Cómo Micro un Bajo Vertical – Mikingdesign.com

Los músicos siempre pensaron que el mejor lugar para micrófono de un bajo Stand-Up era en o cerca de los agujeros de fa en la parte delantera del instrumento, lo que no era necesariamente cierto. Mucho del sonido deseado de las frecuencias más bajas de un bajo tiene que ver con muchas cosas diferentes. Cómo Micrófono un Contrabajo?

En vivo:
Use un micrófono de condensador de 18″ de distancia
Dirigido justo debajo del Puente o
Cuerdas de 6 ” de distancia dirigidas entre el Puente & Diapasón
Grabación:
Use un micrófono de diafragma grande
6″ fuera de la parte delantera de las cuerdas
Dirigido a mitad de camino entre el puente &extremo inferior del diapasón o
12-18 ” de distancia dirigido al puente
2-3 pies de distancia dirigido al orificio f

Hay algunas técnicas de micrófono que pueden aprovechar el extremo bajo suave del bajo Stand-Up al tiempo que agrega algo de extremo superior para una respuesta de frecuencia completa.

Cómo micrófono un Bajo de pie para actuaciones en vivo

El Bajo vertical acústico es uno de los instrumentos más difíciles para micrófono por varias razones. El reproductor puede hacer una gran diferencia en la posición del micrófono. La colocación del micrófono es más importante que otros instrumentos debido al tamaño y las frecuencias del instrumento.

Por lo general, el bajo Stand-Up se toca en un entorno en Vivo como un trío de Jazz donde se coloca muy cerca de otros instrumentos en el escenario. Esto significa que habrá una gran cantidad de fugas de otros músicos que se recogerán al estar en la misma proximidad que el Bajo Vertical y los micrófonos que lo graban.

Esta es la razón por la que la posición y colocación del micrófono es el factor más importante cuando se escucha un bajo acústico. Al igual que una guitarra acústica, el lugar del micrófono cerca del orificio f o incluso demasiado cerca en absoluto enturbiará el sonido como si estuviera demasiado cerca de la boca de sonido en una guitarra acústica. Demasiado lejos del bajo de pie recogerá otros sonidos indeseables de las personas en el escenario.

Para micrófono el bajo correctamente necesitamos encontrar un punto dulce que esté en algún lugar intermedio. Más que cualquier otro instrumento, el micrófono de bajo acústico necesita algo de espacio para poder capturar las frecuencias anchas que el instrumento puede producir.

La nota más baja es la E1, que equivale a 41 Hz. Para capturar las notas bajas, debe elegir un micrófono que sea capaz de manejar frecuencias bajas. Los armónicos y los detalles finos del contrabajo también requieren que el micrófono maneje altas frecuencias y tenga un alto nivel de precisión también.

Técnica #1

• Comience con el micrófono 1 aproximadamente a 18 ” del bajo
• Dirigido justo debajo del puente
• Mantenga esta posición y realice pequeños cambios incrementales. Esto le dará cierta definición junto con el sonido que sale del instrumento.
• Comience a mover el micrófono hacia adentro y hacia afuera, ampliando y cerrando el espacio entre los dos, lo que le dará la mejor combinación de definición y cuerpo.
• El micrófono debe ser un condensador, especialmente en un instrumento de cuerda de naturaleza acústica. Si tienes un micrófono de cinta en tu arsenal, prueba cada uno. Se utilizan en frecuencias anchas delicadas como el bajo Stand-Up.
• Recuerde que el lugar del micrófono es el factor más importante que el micrófono.

Técnica #2

• Utilice un micrófono de condensador
• Directamente delante del bajo y a unas seis pulgadas de las cuerdas
• Apunte la cápsula a medio camino entre el puente y el extremo inferior del diapasón.
• Ajuste la colocación del micrófono acercándose al puente. Aquí es donde la gran mayoría de los ingenieros de sonido prefieren el micrófono y lo consideran el punto óptimo.
• El micrófono AKG funciona bien aquí y hace un gran trabajo al recoger el tono rico y los matices de ese punto dulce en el bajo. Todo esto funciona muy bien con el sistema de PA y / o un amplificador preciso como la línea de amplificadores de imagen acústica.

