Formát scénáře: vše, co potřebujete vědět

Formát scénáře se týká prvků obsahu a stylu skriptu na stránce pomocí standardního formátu filmového, televizního a komerčního průmyslu.

standardní formát scénáře:

• 12-point Courier Font
• 1.5 palcový levý okraj
• 1-palcový pravý okraj (mezi 0.5 palce a 1.25 palce), otrhaný
• 1 palec horní a dolní okraj
• kolem 55 řádků na stránku bez ohledu na velikost papíru. To vylučuje číslo stránky a mezery za ním
• herec parentetical (wrylies) 3.1 palce od levé strany stránky (1.6 od okraje)
• Názvy reproduktorů dialogu (ve všech čepicích) 3.7 palce od levé strany stránky (2.2 od okraje)
• přechody jsou velkými písmeny (někdy důležité rekvizity, zvuky a pohyby kamery)
• dialog 2.5 palce od levé strany stránky (1.5 palce od okraje)
• čísla stránek:
  • v pravém horním rohu
  • zarovnejte na pravý okraj
  • půl palce od horní části stránky
  • čísla by měla mít období po
  • první stránka není očíslována
  • titulní stránka není očíslována a nepočítá se jako strana jedna
  • první stránka, která má číslo, je druhá stránka scénáře (třetí list papíru včetně titulní stránky), který je očíslován 2

pokud hledáte jednotlivé příklady scénářů, zde je 70 + příkladů scénářů z různých filmů.

prvky formátu scénáře

každý scénář, bez ohledu na žánr psaní nebo příběhu, obsahuje stejné organizační části. Tyto prvky pomáhají každému, kdo čte scénář, pochopit, kdo mluví nebo dělá co kdy, kde a jak. Zde jsou prvky, které byste měli použít k uspořádání obsahu vašeho vizuálního příběhu:

Fade In

Toto je výchozí bod každého skriptu. To je, když se obrazová “opona” zvedne a příběh začíná. Tato přechodová fráze by měla být použita pouze jednou na samém začátku skriptu, těsně před prvním nadpisem scény nebo odstavcem popisu scény. Fráze by měla být ve všech čepicích a končit dvojtečkou, která označuje pokračování, jak se příběh začíná odvíjet, jako takový — FADE IN:

pokud váš příběh začíná hlasem nebo zvukovým efektem dříve, než publikum uvidí nějaké vizuální efekty, můžete začít skript s OVER BLACK, pak napište hlas postavy jako název postavy (v. O.) a řádek nebo jen napište zvukový efekt do akčního řádku. Jakmile váš příběh představí vizuální, to je, když můžete použít “FADE IN:” oficiálně začít.

scene Heading

také známý jako “slimácká linie”, Nadpis scény stručně popisuje, kde se každá scéna odehrává. Měl by být napsán ve všech čepicích a používat období a pomlčky, aby správně segmentoval každou část, které jsou:

• Obecné umístění: rozhodněte se, zda se scéna odehrává uvnitř nebo vně konkrétního místa. Použijte INT. (pro interiér) nebo EXT. (pro exteriér). Tento prvek pomáhá vytvořit okolí scény.
• specifická lokalita: To je přesně místo, kde se scéna odehrává a kde je kamera umístěna ve vztahu k postavám, což může čtenářům pomoci lépe si představit, kde jsou jako publikum při prohlížení scény.
• denní čas: zahrňte denní čas, který čtenářům pomůže sledovat časovou osu příběhu a lépe nastavit scénu. Mezi nejčastěji používané denní doby patří Den, noc, večer, a příležitostně později, což může být použito k označení, že neuplynulo mnoho času.

zde je několik příkladů:

