7 lekcí Helmut Newton vás může naučit o fotografii

vzpomínám si, když jsem poprvé narazil na práci Helmuta Newtona. Byl jsem v Paříži, náhodně jsem se procházel, když jsem viděl plakáty k těmto obrovským nahým fotografiím. Šel jsem na výstavu a byl jsem unešen silnými obrazy Helmuta Newtona. Jeho fotografie žen je ukázaly jako silné, asertivní, sexuální a také dominantní. Fotografie byly také vytištěny větší než život. Vzpomínám si na jeden z jeho obrazů vytištěných asi 20 stop vysoký.

varování: některé fotografie v tomto příspěvku ukazují nahotu a jsou NSFW (nejsou bezpečné pro práci):

proč jsem chtěl studovat Helmuta Newtona

v současné době jsem inspirován mnoha módními fotografy-jak dokázali svými fotografiemi vytvářet alternativní realitu. Navíc miluji spontánnost, která se v módní fotografii hodně děje, stejně jako pocit tajemství v obrazech.

jsem velmi inspirován Richardem Avedonem a Guyem Bourdinem-dvěma fotografy, kteří se pohybují mezi módní fotografií a fotografií” výtvarného umění”.

zadejte Helmut Newton-další z hlavních Titánů Módní fotografie z doby. Rozdíl mezi prací Helmuta Newtona spočívá v tom, že byli mnohem okázalejší, méně vypočítaví, ale sexualizovanější.

jedna věc, která mě také přitahovala k Newtonově práci, bylo, jak jednoduché bylo jeho vybavení a styl střelby. Často jen střílel jednoduchou 35mm zrcadlovkou Canon se všemi automatickými nastaveními a jednoduchým bleskem připojeným k horní části fotoaparátu. Jakmile umělecký ředitel přinesl pro něj spoustu efektních světel, Newton je všechny odložil, a právě použil své jednoduché nastavení.

kromě toho byl známý střelbou v hotelech, bazénech a na ulicích. Proti bílým kulisám moc nestřílel, protože měl pocit, že nejsou tak skutečné.

Helmut Newton žil slavný život jako módní fotograf a byl také velmi komerčně úspěšný ve svém životě. Svůj život ukončil brilantně-narazil svým Cadillacem do slavného hotelu Chateau Marmont (kde žil).

níže jsou uvedeny některé lekce, které mě Helmut Newton naučil o fotografii; lekce, které můžete použít i pro svou fotografii.

vytvořte strukturu a disciplínu ve své práci

“proto pokračuji v přijímání provizí, i když ekonomicky nemusím. Protože vydělávání peněz mě nakopne, ale také proto, že si myslím, že je pro mě důležité mít disciplínu, pracovat pro někoho v daném rámci. Alespoň čas od času.”- Helmut Newton

v době, kdy Helmut Newton řekl výše, byl úspěšným a bohatým fotografem. Přesto se rozhodl převzít provize – protože mu to dodalo smysl pro strukturu a disciplínu jeho práce.

mám pocit, že v naší fotografii nám může pomoci mít strukturu. Zjistil jsem, že osobně tím, že máte neomezený čas a svobodu, je těžké se motivovat k fotografování. Nicméně, když jsme dostali omezení-máme tendenci být více kreativní.

například, pokud máme omezení z hlediska času – neoddělujeme náš drahocenný volný čas. Využijeme náš drahocenný čas o víkendech nebo po práci k fotografování.

pokud pracujete jako komerční fotograf, často pracuje pod omezeními klienta vám pomůže ve vaší práci. Někteří fotografové, když dostal úplnou kontrolu váhat. Protože mnozí z nás potřebují smysl pro směr.

nakonec chcete jen najít strukturu a způsob, jak se motivovat. Pokud se vám daří se strukturou; požadovat to. Pokud máte pocit, že vás tato struktura omezuje; zahoďte to.

neopakujte se

“v mém věku se nechci opakovat. Už nechci pracovat pro módní časopisy, dělat stejné sračky, i když to bylo v té době dobré a zábavné.”- Helmut Newton

mnozí z nás jako fotografové hledají naši vizi, náš hlas a náš vlastní ” styl.”

pokus o nalezení stylu vás však může kreativně omezit. Protože abyste měli zřetelný ” styl — – musíte se stále opakovat, abyste vytvořili zřetelný a konzistentní vzhled.

ve své kariéře vytvořil Helmut Newton odlišný styl. Jeho fotografie byly sexy, často střílel s přímým bleskem, v hotelových pokojích nebo bazénech, a se vzduchem tajemství.

nicméně po dlouhé kariéře střelecké módy byl otrávený. Cítil se, jako by se neustále opakoval, a prostě se nudil. To ho vedlo k realizaci fotografických projektů, o které se zajímal – jako fotografování autoportrétů — a také natáčení aktů.