Cómo micrófono un bajo vertical para grabar

El bajo vertical es capaz de sonidos profundos, ricos y cálidos, así como tonos articulados, claros y melódicos. Como dijimos anteriormente, estas características dependen del instrumento, las cuerdas, el intérprete y el estilo musical.

Con estilos de Rock y estilos Pop, el bajo está involucrado en un contexto y trabajo diferente que está haciendo en lugar de en el Jazz, donde es más un instrumento independiente enfocado de una manera diferente. En Rockabilly o Bluegrass, el Bajo de Pie es un acompañamiento para el resto del grupo y mucho más fácil de grabar.

Para la grabación en casa, use un micrófono omnidireccional que se puede respaldar alrededor de un pie o algo así. Un micrófono de condensador de lápiz decente con una cápsula omnidireccional puede ofrecer una gran reproducción con una excelente respuesta de baja frecuencia, y no tiene efecto de proximidad de graves, por lo que esas frecuencias más altas sutiles no están enmascaradas por el extremo bajo exagerado.

Lo bueno de los micrófonos omnidireccionales es que son diferentes de cómo los micrófonos direccionales exhibirán efecto de proximidad la acumulación de gama baja adicional a medida que un micrófono se acerca a la fuente de sonido. Dado que generalmente hay un exceso de gama baja asociado con el bajo acústico de pie, el efecto de proximidad no es un buen evento en la grabación, por lo que si tiene una buena habitación en la que grabar, es algo a considerar.

Por otro lado, el micrófono Omni captura el sonido desde todas las direcciones, por lo que los reflejos de la habitación pueden arruinar potencialmente el sonido del instrumento en sí o pueden ser beneficiosos. Si la habitación no está a la altura de un micrófono cardioide servirá. Asegúrese de que el lóbulo principal de un micrófono cardioide en una dirección, y ese es en gran medida el sonido que presentará.

Cuando la habitación suene bien, pero no muy bien, use un micrófono de patrón polar de figura 8. Puede ajustar el ambiente mediante la colocación del micrófono. A medida que se acerca el micrófono al bajo vertical, la proporción de sonidos de la habitación, reflejados solo desde detrás del micrófono, se reduce. Muévelo y puedes agregar algo de espacio y espacio. Es una forma perfecta de marcar un instrumento acústico como el contrabajo.

Técnica #1

• Como punto de partida, comience con un micrófono cardioide de Diaprama grande entre 12 y 18 pulgadas de distancia y apuntando directamente al puente.
• Imagine una línea recta que sube por el puente hasta el centro del micrófono, que está alineada con la línea imaginaria, en el eje.
• No hay una fórmula secreta para esta alineación, solo que es un lugar conocido para comenzar.
• Ajusta la entrada y salida del micrófono para equilibrar los sonidos de la habitación
• Apunta hacia el diapasón para obtener más definición y claridad, o gíralo por menos. Muévete de lado a lado para equilibrar los volúmenes de cuerdas individuales o para luchar contra la resonancia ruidosa.
• Evitar agujeros en f

Técnica #2

• Usando un micrófono Diaprahm grande
• Comience en 1.5 a 2 pies de distancia del bajo frente a las cuerdas, para un sonido articulado y más ágil
• Mueva el micrófono hacia atrás más lejos y dirigido al orificio f para crear un poco de espacio y aire en el sonido con menos sonido de cadena de bofetadas
• Para un sonido más suave y redondo, mueva el micrófono hacia atrás fuera del orificio f con un buen micrófono de condensador
• El mejor sonido de bajo para grabar estará a unos 2-3 pies de distancia del orificio f agujero que agrega profundidad y plenitud con un micrófono de condensador de buen funcionamiento.

