Arte barroco-Características, Definición y Estilo

Si eres un entusiasta del arte, cuando ves una pintura o investigas sobre una obra;

” Esta obra maestra del Período Barroco.”

Verá entradas de oraciones como. Probablemente pensarías en qué características de esa obra se consideraba una obra de época barroca. En este artículo, estamos hablando de las Características del Arte Barroco para responder a sus pensamientos.

Características del Arte barroco

¿Qué es el barroco?

En la historia del arte, existe una comprensión del arte barroco que siguió al período renacentista y al movimiento manierista en Europa y se observó entre 1580 y 1750.

La palabra barroco se deriva de la palabra portuguesa ” barocco “o de la palabra española”barucca”. La palabra barroco significa “forma irregular no esférica de la perla”.

La palabra barroco se usó para insultar las obras que aparecieron después del período renacentista. La palabra barroco alcanzó su significado actual solo en el siglo XIX.

PS-La palabra “manierismo” es un término acuñado por críticos del siglo XVII que acusaban a artistas de finales del siglo XVI de fingir e imitar en vacío.

Relación del Arte barroco y Clásico

El estilo en el arte barroco; se puede evaluar como el aflojamiento de líneas sólidas, claras y precisas del arte clásico y la fusión y fusión de formas en una composición. La figura tranquila y calmada del clásico se movilizó en el estilo “barroco” y el silencio se convirtió en ruido.

Las obras clásicas se producen sobre la base de algunos principios y reglas. El arte barroco no reconoce estas reglas y principios. El período barroco pone énfasis en temas más personales, formas caprichosas, sorprendentes e influencias. Los artistas barrocos toman como tema lo original, lo nuevo y lo moderno.

El arte barroco no se trata de lo completo y perfecto, sino solo de lo activo y lo formado. No busca lo limitado y fácilmente comprensible, sino lo ilimitado y enorme. El ideal de hermosas proporciones ha desaparecido, la atención se atribuye al” evento”, no a la”presencia”. Podemos definir la comprensión del arte barroco como ni el declive ni el ascenso de lo clásico. Por el contrario, el barroco es un arte completamente diferente.

Arte y Arquitectura barrocos

Miguel Ángel, uno de los más grandes artistas del Alto Renacimiento, plantó las semillas del período barroco como escultor y arquitecto. Sin embargo, la nueva interpretación de la naturaleza del artista no pudo ser desarrollada por los artistas que vinieron después de él.

Sin duda, la estructura política de Europa ha sido influyente en el desarrollo de la arquitectura barroca. Han surgido comerciantes ricos que han comenzado a comerciar en el extranjero.

La mayor parte de Europa estaba gobernada por pequeños principados. Estos príncipes y comerciantes adinerados encontraron casi obligatorio construir estructuras arquitectónicas especiales para sus placeres, que mostraban su poder y gloria. Es por eso que la importancia dada a sus mansiones y el dinero que gastaron en ellas era enorme.

Al mismo tiempo, las estructuras de este período eran un indicador del talento artístico del artista y arquitecto.

En este período, el arte no se percibía como una imitación de la naturaleza, sino como una remodelación de la naturaleza. Las obras arquitectónicas de estilo barroco realizadas en este período, fuentes, grandes y extraordinarias esculturas magníficas, grandes jardines, enormes salas, esculturas murales, pinturas de dios y mitología fueron los elementos básicos de la arquitectura de este período.

La arquitectura barroca fue la primera efectiva en Italia. Más tarde, el estilo arquitectónico barroco se adoptó en los edificios construidos en España y Portugal. Ha afectado a Alemania y Francia y en menor medida a la arquitectura en Inglaterra. Influencia barroca en San Petersburgo e incluso en Estambul.

Famosos escultores del período barroco

• Francesco Borromini
• Gian Lorenzo Bernini
• Pietro da Cortona

Obras maestras de la Arquitectura Barroca

• Palacio de Versalles-Francia

• Fontana de Trevi-Italia

• Palacio Belvedere-Austria

• Catedral de San Pablo-Londres

Obras maestras de la Arquitectura Barroca en Turquía

• Mezquita Nuruosmaniye-Estambul

• Mezquita de Ayazma-Estambul

Escultura del Barroco Período (Escultura barroca)

En las figuras de las esculturas renacentistas, el cuerpo y las partes del cuerpo y la ropa son extremadamente equilibrados y poco excitantes. Aunque en las figuras escultóricas manieristas se observa una expresión facial que refleja la emoción, la figura sigue en una postura equilibrada.

Las esculturas son animadas y entusiastas de acuerdo con la comprensión artística de la época. Los gestos y los pliegues del vestido se exageran con el efecto de sombra clara.

En general, se utilizó mármol, raramente bronce y madera en las obras. Las proporciones de cuerpo elegantes y detalladas son fieles al original. Expresiones como emoción, miedo y violencia son exageradas. Es muy importante que el artista los muestre en la cara y el cuerpo.

El mayor representante de la escultura barroca es Lorenzo Bernini (1598-1680). El artista, escultor y arquitecto, ha llegado a ser comparado con Miguel Ángel porque refleja toda la vitalidad y calidez de la piel humana en sus esculturas.

