Barokní umění-charakteristika, definice a styl

pokud jste nadšenec umění, když vidíte obraz nebo výzkum o díle;

” toto mistrovské dílo z období baroka.”

uvidíte položky věty jako. Pravděpodobně byste přemýšleli o tom, jaké vlastnosti bylo toto dílo považováno za barokní dobové dílo. V tomto článku hovoříme o charakteristikách barokního umění, abychom odpověděli na vaše myšlenky.

charakteristika barokního umění

co je Baroko?

v dějinách umění existuje chápání barokního umění, které následovalo po renesančním období a manýristickém hnutí v Evropě a pozorovalo se mezi lety 1580-1750.

slovo baroko je odvozeno z portugalského slova “barocco” nebo španělského slova “barucca”. Slovo Baroko znamená “nepravidelný nesférický tvar perly”.

slovo baroko bylo použito k urážce děl, která se objevila po období renesance. Slovo baroko dosáhlo svého současného významu až v 19. století.

PS – slovo “manýrismus” je termín vytvořený kritiky 17. století, kteří obvinili umělce z konce 16. století z předstírání a prázdné imitace.

vztah baroka a klasického umění

styl v barokním umění; lze jej hodnotit jako uvolnění pevných, jasných a přesných linií klasického umění a roztavení a splynutí forem v kompozici. Klidná a klidná postava klasiky byla mobilizována v “barokním” stylu a ticho se změnilo v hluk.

klasická díla jsou vyráběna na základě některých principů a pravidel. Barokní umění tato pravidla a zásady neuznává. Období baroka klade důraz na osobnější otázky, náladové formy, překvapivé a vlivy. Barokní umělci berou jako svůj předmět originál, nový a moderní.

barokní umění není o úplném a dokonalém, ale pouze o aktivním a formovaném. Usiluje o to, aby nebyla omezená a snadno srozumitelná, ale neomezená a obrovská. Ideál krásných proporcí zmizel, pozornost je připisována “události”, nikoli “přítomnosti”. Chápání barokního umění můžeme definovat jako úpadek ani vzestup klasiky. Baroko je naopak úplně jiné umění.

Barokní umění a architektura

Michelangelo, jeden z největších umělců vrcholné renesance, ve skutečnosti zasadil semena barokního období jako sochař i architekt. Nová interpretace přírody umělce však nemohla být vyvinuta umělci, kteří přišli po něm.

politická struktura Evropy nepochybně ovlivnila vývoj barokní architektury. Objevili se bohatí obchodníci, kteří začali obchodovat v zahraničí.

většina Evropy byla ovládána malými knížectvími. Tito knížata a bohatí obchodníci považovali za téměř povinné stavět speciální architektonické struktury pro své potěšení, které ukázaly jejich sílu a slávu. Proto byl význam jejich sídel a peněz, které na ně utratili, obrovský.

současně byly struktury tohoto období ukazatelem uměleckého talentu umělce a architekta.

v tomto období nebylo umění vnímáno jako napodobování přírody, ale spíše jako přetváření přírody. Barokní architektonická díla vyrobená v tomto období, fontány, velké a mimořádné nádherné sochy, velké zahrady, obrovské haly, nástěnné řezby, Bůh, a mytologické obrazy byly základními prvky architektury tohoto období.

Barokní architektura byla první efektivní v Itálii. Později byl barokní architektonický styl přijat v budovách postavených ve Španělsku a Portugalsku. Ovlivnila Německo a Francii a v menší míře architekturu v Anglii. Barokní vliv Petrohradu a dokonce i v Istanbulu.

slavní sochaři barokního období

• Francesco Borromini
• Gian Lorenzo Bernini
• Pietro da Cortona

mistrovská díla barokní architektury

• palác Versailles-Francie

• Fontána di Trevi-Itálie

• Belvedere Palace-Rakousko

• Katedrála svatého Pavla-Londýn

mistrovská díla barokní architektury v Turecku

• Mešita Nuruosmaniye-Istanbul

• Mešita Ayazma-Istanbulská provincie

Socha baroka Dobová (barokní plastika)

v postavách renesančních soch jsou části těla a těla a oděv mimořádně vyvážené a nezajímavé. Ačkoli výraz obličeje, který odráží emoce, je vidět v manýristických sochách, postava je stále ve vyváženém postoji.

sochy jsou živé a nadšené v souladu s uměleckým chápáním období. Gesta a záhyby šatů jsou přehnané s efektem světla a stínu.

obecně se v pracích používal mramor, zřídka bronz a dřevo. Elegantní a detailní proporce těla jsou věrné originálu. Výrazy jako vzrušení, strach a násilí jsou přehnané. Je velmi důležité, aby je umělec ukázal na obličeji a těle.

největším představitelem barokní sochy je Lorenzo Bernini (1598-1680). Umělec, který je sochařem a architektem, se přirovnal k Michelangelovi, protože ve svých sochách odráží veškerou vitalitu a teplo lidské kůže.