Micrófono de bajo

Cerrar un instrumento a menudo se considera menos que la mejor manera y como un compromiso con el verdadero sonido acústico tonal del instrumento. El sonido de un instrumento generalmente está diseñado para experimentarse a distancia, agregando espacio y cualidades tonales que solo pueden provenir de todo el cuerpo del instrumento. De esta manera, todos los diferentes elementos del sonido se mezclan de forma natural. Aún con un micrófono directamente en el instrumento es la solución más práctica.

Encontrar y colocar el micrófono en el punto óptimo del instrumento, o en su ubicación preferida, puede ser un desafío, especialmente del tamaño de un bajo vertical. Mantenerlo allí puede ser aún más difícil, especialmente si el instrumento se mueve. Por esta razón, el micro cercano requiere una solución de montaje confiable. Para grabar en directo y hacer micrófono con la banda que manda este tipo.

La clave para estos pequeños es el tipo omnidireccional de micrófonos que tiene la gran ventaja de captar el sonido de manera uniforme desde todas las direcciones, aunque algunos micrófonos “omnidireccionales” son ligeramente direccionales en las frecuencias más altas.

El uso de un micrófono omnidireccional es apropiado cuando desea captar el sonido completo del instrumento y puede maniobrarlo utilizando un cuello de cisne a poca distancia del instrumento sin el efecto de proximidad que causa el micrófono cercano.

Este tipo de micrófono con clip está hecho para ser utilizado para tocar en vivo con la banda, pero la ventaja es la configuración de grabación en vivo cuando se toca en un escenario completo y cerca del baterista cuando es casi imposible evitar el sangrado de otros miembros de la banda.

Micrófonos como el DPA 4061-BM | Mini Micrófono Miniatura Omnidireccional de Sensibilidad Estándar Negro El Micrófono Miniatura Omnidireccional de baja Sensibilidad DPA 4061BM Negro es un micrófono de solapa omnidireccional en miniatura diseñado para su uso en aplicaciones teatrales y de interpretación.

Utilice el clip de bajo DPA BC4099 que es resistente y está hecho para permanecer en su lugar en casi cualquier posición. Cabe sobre o debajo de las cuerdas y se puede ajustar para llegar a través de dos a cuatro o incluso entre dos cuerdas debido a su diseño flexible. El clip funciona junto con varios cuellos de cisne de las empresas, lo que le permite no solo colocar los micrófonos de acuerdo con su gusto, sino también tener en cuenta la aplicación y el ruido circundante.

El lavalier en miniatura cuenta con un elemento de condensador con una respuesta de frecuencia y sensibilidad que reproducirá con precisión las señales de audio de la voz humana y los instrumentos. Son pequeños y ligeros, pero duraderos, y pueden soportar al músico que trabaja. Son la aplicación perfecta para tambores, bocinas y en nuestro caso el bajo acústico de pie.

Para tocar en vivo, este tipo de micrófonos cercanos tiene todo el sentido y, en mi opinión, es un camino sólido a seguir. Tienen sus ventajas. El precio es un poco alto, pero mira lo que puede hacer este micrófono y la facilidad de operación. No para grabar, sino para todo lo demás. El beneficio de poseer uno de estos supera cualquier costo.

Usar 2 micrófonos Para Grabar bajos de pie

Usar dos micrófonos puede ser una buena manera de equilibrar el instrumento y proporcionar control adicional en la mezcla. Use un micrófono bajo, cerca del puente como antes, con otro condensador de diafragma pequeño más arriba en el cuello donde se puntean las cuerdas. Los dos combinados pueden ser realmente hermosos: simplemente pliegue el micrófono alto al gusto.

• Si lo usa para recordar la regla 3: 1 para evitar la eliminación gradual.
• La distancia entre los dos micrófonos debe ser al menos 3 veces la distancia de la fuente de sonido.
• Por ejemplo, si el micrófono inferior está a 8 pulgadas del bajo, el micrófono superior debe estar al menos 24 pulgadas por encima de él.
• Use 2 Micrófonos de condensador tipo lápiz

JimGalloway Autor / Editor