Cómo hacer Música Trance en 10 Pasos: (Guía Profesional de 2021)
“Para que la música trance sea buena, tiene que sorprenderte sigilosamente.”- Greg Gutfeld
Muchos amantes de la música trance quieren aprender a hacer música trance. Pero, con cada nueva habilidad que queremos aprender, surge una pregunta: “¿por dónde debo empezar?”
Antes de comenzar, es importante entender que aprender a producir música es más fácil decirlo que hacerlo. Hay muchos requisitos previos para entender y aprender antes de comenzar a trabajar en sus pistas.
La dificultad de aprendizaje depende de lo ansioso y experimental que esté por aceptar este desafío.
Al igual que con todo, todo lo que necesitas es una computadora y aprender a hacer música trance es tan fácil como 1, 2, 3.
Entonces, ¿estás listo para sumergirte y aprender a producir este cautivador género de música electrónica de baile? ¡Sigue leyendo!
¿Qué hace que una Canción sea Trance?
Cuando se trata del género más emocional de la música electrónica, ¡el trance definitivamente encabeza la lista!
Tiene el poder de evocar tus emociones haciéndote sentir feliz y triste sin ninguna razón obvia. Es un género que puede transportarte a un mundo de pura armonía y felicidad.
Hay numerosos subgéneros de trance que lo hacen único.
Así que, si has decidido hacer tu debut en el mundo del trance o simplemente dar a conocer tu nombre, te sugerimos que sigas leyendo para entender los pasos que debes seguir.
La música trance se inspira en una variedad de géneros musicales que incluyen música clásica, música house y más.
Lo que distingue al trance de otros géneros es la estética de producción, como el tempo rápido, sintetizadores repetitivos, varios efectos, acumulaciones recurrentes y estructuras de retardo o ruptura pesadas.
Estos elementos, cuando se combinan, inducen una sensación de euforia en la pista de baile.
Al igual que otras formas de música, los diferentes subgéneros del trance tienen sus propias interpretaciones y características.
Esto ayuda a expandir y redefinir el trance para un público más amplio.
Estas son las características más comunes de la música trance:
El compás
La estructura de la música Trance también sigue el compás más frecuente de la música de baile, es decir, cuatro compases por compás.
Las pistas varían de 122 a 150 latidos por minuto (BPM), lo que a menudo hace que este género sea más rápido que la música house.
Los bombos y los hi-hats se utilizan para compás y compás, respectivamente.
La acumulación y el desglose:
La música Trance se define por burlas, increíbles acumulaciones y potentes desgloses.
A pesar de que se utilizan en la mayoría de los géneros de EDM, pero tiene un impacto diferente en la música trance.
Casi todas las pistas tienen un punto de transición, también llamado acumulación, donde el productor aumenta la energía de una pista a través de diferentes efectos.
A esto le sigue un desglose que se centra completamente en la melodía principal de la pista.
El Gancho
El propósito de la música trance radica en el’gancho’.
Es la melodía principal de la música trance que se repite a lo largo de la pista dando un efecto hipnótico.
Las voces
La música trance existe principalmente en forma instrumental.
Sin embargo, los artistas y productores han comenzado a emplear voces de muestra o vocalistas de sesión para ‘subir’ las ‘sensaciones’ de una pista.
10 Consejos para Hacer una Canción de Trance
Este blog servirá como una buena guía que cubre los contornos de todos los consejos y pasos necesarios que debe seguir para producir una pista de trance. ¡Considere esta guía como un plano!
Nota: Tenga en cuenta que este no es un tutorial ‘COMPLETO’ sobre cómo hacer una pista de trance. El blog cubre todos los elementos esenciales que un aspirante a productor (como yo) debe saber antes de sumergirse.
Establece tu Subgénero de Trance
Es bueno experimentar, pero cuando recién comienzas, te recomendamos que establezcas un subgénero de trance.
