Consejos de Fotografía para Artistas Textiles

Recibo muchas preguntas y elogios sobre mi fotografía. Así que finalmente decidí escribir un post sobre mis suministros y consejos de fotografía para artistas textiles.

Lo creas o no, no empecé así. Hubo un tiempo en el que no confiaba en mis propias habilidades fotográficas, por lo que contraté ayuda profesional. También es posible que necesite contratar ayuda profesional hasta el momento en que haya desarrollado sus propias habilidades fotográficas sólidas.

Consejos de fotografía para Artistas textiles

Siempre me ha encantado la cámara. Lo vi colgando del cuello de mi padre muy a menudo mientras viajaba por el mundo instalando y arreglando computadoras centrales para compañías multinacionales. Cuando se bajó de un avión y lo abracé, sentiré su cámara pegándose en mi pecho. Cuando era una niña, mi primera cámara y reloj de pulsera eran mis posesiones tecnológicas más preciadas. Sin embargo, nunca aprendí a hacer mucho con una cámara que tomar fotos familiares al azar.

Avance rápido hasta hace unos años, cuando me adentré en las artes textiles. Aprendí rápidamente que la fotografía es muy importante. Necesito fotos geniales para mostrar mi trabajo a posibles compradores, para entrar en exposiciones y para dirigir un blog exitoso.

Así que, pasé tiempo aprendiendo sobre fotografía, tomé clases y gasté dinero en suministros.

El dinero gastado por los artistas textiles en el aprendizaje y la compra de suministros para la fotografía es dinero bien gastado.

Puedo atribuir gran parte de mi éxito en poder llevar mi trabajo a exposiciones a tener excelentes fotos. En la actualidad, la mayoría de las solicitudes de entrada se basan únicamente en imágenes digitales. Además, poder tomar buenas fotos me ha ayudado a escribir publicaciones de blog atractivas y crear hermosos libros electrónicos ilustrados con fotos para mis seguidores de blog.

Consejos de fotografía para Artistas Textiles: Equipo

Cuando empecé a tomar fotos de mi obra de arte, tenía una Canon T1i, así que solo usé lo que tenía. La fotografía del teléfono celular puede estar bien para publicar en la web, pero no lo suficientemente buena para imprimir o ingresar a exposiciones. Una réflex digital es una mejor opción. Recientemente, he actualizado mi cámara a una Canon 77D.

Mi estudio está en mi sótano, lo que significa que no recibo mucha luz natural. Por lo tanto, compré un juego de luces de estudio con softboxes de Cowboy Studio para que pueda controlar cuánta luz golpea mi obra de arte cuando estoy fotografiando. Las softboxes son necesarias para reducir la dureza de la luz en el sujeto. Sin ellos, es probable que obtenga “puntos calientes” donde la luz impacta directamente en su obra de arte. También ayudan a revelar mejor los detalles de su trabajo.

A continuación, me compré un trípode. Actualmente, tengo bastantes, algunos para mesas y otros para el suelo. El montaje de la cámara en un trípode elimina el desenfoque en las fotos, lo que puede ocurrir debido al temblor de la mano en el proceso de tomar una foto. A veces, el temblor es tan leve que puede que no lo note, pero afecta la calidad de sus fotos.

Mi pared de diseño está hecha de lana blanca, por lo que sirve como un fondo neutro perfecto para mis fotos. También tengo una tela negra grande que uso como fondo cuando mi obra es de color claro. Siempre querrás usar un fondo neutro para fotografiar tu obra de arte. Blanco, negro o gris funcionan bien.

Consejos de fotografía para Artistas Textiles: Fotografía

Posiciono mis luces a 90 grados con respecto al trípode que sostiene mi cámara. Mis luces son ajustables, por lo que ajusto la intensidad para que coincida con el tamaño de mi obra de arte. Por ejemplo, las piezas pequeñas no necesitan tanta luz para iluminarlas, mientras que las piezas más grandes pueden necesitar más. Si tiene que usar flash, es preferible un flash externo (en la cámara) a la linterna incorporada que viene con su cámara.

Asegúrese de enfocar su cámara en el centro de su obra textil antes de tomar una foto. Siempre desea llenar el marco con su obra de arte. Clara, ¿qué significa eso, dices? Déjame explicarte. Cuando miras el visor de tu cámara (ese pequeño agujero de lente), quieres que tu obra de arte sea casi tan grande como ese espacio. No quieres que sea una cosita diminuta en el marco.

Cuando tenía la Canon T1i, acercaba el objetivo para que mi trabajo llenara el marco. Ahora me he actualizado a una lente prime (una lente de 50 mm también conocida como nifty fifty). Una lente principal es una lente fija. Esto significa que no puedes acercar o alejar el zoom. Para obtener un tamaño de imagen más grande o más pequeño, tengo que mover mi trípode de un lado a otro. Cuesta un poco acostumbrarse. Pero los lentes prime ofrecen fotos de mejor calidad y un efecto de fondo borroso (llamado bokeh) que es deseable en algunos tipos de fotografía.

Consejos de fotografía para Artistas Textiles: Edición

Permítanme decir que no es suficiente hacer buenas fotos. Aprendiendo a editar, llevará una foto ‘ meh ‘a una foto ‘wow’. Edito casi todas las fotos que uso. Puede encontrar herramientas de edición sencillas para ajustar el brillo, el contraste y el color en cualquier software de edición de fotos. El estándar de la industria para editar fotos es Adobe Lightroom o Elements. También puede utilizar Adobe Photoshop o Elements para editar sus fotos.

Como mínimo, edite su foto ajustando los niveles de brillo y contraste y recortando cualquier fondo innecesario. Recuerda que si vas a introducir tus fotos en los programas de colchas, por lo general no quieren que recortes los bordes de las ilustraciones textiles. Quieren ver su acabado de bordes: encuadernación, revestimientos u otro lado. Sin embargo, las exposiciones de arte en general no tienen esa restricción.

Resumen de mi equipo fotográfico.

Aquí hay un resumen rápido de mi equipo de fotos actual.

• Cámara: Canon 77 D
• Lentes: 50 mm y 24 mm
• Tarjetas de memoria: Varios tamaños
• Trípodes: Bogen, Manfroto, Focus & más
• Flash de cámara externo: Focus
• Adobe Photoshop

Así que, ahí lo tienes, mis consejos de fotografía para artistas textiles. No necesitas empezar con mucho equipo. Solo lo básico servirá. Las 3 cosas principales, diré que necesitas hacer son:

1. Mantenga su cámara en un trípode centrado frente a su pieza para disparar.
2. Use la iluminación correctamente para iluminar los detalles de su trabajo para obtener la exposición correcta
3. Aprenda las funciones básicas de edición para mejorar las fotos que toma

Se necesita un poco de lectura y fotografía real para ser bueno en esto. Así que no dejes de leer y experimentar. Para leer más, Holly Knott (quien diseñó mi sitio web anterior) tiene un gran artículo sobre fotografía de edredones. Además, la Asociación Internacional de Edredones tiene información sobre cómo fotografiar su trabajo textil.

Si eres miembro de una organización de arte, es probable que también tengan algunos recursos sobre el tema. Averígualo de ellos. Por último, de vez en cuando, vuelva a familiarizarse con las características de su cámara leyendo el manual. Te sorprenderás de cuántas cosas no sabías que tu cámara podía hacer. 🙂

Si tienes alguna pregunta que no respondí en este post, no dudes en preguntársela. En un esfuerzo por ser breve, puede que me haya perdido algunas cosas.

Saludos cordiales,