Fakultní články

od Johna Glenna
Show, don’ t tell. To je heslo pro filmy. A scénáře. Když zažíváme film, jediný druh informací, které absorbujeme, je to, co vidíme a co slyšíme. To je ono. Všechno pramení z těchto dvou pocitů-zraku a zvuku. Vzhledem k tomu, že váš scénář má replikovat zážitek z filmu, z toho vyplývá, že váš skript by měl sdělovat pouze to, co je vidět a slyšet.
podívejte se na tuto pasáž z vykoupení Shawshank:
zazní bzučák, buňky se otevřou. Nevýhody krok ze svých buněk. Andy upoutá Redovo oko, kývne na poděkování. Když se muži zamíchají na snídani, Red se podívá do Andyho cely –
– a vidí Ritu na svém novém čestném místě na Andyho zdi. Sluneční světlo vrhá na její krásnou tvář drsný stín.
Přečtěte si tyto řádky pečlivě a uvidíte, že tam není nic, co není vizuální nebo sluchové. Nic. Dostáváme velmi silný smysl pro vězení—náladu, rutinu, vztah mezi Andym a Redem, kouzlo plakátu Rity Hayworthové. Ale dostaneme to všechno z toho, co je vidět a slyšet.
a co ostatní smysly? Čich, chuť, dotek? Ty do scénáře nezahrnete, protože nevidíte vůni. Nebo ochutnat. Nebo se dotknout. Ani je neslyšíš. Můžete však vidět a slyšet reakci postavy na tyto podněty. Takže pokud chcete vyjádřit tyto smysly, můžete to udělat takto:
slanina prská na pánvi. Tim se nakloní k pánvi a dychtivě vdechne. Natáhne se, aby chytil kousek slaniny. Střílí zpět ruku.

strčí prst do úst, aby zmírnil pálení.
pak zvedne vidličku, bodne slaninu, zvedne ji a kousne. Žvýká a s potěšením zavírá oči.
tam se nám podařilo zprostředkovat vůni, dotek a chuť zrakem a zvukem a bez přílišných potíží.
a co myšlenka? Když píšete prózu, můžete zahrnout myšlenky postav. Ve skutečnosti je to jedno z kouzel čtení beletrie, schopnost ponořit se do myslí postav a vidět, co se tam děje. Se scenáristikou, pardon. Myšlenky nefungují. Nevidíte myšlenky, neslyšíte je. Takže nemůžete udělat něco takového:
slanina prská v pánvi.
Tim reaguje hrůzou a vzpomíná, jak byl jeho otec tragicky zabit při hrozném požáru v továrně na slaninu.
to je vzpomínka, myšlenka. Nezobrazí se na filmu, takže byste jej neměli zahrnout do scénáře. Pokud je ten tragický požár důležitou informací, budete muset najít jiný způsob, jak to sdělit. Mohli byste ukázat Timovu zděšenou reakci a pak se rozpustit v flashback ohně v továrně na slaninu, ale, jak se dozvíte později v této knize, flashbacky obvykle nejsou dobrý nápad. Takže budete pravděpodobně muset udělat něco takového:
slanina prská v pánvi.
Tim spěchá ke sporáku a vypne plamen.

a pak se rozhovor změní na ten osudný den v továrně na slaninu. Dobře, stále to není skvělé psaní scénářů, ale alespoň to neporušuje pravidlo vidět a slyšet.
podívejme se na některé lepší příklady toho, jak se scenáristům daří sdělovat myšlenky Při pobytu v hranicích scénáře. Tento kousek z Die Hard přichází hned poté, co McClane těsně unikne palbě z kulometu:
McClane zůstává nehybný ve vzduchovém kanálu. Tři čtvrtiny velké díry palce od jeho obličeje. Pot pokrývá jeho tvář, tiše kape na hliník.
je opravdu jasné, co si McClane myslí: “do prdele! To bylo o fous!”Nebo si možná myslí:” do prdele! Kulka mi málem prošla mozkem!”Bez ohledu na to, co si myslí, s největší pravděpodobností začíná” do prdele!”a má něco společného s tím, že není mrtvý. Víme, co si McClane myslí, protože vidíme tři čtvrtiny velikosti díry palce od jeho obličeje a vidíme, že pot pokrývá jeho tvář.
pravdou je, že můžete trochu podvádět myšlenkami. Ale jen trochu. Podívejte se na tento kousek z boku, hned poté, co Miles zpackal romantický okamžik:
po několika sekundách se Maya odtrhne a projde kolem něj a zamíří zpět do obývacího pokoje. Miles si uvědomí, že to vyhodil a tiše nadává.
zde nám scénář vlastně dává myšlenku: Miles si uvědomuje, že to pokazil. Ale myšlenka nepřichází odnikud. Přímo to souvisí s fyzickou akcí-Maya se odtrhla a Miles tiše nadával. Pokud herec hraje ten správný okamžik, budeme schopni přesně vycítit, co si myslí.
v tomto bitu z boku scénář podvádí ještě více:
usedá naproti Milesovi na gauč. Dívají se na sebe, aniž by mluvili. Jaká je tady atmosféra?
zde skript vlastně cituje Milesovu myšlenku: jaká je zde atmosféra? A myšlenka není tak přímo spojena s fyzickým jednáním jako v předchozím kousku. Obě postavy tam jen mlčky sedí. Přesto je myšlenka úzce spjata s tím, co se v tuto chvíli děje, a je možné, aby ji herec zprostředkoval prostřednictvím herectví. Tu a tam se můžete dostat pryč s něčím takovým—pokud je možné vyjádřit myšlenku na obrazovce. Kdyby si Miles vzpomněl na požár v továrně na slaninu, nefungovalo by to.
konečně tři drobné body v oddělení see / hear:
nepoužívejte slova, která vidíme nebo slyšíme, k označení toho, co je vidět nebo slyšet, pokud to není nevyhnutelné. Například je lepší psát temnotu, než vidíme temnotu. Je to přímější.
nepopisujte styl nebo umístění úvodních titulků ve skriptu. Kredity jsou vyřešeny ve fázi výroby, a někdy filmy nemají ani úvodní kredity. Jistě, kredity jsou super, ale zapomeň na ně.
hudební soundtrack vůbec nepopisujte. Ve fázi výroby skladatel zjistí, jak zachytit náladu okamžiku v hudbě. Je to v pořádku, ačkoli, odkazovat na zdrojovou hudbu, to je hudba, kterou postavy slyší ve scéně. Například, když postava hraje nahrávku nebo navštěvuje operu. Ale se zdrojovou hudbou, zdržet se citování konkrétní současné písně-práva mohou být problém a víte, jak drahá by byla melodie jako “spokojenost”? Místo toho to řekněte takto: hraje něco s neodolatelným starým rockovým rytmem.