A lo largo de los años, artistas y oyentes han comenzado a categorizar el trance en diferentes subgéneros, incluyendo:
- Trance progresivo
- Trance Edificante
- Trance técnico
- Trance Psy;
- Y más.
Cada subgénero tiene sus propias características, por ejemplo, las pistas de trance edificantes normalmente tienen un ritmo de 136 a 140 BPM.
Pero, también depende de las interrupciones eufóricas y emocionales y de las líneas de bajo rodantes. Un buen ejemplo es la pista de Gouryella llamada Anahera que tiene solo 132 BPM, pero se considera una pista de trance edificante.
El Trance progresivo es una forma chill-out y más relajante de música Trance y las pistas están a 126-132 BPM.
Dependiendo de sus preferencias personales, establezca un subgénero que pueda dominar primero. Es importante atenerse a un subgénero al principio y luego diversificarse una vez que se sienta cómodo.
La razón principal es que no puede usar los mismos aspectos, melodías, desgloses y paquetes de muestras (más sobre esto a continuación) en diferentes subgéneros.
Si conoces tu subgénero, ¡eso es bueno! En caso de que no, escuche los últimos lanzamientos, programas de radio populares y más para determinar su interés.
Para este blog, vamos a elegir el Trance Edificante como nuestro subgénero principal.
Seleccione Su Estación de trabajo de audio Digital
Una vez que haya establecido un subgénero, el siguiente paso es elegir una estación de trabajo de audio Digital (también conocida como DAW).
Si no está al tanto de lo que son los DAWs, ¡no se preocupe!
Las estaciones de trabajo de audio digital son programas que se utilizan para crear, grabar, organizar, editar y mezclar música. El primer DAW disponible comercialmente fue lanzado en 1977 llamado Soundstream.
En la actualidad, algunos de los DAWs conocidos incluyen Ableton Live, Cubase, Logic Pro y FL Studio.
Ahora, este paso es EXTREMADAMENTE importante. No podemos insistir lo suficiente en esto. No hay comparaciones mejores o peores, pero todo se trata de encontrar el ADECUADO para usted.
Todos los DAWs tienen diferentes interfaces, funciones y flujo de trabajo. Por lo tanto, no hay ganadores ni perdedores, debes elegir el que funcione mejor para ti.
Intenta registrarte en una demo de los programas mencionados anteriormente (todos funcionan bien para producir música trance) antes de finalizar tu decisión.
Puede encontrar enlaces de demostración aquí :
- Ableton Live (prueba gratuita de 30 días): https://www.ableton.com/en/trial/
- FL Studio (prueba gratuita ilimitada): https://www.image-line.com/flstudio/
- Cubase (prueba gratuita de 30 días): https://www.steinberg.net/en/products/steinberg_trial_versions/cubase.html
Comience desde un Buen Paquete de Muestra de audio
A estas alturas, ya ha descubierto el subgénero y ha finalizado el DAW que está utilizando.
Ahora, está listo para comenzar a crear música.
Pero, ¿cómo???
¿También está confundido qué instrumentos se usan en la música trance?
Hay dos formas de crear música en una estación de trabajo de audio digital, incluso si no tiene todos los instrumentos o equipos:
- Pistas de audio
- Pistas MIDI
Para convertirse en un productor de pleno derecho que trabaje como artista a tiempo completo, ambos son necesarios para aprender y usar.
Para este blog, nos centraremos solo en las pistas de audio para que producir música trance sea simple y conveniente para usted.
- Batería
- Percusión
- Efectos de sonido (incluidos sonidos atmosféricos, explosiones y más.)
Encuentra buenos paquetes de muestras de audio de acuerdo con tu subgénero y comienza a experimentar.
Identifica Tu Progresión de acordes
La secuencia de acordes y la progresión definen la melodía principal de tu pista de trance. Si te estás preguntando cómo hacer música trance, debes entender cuidadosamente este paso.
En este género, la secuencia de acordes, la progresión y la melodía son prominentes que otros géneros de EDM.
Por lo tanto, es esencial que su acorde y melodía estén alineados y consistentes a lo largo de la pista.