ve své fotografii chcete kreativně prospívat. Pokud jste někdy narazili na místo, kde máte pocit,že se jen opakujete, nebavíte se-přepněte věci.

položte si zásadní otázku: “co opravdu chci od své fotografie? Co mě na mé fotografii vzrušuje? Jaké styly Fotografie mě zajímají, ale ještě jsem to nevyzkoušel? Jak mohu vzít svou práci na další úroveň, a udržet věci zábavné a zajímavé?”

nedovolte, aby strach z vyzkoušení něčeho nového položil okovy na vaši kreativitu.

přijměte krásu nedokonalosti

“snažím se udělat dobrý špatný obrázek. Pracuji to velmi pečlivě, a pak udělám něco, co vypadá, jako by se to pokazilo. To je také důvod, proč jsem opustil Kodachrome, vypadá to příliš profesionální, příliš jemné zrno, příliš dokonalé, raději bych dostal to, čemu říkám funky barva, nevadí mi, jestli je to všechno špatně – pokud to není příliš hrozné. Ze stejných důvodů se mi líbí, když kamera není úplně rovná, když se stane něco, co není dokonalé. Ale samozřejmě začnu s profesionalitou.”- Helmut Newton

jedna jedinečná věc na práci Helmuta Newtona je, že nehledal dokonalost — spíše se mu líbilo, aby jeho obrazy vypadaly neformálněji, méně leštěně a více “amatérsky.”To ho vedlo k fotografování pomocí jednoduchých kamer, s jednoduchým nastavením a jednoduchým osvětlením.

v době, kdy většina módních fotografů usilovala o jemné zrno, fotografování středními a velkoformátovými fotoaparáty a kompoziční dokonalost; Helmut Newton se vzbouřil.

mám pocit, že v naší fotografii se snažíme získat ” dokonalý záběr.”Chceme, aby každý prvek v rámečku byl dokonalý, a často trávíme spoustu času následným zpracováním našich fotografií, jejich oříznutím a úpravou tak, aby vypadaly co nejlépe.

ale tím, že úmyslně necháte nedokonalost vplížit se do vašich fotografií-cítí se více originální. Cítí se skutečnější. Cítí se méně vyrobení. Cítí se více osobní.

to je důvod, proč miluji pouliční fotografii-skutečný svět není dokonalý. Přesto je to všechno o hledání krásy v nedokonalosti, díky čemuž je fotografie tak vzrušující.

Zamyslete se nad svými starými fotografiemi

jeden zajímavý stánek s jídlem, který jsem dostal od Helmuta Newtona, je, že nikdy nevyhazuje své staré fotografie. Ve skutečnosti, zjistí, že čím déle čeká a sedí na svých fotografiích, a nechá je “marinovat” — tím zajímavější najde určité fotografie.

například hovoří o svém editačním procesu výběru svých nejlepších obrázků:

“vždy ukazuji své fotografie do června. Já se rozhodnu a ona udělá jednu, někdy se shodneme, častěji jsme úplně proti. Ale ona je vynikající editor, zatímco já opravdu nesnáším editaci, myslím, že je to nuda. Co považuji za velmi zajímavé je, že když dostanu své kontaktní listy zpět z laboratoře, vybral bych jeden výstřel, ale když se na to podívám o rok později, něco jiného mě bude zajímat.”

to se v mé fotografii často stává-fotka, která mi letos připadá zajímavá, se může příští rok zdát nudná. Ale na druhou stranu, fotka, o které si myslím, že je letos nudná, by mohla být příští rok zajímavější.

Helmut Newton také zdůrazňuje, že je důležité nikdy nevyhazovat (nebo mazat) vaše obrázky:

“proto člověk nikdy nesmí nic zahodit. Všechno se mění, celá vaše představa o věcech se mění, alespoň moje ano. Mám určitá tabu. Ale ty se také mění, s přibývajícím věkem se stávají čím dál tím méně. Nenáviděl jsem dívky, které stály takhle, ruce jako ryba. A pak, najednou, když jsem udělal velkou nahou knihu, pomyslel jsem si: “to se mi líbí”, a donutil jsem dívku stát tak. Najednou se mi to začalo líbit. Všechno se mění. Dnes se na věci dívám úplně jinak než před pěti lety.”

uvědomte si, že jak čas plyne, váš vkus a umělecká vize se budou měnit a vyvíjet. Mnoho fotografů tráví dlouhou dobu kurátorem svých archivů, a často revidovat starší práci. Někdy vaše starší práce vyvolá nový zájem o vás.

pro mě osobně často měním obrázky a projekty ve svém portfoliu. S určitými projekty, jak čas plyne, tím více se mi líbí. Další projekty, jak plyne čas, začínám pohrdat pohledem na fotografie. Pro fotografie, které se časem zlepšují, nechávám. Pro fotografie, které nesnáším při pohledu na v průběhu času, i odstranit ze svého portfolia.