Obras maestras de la Escultura Barroca

Gian Lorenzo Bernini

• David
• El secuestro de Perséfone

Pierre Puget

• Milo de Croton

Pintura del Período Barroco (Pintura Barroca)

Manierismo actuado no desde la naturaleza, pero de la imaginación humana. Sin embargo, esta imaginación ha adoptado la imagen imaginaria de la naturaleza y ha creado arte en este campo. El hueco y la protuberancia observados en la arquitectura barroca se mostraron como luz y sombra cuando se transfirieron a la pintura barroca, es decir, un entorno bidimensional.

Hay diferencias entre la comprensión del arte barroco seguida entre el norte de Europa y el sur de Europa. La comprensión de la pintura barroca nació en Italia, al igual que la comprensión de los arquitectos barrocos.

El barroco es generalmente un movimiento que utiliza asimetría en lugar de simetría, formas no lineales en lugar de formas geométricas, movimiento en lugar de estacionalidad, y lo que no se comprende fácilmente en respuesta a lo que se percibe a la vez.

Es posible ver lo que está en contra del ideal en una obra de estilo barroco, podemos ver figuras felices sonrientes, figuras tristes, incluso sangre, brutalidad, lágrimas, cabezas rotas. Las figuras se representan en movimientos exagerados como si estuvieran en el escenario de un teatro muy grande.

A medida que la clase adinerada de comerciantes comenzó a pedir pinturas, las vidas de los santos se agregaron a las historias mitológicas, así como a las historias familiares y retratos colectivos.

Diferencia entre Arte barroco y Renacimiento

Cuando se evalúa en términos de las características mencionadas anteriormente, el arte de la pintura barroca se puede explicar como una oposición a las reglas estáticas y simétricas introducidas por el Renacimiento. Pero como se mencionó anteriormente, podemos definir el arte barroco como ni el declive ni el ascenso de lo clásico. Por el contrario, el barroco es un arte completamente diferente. En este sentido, se ve que el arte barroco y renacentista difieren entre sí con ciertas reglas.

Por ejemplo, se observa que la luz se refleja de una sola fuente en una pintura renacentista, mientras que en la pintura barroca, las figuras con la luz en ellas se representan como conteniendo la luz dentro de sí mismas o la dirección de la luz se percibe claramente.

Innovaciones como la ampliación de las proporciones de los pintores manieristas contra el estilo estereotipado del Renacimiento, incluyendo la luz y el color, han sido una especie de apoyo para los artistas de pintura barroca.

Se ve que los pioneros sin nombre del estilo que surgió en el siglo XVII y llamado barroco fueron artistas del siglo XVI.

Algunos historiadores del arte han explicado el nacimiento de este estilo con los movimientos de Contur – reforma iniciados por la iglesia contra la Reforma.

Los artistas que adoptaron la contrareforma se encargaron de alimentar la emoción de las comunidades y crear entusiasmo y emoción en el público. Durante este período, el arte comenzó a ser recordado con vistosidad, y se hicieron arreglos estéticos y técnicos en arquitectura, pintura y escultura para proporcionar movimiento, brillo y espectáculo.

Ahora, veamos brevemente cuáles son las diferencias entre la comprensión del arte barroco mencionada anteriormente entre el norte de Europa y el sur de Europa. Hagamos esta reseña sobre Caravaggio y Peter Paul Rubens, los representantes más importantes del arte barroco.

Caravaggio es el primer artista en aumentar el efecto resaltando las figuras principales con luz en comparación con otras, agregando así una especie de magia a sus pinturas.

Sus figuras se reflejan de forma versátil en las pinturas de Caravaggio. La luz no es solo para poner a los personajes en primer plano; también utilizó emociones como la determinación, la sorpresa, el estancamiento o el miedo para reflejar conceptos abstractos.

Caravaggio ha demostrado que con el uso correcto de la luz dirigida, una pintura entera puede llenarse de sensación como si estuviera en un escenario de teatro. Casi todos los pintores que vinieron después de él se han beneficiado de esta magnífica técnica. Nunca dudó en llevar lo feo a sus obras y no se sintió obligado a pintarse maravillosamente.

El arte de la pintura barroca en el siglo XVII puede ser ejemplificado mejor por Rubens, la diferencia que ocurrió en el norte de Europa.

Peter Paul Rubens generalmente pintó temas religiosos y mitológicos, pero al pintar la figura humana, representó el efecto de fuerza en los cuerpos exagerando la estructura muscular de los hombres y reflejó todos los detalles, la belleza y la vitalidad de la piel en el cuerpo femenino. El artista tenía una expresión barroca distintiva al fortalecer los elementos de color y movimiento con contrastes de sombras claras.

Además de dar lo natural con los colores, la búsqueda de Rubens por lo orgánico en los cuerpos humanos se puede explicar por la apreciación de la realidad en sus pinturas.

Se ve que la emoción y el dinamismo en la pintura barroca se reflejan en los arreglos de color y forma.

En términos de uso del color, los colores en Rubens siempre dependen de un objeto, a pesar de la existencia de una exuberancia espiritual.

Obras maestras de la Pintura Barroca

Caravaggio

• Judith Decapitando a Holofernes (Giuditta e Oloferne)

Peter Paul Rubens

• La Fiesta de Venus