Tienes que elegir una secuencia de acordes que dé ese efecto de sensación de trance cuando la escuches.
Sugerimos que este sea su primer paso: elegir una secuencia y progresión de acordes para que pueda agregar y crear otros elementos a su alrededor.
Diseña tu línea de bajo
¿Es tu progresión de acordes agradable y todo trancey? Ahora, es el momento de diseñar una línea de bajo que vaya por debajo de ella.
Para agregar peso a su pista, es importante agregar una línea de bajo de conducción y patadas para obtener el ambiente correcto.
Esboza la disposición de tu canción
Después de agregar varios elementos, es hora de bosquejar una estructura para mantenerla organizada.
Todos los estilos musicales siguen una estructura de arreglos específica – por ejemplo, una estructura básica de una canción pop sería algo como:
Intro-Verso-Pre-Coro-Coro-Verso-Pre-Coro-Coro-Outro
Así es como casi todos los artistas pop estructurarían sus canciones.
Si se está preguntando cómo hacer trance clásico, tenemos un esquema básico del arreglo para ayudarlo.
La estructura de disposición de una pista de trance edificante es como:
Intro – Build – Breakdown – Build – Climax – Outro
Esto le ayudará a alinear su pista y diseñar todos los elementos uno tras otro.
Esto también le da una idea básica de cuándo un determinado elemento tiene que estar allí en una pista de trance y eliminarse.
Diseña Todos los Elementos de Tu Pista
Una vez que tengas la estructura básica y los elementos de tu pista, es hora de diseñar otros elementos para completar tu producción.
Para una pista de trance edificante, necesitas:
- Patadas
- Líneas de bajo
- Melodía principal
- Pads
- Pulsadores
- EFECTOS de sonido
- Batería
Su primer objetivo debe ser seleccionar cada elemento cuidadosamente que complementa toda su pista. Este paso te llevará mucho tiempo, y no deberías preocuparte por eso.
Muchos aficionados se centran demasiado en la calidad del sonido, pero en este punto, solo debes seguir haciendo que la pista sea buena e interesante.
La calidad de sonido se puede atender una vez que se complete la pista.
Empieza a mezclar Tu Pista
Mezclar es esencial antes de enviar tu pista a la A&Rs, etiquetas y promotores.
Mezclar una pista profesionalmente no es fácil como suena. Es un ARTE!
Requiere que estés al tanto de tu juego y utilices tu capacidad técnica. Muchos artistas también confían en subcontratar esta parte a otros profesionales que se han hecho un nombre en la industria, como Mark Sherry.
El objetivo es garantizar que su pista suene de la MEJOR CALIDAD.
Las líneas de bajo no deben chocar, o el bombo no debe ser demasiado fuerte. ¡Todos los elementos de tu pista deben estar equilibrados!
Refinar y dominar
Sigue escuchando y mejorando tu pista. La base de la música trance es refinar y dominar. No pienses que una vez que hayas terminado tu pista, ¡está hecho!
Muchos artistas pasan meses y años completando una pista solo porque creen que pueden lograr más.
Hacer música trance es un proceso de prueba y error. Solo sigue practicando para conseguir el sonido profesional en tus pistas.
Obtener comentarios
También puede obtener comentarios de productores de trance antiguos, actuales y futuros, si conoce alguno. Hay etiquetas y promotores que están abiertos a dar comentarios por una tarifa nominal.
Puedes usar sus oídos profesionales para obtener comentarios y construir sobre eso. Cuando recién estés comenzando, aprende a recibir comentarios y críticas.
Cada retroalimentación que recibes es una experiencia de aprendizaje que solo te mejorará profesionalmente para el futuro.
Observaciones finales
¿Aprendiste algo sobre cómo hacer música trance? Hicimos todo lo posible para ayudarte en teoría,para que puedas difundir tu música.
El propósito de la música trance y esta breve guía es ayudarlo a comprender el concepto básico de producción.
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