Helmut Newton také hovoří o tom, jak nechat vaše fotografie sedět a “marinovat” po dlouhou dobu, je obzvláště zajímavé v módní fotografii — protože může ukázat změnu doby:

“myslím, že čím je módní fotografie starší, tím je zajímavější. A je tu ještě jedna věc, která je podle mě důležitá. Máte tendenci jít blízko. No, stáhnu se. Zpátky, zpátky, zpátky. Protože jsem zjistil, že to, co mě znepokojovalo, když jsem fotil, projíždělo nějaké auto, nějaké osoby, něco v pozadí, co by tam nemělo být, se stalo fascinujícím po letech, protože je to součást zachyceného času. Tak jsem se začal vracet.”

často romantizujeme starší fotografie – protože věci tehdy vypadaly mnohem “zajímavěji”. Nicméně fotografům, kteří stříleli v roce 1920 a v minulosti, nenalezli cylindry, lidi, kteří čtou noviny a podobně jako “zajímavé”.”Tyto fotografie se postupem času staly zajímavějšími, protože fotografie z minulosti jsou vždy nostalgičtější a retro.

vězte, že fotografie, které dnes fotografujete, budou s postupem času mnohem zajímavější. Fotografie, které dnes fotografujete lidí na jejich iPhonech-50 let od této chvíle lidé najdou vaše fotografie podivné a “retro”.”Za 100 let budou pozadí na vašich fotografiích a auta na vašich fotografiích pro diváka zajímavá.

osobně se snažím zálohovat své fotografie co nejvěrněji – a udržovat své archivy organizované — Zároveň se však snažím neskládat všechny své fotografie, protože upřímně, jen zřídka (pokud vůbec) se ohlížím zpět do archivů starších než před 4 lety.

nicméně to, co dělám, je podívat se zpět na fotografie z doby před 1-2 lety a pokusit se je přehodnotit. Na konci každého roku, také se snažím vrátit do svého katalogu Lightroom roku, a pokusit se vykopat “skryté drahokamy”, které jsem možná neviděl.

v dnešním věku je archivace vaší digitální práce noční můrou. Snažím se jen exportovat své oblíbené obrázky a” možná ” fotografie do složek na pevném disku jako obrázky JPEG a také je zálohovat na Dropbox, Flickr a cloud. A nakonec moje oblíbené fotografie, vytisknu je (protože kdo ví, jak přístupné budou naše pevné disky a cloudové úložné systémy v budoucnu?)

pokud jde o vás, zjistěte systém, který pracuje pro vás. Považuji za zábavné vrátit se do svých archivů a podívat se na starší obrázky. Ale někteří lidé to považují za zdržení – protože žijí v minulosti.

Dělejte, co vám vyhovuje.

střílejte sami

nakonec chcete střílet sami. Čím více budete střílet pro sebe, tím autentičtější budou vaše fotografie, tím více štěstí vám vaše fotografie přinese a čím kreativnější budete.

Helmut Newton vypráví příběh o tom, kdy byl poprvé přijat do nemocnice, a začal střílet více osobních fotografií-fotografií, které byly skutečně pro sebe:

“v nemocnici jsem poprvé fotil pro sebe. Během rekonvalescence jsem si pořídil malou elektronickou, automatickou kameru. Fotil jsem všechno: návštěvy, sestry, doktory. Možná mě to mělo odvést od mé nemoci. Nikdy předtím jsem nefotil pro sebe. Byly podniknuty úžasné výlety, byly splněny vznešené modely, ale nic nezbylo, ani nejmenší fotografie jako záznam toho všeho. Když mi po 10 dnech vyhrazené diagnózy lékař řekl, že budu žít, ale budu muset být opatrný, slíbil jsem si, že pořídím všechny obrázky, které jsem chtěl pořídit.”

