Cómo convertir cualquier Canción en una Canción de Jazz

Make it Jazzy

En esta lección y en el siguiente video, exploraremos cómo puede convertir cualquier canción en una canción de Jazz mediante el uso de una serie de técnicas, incluida la Rearmonización (o con una “s”).

Muchos de los conceptos que aprendimos en lecciones anteriores se pueden aplicar a cualquier canción para que suene ‘jazzy’. Por ejemplo, podemos tomar cualquier canción antigua y aplicar las siguientes técnicas:

• Tocar acordes 7
• Extender los acordes (tocar acordes 9 y 13)
• Alterar los acordes
• Añadir Acordes de paso
• Elegir las voces de acordes de Jazz adecuadas
• Embellecer la melodía (añadir un poco de improvisación y un pocas plantas ornamentales)
• Rearmonización (ver más abajo)

La aplicación de cada una de estas ideas le permite ‘animar’ una canción; y cada una le da diferentes niveles de ‘jazzismo’. De poco jazzy (usando acordes 7) a muy jazzy (rearmonización). Pero al usar y combinar las técnicas anteriores, puedes convertir literalmente cualquier canción, ya sea pop, clásica, country, lo que sea, en una canción de Jazz (o al menos una canción que suene jazzística).

Rearmonización (o Cómo convertir cualquier Canción en una Canción de Jazz)

Rearmonización es esencialmente una palabra elegante para la sustitución de acordes, pero implica sustituir una progresión de acordes completa en lugar de un acorde individual. A continuación discutiremos las reglas generales y la teoría subyacente de cómo y por qué funcionan las sustituciones de acordes. Esto nos permitirá crear nuestros propios acordes al volver a armonizar una canción, en lugar de depender de sustituciones de acordes estándar y a menudo utilizadas en exceso (que no siempre funcionan necesariamente).

Cuando armonizamos una canción, mantenemos la misma melodía pero cambiamos los acordes para crear una armonía jazzística. Para entender la rearmonización necesitamos entender los siguientes conceptos:

• Nota de melodía clave: Esta es la nota más importante de cada compás. Como tal, estructuras tu armonía (acorde) alrededor de esa nota, tratando todas las otras notas como notas de paso (p.ej. notas que NO son importantes para la armonía). Elegir la Nota de Melodía de cada compás es algo subjetivo, pero los factores que determinan si una nota es la Nota de Melodía de la Clave son:
  • La primera nota de cada compás es más importante que las notas posteriores
  • Las notas tocadas en el compás son más importantes que las tocadas fuera del compás
  • Las notas más largas son más importantes que las notas más cortas
  • Las notas repetidas son más importantes que las notas no repetidas

• Armonía aceptable – Ya hemos aprendido en lecciones anteriores que no todas las notas son iguales. Algunas notas suenan fuertes cuando se tocan sobre un acorde (Tonos Guía), algunas notas suenan agradables y complementan el sonido de un acorde (Tensiones Disponibles), mientras que algunas notas suenan débiles y disonantes (Evitar notas). Bueno, he definido “armonía aceptable” como “tonos guía” (3º & 7º) más “tensiones disponibles”. Estas son las notas que suenan bien sobre un acorde en particular. He asignado cada nota en las siguientes categorías:
  • Armonía fuerte = Tonos Guía
  • Armonía débil = Raíz & 5th
  • Armonía Jazzy = Tensiones disponibles
  • Armonía inaceptable = Tensiones no disponibles / Evitar notas

A continuación se muestran las Armonías Aceptables para un acorde Maj7, m7 y V7.

Armonía aceptable

Ok, así que ahora hagamos el mismo ejercicio pero al revés. En lugar de tomar un acorde y encontrar todas sus armonías aceptables, tomemos una nota y encontremos todos los acordes donde esa nota es una armonía aceptable.

Acordes donde ‘ G ‘ es una Armonía aceptable

Arriba tenemos todos los acordes que tienen Sol como armonía aceptable. Esto significa que al volver a armonizar un compás donde la Nota de la Melodía es “Sol”, puedes elegir literalmente cualquiera de estos acordes. Tocar la nota Sol sobre cualquiera de estos acordes sonará bien, fuerte y agradable.

Google Doc

A continuación se muestra un documento de Google integrado que describe todos los acordes de rearmonización (sustitutos) posibles para los acordes Maj7, m7 y V7 para las 12 notas. Puedes exportarlo a Excel. Para hacer esto:

• Vaya al Documento de Google haciendo clic aquí
• Presione ‘Archivo’
• Seleccione ‘Descargar como’
• Seleccione ‘Microsoft Excel’

¿A dónde vamos ahora?

Ok, así que ahora hemos elegido un acorde basado en la nota de melodía de la clave en un compás en particular. ¿A dónde vamos a partir de ahí? ¿Qué acorde debemos elegir a continuación? Aquí hay un par de reglas generales a seguir:

• Elija cualquier acorde en el que la Nota de Melodía de la Tecla sea una Armonía Aceptable
• Pase al siguiente acorde de una manera estructurada, ya sea:
  • Cromáticamente (medio paso) – E7 a E Maj Maj7
  • Diatónicamente (paso completo) – Em7 a Dm7
  • Círculo de Quintas-B7 a Em7
• Elija acordes que aumenten y luego disminuyan la tensión
  • Para aumentar la tensión-use extensiones y alteraciones más altas (p. ej.♭13)
  • Para disminuir la tensión – use Tonos Guía (3er & 7º) y extensiones más bajas (p. ej. 9)

El uso de la rearmonización (y las otras técnicas mencionadas anteriormente) le permitirá convertir cualquier canción en una canción de Jazz y le dará diferentes niveles de jazz. Pero para escuchar realmente cómo y por qué el uso de las técnicas anteriores hace que una canción suene jazzística, asegúrese de ver el siguiente video. En él tomo una famosa canción pop (Let It Be) y ‘jazz it up’.

Y en la próxima lección discutiremos la rearmonización con un poco más de detalle y usando más tipos de acordes.

Conclusión & Algunas reflexiones Filosóficas

Algunas observaciones finales:

En la lección anterior cambiamos el acorde para ajustarlo a la melodía. Sin embargo, también puede cambiar la melodía para que se ajuste a los acordes. Estoy seguro de que puedes imaginar, que si haces esto, tus opciones son casi ilimitadas. Esto significa que puede elegir literalmente cualquier acorde, y si la nota de la melodía no encaja (es decir, la melodía no es una armonía aceptable), puede cambiar la melodía (afilándola, aplanándola u omitiéndola). Esto se hace a menudo cuando un músico favorece la estructura de la progresión de acordes sobre la melodía. Esta es una idea útil para emplear sobre cosas como Cambios de Coltrane o sobre II-V.

Y finalmente, las ‘ armonías aceptables ‘que he mencionado son las que actualmente son’aceptables’. Pero nunca olvides que lo que es “aceptable” cambia con el tiempo. En la Edad Media, el tritón era el Diabolus en Música; a principios del siglo XX, los intervalos Maj7 no se usaban a menudo (con músicos que preferían el acorde Maj6). Por lo tanto, no tenga miedo de usar algunas armonías inaceptables, y solo vea cómo suena. Después de todo, así es como evoluciona la música (y todo lo demás), porque la gente rompe las reglas. Viva la revolución!