista y el sonido, y sin demasiados problemas.
¿Qué pasa con el pensamiento? Cuando escribes prosa, eres libre de incluir los pensamientos de los personajes. De hecho, ese es uno de los encantos de la lectura de ficción, la capacidad de sumergirse en las mentes de los personajes y ver lo que está pasando allí. Con la escritura de guiones, lo siento. Los pensamientos no funcionan. No puedes ver pensamientos, no puedes oírlos. Así que no puedes hacer algo como esto:
El tocino chisporrotea en una sartén.
Tim reacciona horrorizado, recordando cómo su padre murió trágicamente en un horrible incendio en una fábrica de tocino.
Eso es un recuerdo, un pensamiento. No aparecerá en la película, así que no deberías incluirlo en un guión. Si ese trágico incendio es información importante, tendrá que encontrar otra forma de transmitirlo. Podrías mostrar la reacción horrorizada de Tim y luego disolverte en un flashback del incendio en la fábrica de tocino, pero, como aprenderás más adelante en este libro, los flashbacks no suelen ser una buena idea. Así que probablemente tendrás que hacer algo como esto:

El tocino chisporrotea en una sartén.
Tim se apresura a la estufa y apaga la llama.

Y luego la conversación se convierte en ese fatídico día en la fábrica de tocino. De acuerdo, aún no es una gran escritura de guiones, pero al menos no está violando la regla de ver y oír.
Veamos algunos mejores ejemplos de cómo los guionistas logran transmitir pensamientos mientras se mantienen dentro de los límites del guion. Esta parte de Die Hard viene justo después de que McClane escapa por poco de un aluvión de disparos de ametralladora:
McClane permanece inmóvil en el conducto de aire. Tres agujeros de un cuarto de pulgada de su cara. El sudor cubre su cara, gotea silenciosamente sobre el aluminio.
Está muy claro lo que McClane está pensando aquí: “¡Mierda! ¡Estuvo cerca!”O tal vez está pensando,” ¡Mierda! ¡Una bala casi me atraviesa el cerebro!”A pesar de todo, lo que sea que esté pensando probablemente comience con” ¡Mierda!”y tiene algo que ver con no estar muerto. Sabemos lo que McClane está pensando porque vemos tres agujeros de un cuarto de pulgada de su cara y vemos que el sudor cubre su cara.
La verdad es que puedes engañar un poco con pensamientos. Aunque un poco. Mira esta parte desde los lados, justo después de que Miles falle en un momento romántico:
Después de unos segundos, Maya se aleja y pasa junto a él, regresando a la sala de estar. Miles se da cuenta de que lo ha estropeado y se regaña silenciosamente.
Aquí el guion nos está dando una idea: Miles se da cuenta de que lo ha arruinado. Pero la idea no sale de la nada. Está directamente relacionado con la acción física—Maya romper y Millas en silencio regañandose. Si el actor interpreta el momento correcto, podremos sentir exactamente lo que está pensando.
En este bit de Lado, el guion engaña aún más:
Se sienta frente a millas en el sofá. Se miran el uno al otro sin hablar. ¿Cuál es el ambiente aquí?
Aquí el guion está citando el pensamiento de Miles: ¿Cuál es el ambiente aquí? Y el pensamiento no está tan directamente ligado a la acción física como en el fragmento anterior. Los dos personajes están sentados en silencio. Sin embargo, el pensamiento está estrechamente relacionado con lo que está sucediendo en el momento y es posible que un actor lo transmita a través de la actuación. De vez en cuando, puedes salirte con la tuya con algo como esto, siempre y cuando sea posible transmitir el pensamiento en pantalla. Si Miles estuviera recordando el incendio en la fábrica de tocino, eso no funcionaría.
Finalmente, tres puntos menores en el departamento ver/oír:
No use las palabras que vemos u escuchamos para indicar lo que se está viendo u escuchando, a menos que sea inevitable. Por ejemplo, es mejor escribir Oscuridad que ver oscuridad. Es más directo.
No describa el estilo o la ubicación de los créditos de apertura en su guión. Los créditos se calculan en la etapa de producción, y a veces las películas ni siquiera tienen créditos de apertura. Claro, los créditos son geniales, pero olvídate de ellos.
No describa la banda sonora musical en absoluto. En la etapa de producción, un compositor descubrirá cómo capturar el estado de ánimo del momento en la música. Sin embargo, está bien referirse a la música de origen, que es la música que los personajes escuchan en una escena. Por ejemplo, cuando un personaje reproduce una grabación o asiste a una ópera. Pero con la música de origen, absténgase de citar una canción contemporánea específica, los derechos pueden ser un problema y ¿sabe lo caro que sería una canción como “Satisfaction”? En su lugar, ponlo de esta manera: Toca algo con un ritmo de rock irresistible de los viejos tiempos.