Helmut Newton strávil většinu své kariéry fotografováním pro ostatní-pro své klienty, módní časopisy, a komerční prodejny. Jakmile začal střílet pro sebe, dostal ve své práci” Druhý dech ” — a zaměřil se pouze na natáčení toho, co ho skutečně zajímalo (akty):

“rok po mém koronárním, vzdal jsem se Módy a dělal akty, nic než akty. Ale velmi rychle se to stalo ještě nudnějším než oblečení. Vrátil jsem se k módě s nadšením, přesto jsem získal nové zkušenosti s nahým. Pro sebe jsem pak začal dělat to, čemu říkám erotické portréty. Jsou to akty nebo polonahé, vždy v černé a bílé barvě.”

tím, že se Helmut Newton soustředil na akty, zjistil, že to pro něj není tak zajímavé. To mu však pomohlo získat nové nadšení pro jeho módní práci, a také mu pomohl překlenout jeho módní práci s akty. Pomohlo mu to také pracovat na tom, čemu říkal ” erotické portréty — – nový styl a směr pro něj.

mnozí z nás fotografují, protože je to zábava, protože nám to pomáhá vyjádřit se a pomáhá nám uniknout některým strachům každodenního života v kanceláři 9-5.

jednou z nevýhod komerčního fotografa je to, že musíte střílet pro ostatní, abyste si vydělali na živobytí. Ale pokud jste fandy nebo pokud je fotografie vaší vášní, považujte se za požehnaného. Máte svobodu střílet pro sebe a potěšit sebe-největší požehnání ze všech.

zaměření na ruce

jako praktický tip Helmut Newton zmiňuje, jak důležité jsou ruce ve své fotografii:

“vždycky se mi líbila myšlenka kovbojů – jak vypadají, jak chodí, zejména ve filmech. Proč? Kovboj stojí určitým způsobem. Má zbraň tady, zbraň tam, jeho ruce jsou vždy připraveny k vytažení. Takže z dívek dělám kovbojky-s rukama připravenýma sáhnout po zbraních. Ale já jim to neřeknu, jen jim to ukážu. Stojím za nimi. Ukazuji jim přesně, co by měli dělat.”

jak chceme, aby ruce našich poddaných vypadaly? Helmut Newton říká, že musí mít nějakou energii a sílu:

“ruce jsou velmi důležité. Není to tak, že by byli vždy aktivní, ale musí mít určitou sílu.

objevil jsem to také ve své fotografii – Chcete — li vytvářet silné fotografie s emocemi, energií a energií-chcete se zaměřit na řeč těla, a zejména ruce.

pokud jde o fotografování vašich předmětů, můžete udělat dvě věci:

• a) pokud fotografujete pouliční fotografii, fotografujte pouze lidi, kteří dělají zajímavá gesta rukou nebo věci rukama.
• b) pokud řídíte svůj předmět, požádejte je, aby udělali něco zajímavého rukama, a to buď tím, že jim ukážete sami sebe, nebo tím, že je požádáte, aby si hráli s vlasy, tváří, vousy, slunečními brýlemi nebo něčím jiným.

Máte-li zájem o portrétní fotografii, podívejte se, kolik úspěšných fotografů začleňuje do fotografie ruce a gesta. To je klíčová věc, kterou můžete použít ke zlepšení svých fotografií.

použijte jednoduché zařízení

“myslím, že věci jsou dost komplikované, aniž by byly více, myslím, že to je důvod, proč je moje technické vybavení velmi jednoduché, velmi základní, protože mi dává více času na práci s dívkou, což je nejdůležitější věc.”- Helmut Newton

technologie by nás měla posílit, spíše než nás rozptýlit.

ve fotografii jsme příliš posedlí našimi nástroji a technickým nastavením. Proč? Protože ji používáme k zakrytí naší vlastní nejistoty a nedostatku umění a kreativity. Mylně si myslíme, že zakoupením nového fotoaparátu nebo objektivu můžeme najednou udělat lepší fotografie.

ale ve skutečnosti bychom se měli snažit používat jednoduché vybavení s nejjednodušším nastavením— abychom se zaměřili na to, co je skutečně důležité.

například v pouliční fotografii-rád ji “nastavím a zapomenu” nastavením fotoaparátu v režimu” P ” (program), kde fotoaparát automaticky zvolí clonu a rychlost závěrky. Nastavil jsem ISO vysokou hodnotu (1600-3200), abych se ujistil, že na svých fotografiích nemám žádné rozostření. Nastavil jsem autofokus fotoaparátu do středu. A pak už jen střílím.

tím, že se nestarám o své technické nastavení, mohu se soustředit na rámování, interakci s mými předměty, přiblížení a ” práci na scéně.”

pokud jste komerční fotograf, čím méně se staráte o své vybavení a technické nastavení, tím více můžete pracovat se svými modely, předměty nebo při zachycení ” rozhodujícího okamžiku.”

neexistuje žádné “správné” nebo nesprávné vybavení nebo technické nastavení. Ale jen zjistěte, co je pro vás nejjednodušší, abyste vytvořili fotografie, které chcete.

rozhovory s Helmutem Newtonem

• Frank Horvat s Helmutem Newtonem (1986)
• špinavý: Helmut Newton Rozhovor

filmy s Helmutem Newtonem

doporučené knihy Helmuta Newtona

• Helmut Newton: Polaroidy
• Helmut Newton: práce
• Helmut Newton: Portréty