mistrovská díla barokního sochařství

Gian Lorenzo Bernini

• David
• únos Persefony

Pierre Puget

• Milo z krotonu

malba barokního období (barokní malba)

manýrismus jednal ne od příroda, ale z lidské představivosti. Tato představivost však přijala imaginární obraz přírody a vytvořila umění v této oblasti. Vybrání a výčnělek pozorované v barokní architektuře se projevily jako světlo a stín, když byly přeneseny do barokní malby, tj.

existují rozdíly mezi chápáním barokního umění mezi severní Evropou a jihem Evropy. Porozumění barokní malbě se zrodilo v Itálii, stejně jako pochopení barokních architektů.

baroko je obecně hnutí, které používá asymetrii na rozdíl od symetrie, nelineární formy na rozdíl od geometrických forem, pohyb na rozdíl od stacionarity a to, co není snadno pochopitelné v reakci na to, co je vnímáno najednou.

v barokním slohu je možné vidět, co je proti ideálu, můžeme vidět usmívající se šťastné postavy, Smutné Postavy, dokonce i krev, brutalitu, slzy, zlomené hlavy. Postavy jsou zobrazeny v přehnaných pohybech, jako by byly na jevišti ve velmi velkém divadle.

vzhledem k tomu, že bohatá třída obchodníků začala objednávat obrazy, byly životy svatých přidány do mytologických příběhů, stejně jako rodinné historie a kolektivní portréty.

rozdíl mezi barokním uměním a renesancí

při hodnocení z hlediska výše uvedených rysů lze barokní malířské umění vysvětlit jako opozici vůči statickým a symetrickým pravidlům zavedeným renesancí. Ale jak bylo uvedeno výše; barokní umění můžeme definovat jako úpadek ani vzestup klasiky. Baroko je naopak úplně jiné umění. V tomto smyslu je vidět, že barokní a renesanční umění se od sebe liší určitými pravidly.

například je pozorováno, že světlo se odráží od jediného zdroje v renesanční malbě, zatímco v barokní malbě jsou postavy se světlem na nich zobrazeny jako obsahující světlo v sobě nebo je jasně vnímán směr světla.

inovace, jako je rozšíření proporcí manýristických malířů proti stereotypnímu stylu renesance, včetně světla a barvy, byly jakousi podporou umělců barokní malby.

je vidět, že nejmenovaní průkopníci stylu, který se objevil v 17. století a nazýval se barokem, byli umělci ze 16. století.

někteří historici umění vysvětlili zrod tohoto stylu Contur-reformními hnutími iniciovanými církví proti reformaci –

umělci, kteří přijali Contre-reformu, ji vzali na sebe, aby podnítili vzrušení komunit a vytvořili nadšení a vzrušení v publiku. Během tohoto období, umění začalo být vzpomínáno s okázalostí, a estetická a technická opatření byla provedena v architektuře, malování, a sochařství poskytovat pohyb, pozlátko, a ukázat.

nyní se krátce podívejme, jaké jsou rozdíly mezi výše zmíněným chápáním barokního umění mezi severní Evropou a jihem Evropy. Udělejme tuto recenzi na Caravaggia a Petera Paula Rubense, nejdůležitějších představitelů barokního umění.

Caravaggio je prvním umělcem, který zvýšil efekt zvýrazněním předních postav světlem ve srovnání s ostatními, čímž do svých obrazů přidal určitý druh magie.

jeho postavy se v caravaggiových obrazech odrážejí všestranným způsobem. Světlo není jen pro uvedení postav do popředí; také použil emoce, jako je odhodlání, překvapení, stagnace nebo strach, aby odrážel abstraktní pojmy.

Caravaggio dokázal, že při správném použití směrovaného světla může být celý obraz naplněn pocitem, jako by byl na divadelní scéně. Téměř všichni malíři, kteří přišli po něm, těží z této nádherné techniky. Nikdy neváhal nést ošklivé do svých děl a necítil se povinen se krásně malovat.

barokní malířské umění v 17. století lze nejlépe ilustrovat Rubensem, rozdílem, ke kterému došlo v severní Evropě.

Peter Paul Rubens obecně maloval náboženské a mytologické předměty, ale při malování lidské postavy zobrazoval silový účinek na těla přeháněním svalové struktury mužů a odrážel všechny detaily, krásu a vitalitu kůže na ženském těle. Umělec měl výrazný barokní výraz posílením barevných a pohybových prvků kontrasty světla a stínu.

kromě toho, že s barvami dává to, co je přirozené, lze Rubensovo hledání organického v lidských tělech vysvětlit oceněním reality v jeho obrazech.

je vidět, že vzrušení a dynamika v barokní malbě se odrážejí barevným a tvarovým uspořádáním.

pokud jde o použití barvy, barvy v Rubens vždy závisí na objektu, navzdory existenci duchovní nevázanosti.

mistrovská díla barokní malby

Caravaggio

• Judith Beheading Holofernes (Giuditta e Oloferne)

Peter Paul Rubens

• svátek Venuše