• EXT. SAUCED HOG BIKER BAR-NOC
• INT. FÁDNÍ KANCELÁŘ-DEN
• EXT. GRAND CANYON-VEČER
• INT. MAGGIE ‘ s GARAGE-LATER

podnadpisy

podnadpisy jsou jako malé linie slimáků, které jsou neformálnější a vysvětlují, kdy se scéna vyskytuje na jiném místě nebo čase (např. později nebo v knihovně).

akční linie

také označované jako popisy scén, akční linie se používají k zobrazení čtenářů, co se děje ve scéně. To zahrnuje:

• popis charakteru: Když se poprvé setkáme s postavou, měli byste stručně popsat jejich vlastnosti, aby si čtenáři mohli představit, jak vypadají, jak chodí, a další fyzické — nebo dokonce osobnostní — rysy. Při prvním odkazu napište jméno znaku do všech čepic.
• popis scény: ačkoli zaměnitelný termín, popis scény také odkazuje na nastavení scény. Stručně popište vzhled, pocit, počasí a vlastnosti prostředí, aby čtenáři mohli jasně vidět, kde se příběh odehrává.
• akce znaků nebo objektů: Ukažte čtenáři, co postavy dělají se silnými, přesnými a aktivními slovesy. Objekty mohou dokončit akce, také ,například ” telefon bzučí na stole.”Pokud zavádíte důležitý objekt nebo chcete zvýraznit důležitou akci, můžete napsat objekt nebo akci ve všech čepicích, jako” prsten padá z ruky.”nebo” ona kapsy diamant.”

mluvící znak

pokaždé, když člověk mluví, ať už na obrazovce nebo hlasem, měli byste napsat jeho jméno do všech čepic a vystředit uprostřed stránky. Typicky, stačí použít jejich křestní jméno nebo přezdívku, která zachycuje jejich osobnost. Ať tak či onak, ujistěte se, že do popisu scény uvedete jejich jméno a/nebo přezdívku dříve ve skriptu a buďte důslední při označování jejich dialogu a akcí v akčních řádcích.

tento prvek spadá pod znak all-caps-and-centered, centrovaný a oprávněný. Použijte standardní velká písmena a interpunkci a udělejte z nich dvojité mezery. Pokud chcete, aby postava zdůraznila slovo nebo frázi, můžete ji podtrhnout. Ale používejte to střídmě, aby herci a režiséři měli svobodu hrát si se scénami.

zde je úplný příklad:

LILY

proč jste to udělali? Měl jsem to pod kontrolou! Vy

nikdy mi nevěříte.

Parentetical

Jedná se o mini pokyny od spisovatele, které objasňují, jak má být řádek čten. Například:

TERRANCE

(defenzivní)

věřím vám. Minulý týden jsem vás požádal, abyste vzali svého psa k veterináři

.

Parenteticals se také používají pro rozšíření k označení, kdy postava mluví mimo obrazovku (O. S.) nebo hlasem (v. O.), například:

MATT (O. S.)

můžete prosím přestat křičet? Snažím se spát.

CARLY (V. O.)

Matt se vždy snažil spát.

Mezi další použití parentetik patří:

• když postavy mluví do zařízení, jako jsou telefony nebo rádia (do zařízení)
• když dialog z další scény začíná před ukončením aktuální scény (předkolo)
• když postavy provádějí akce během mluvení (např.)

záběry

specifikovat konkrétní typ záběru (například nízký úhel) není příliš běžné, scenáristé specifikují záběry pouze tehdy, když je to pro scénu kritické.

montáž

montáže používají specifický formát:

1. nejprve napíšete “Begin Montage”, jako by to byl podnadpis
2. vypište své scény tak, jak byste normálně
3. zastavte montáž s “End Montage”, jako by to byl podnadpis

Texty

texty ve skriptech jsou náročné, protože zabírají hodně místa na stránce, ale neberou moc času na zpěv a každá stránka filmového scénáře by se měla rovnat zhruba jedné minutě času obrazovky. Typicky spisovatelé buď prostor ven texty s výstřely a akce nebo celkový dojem z písně je popsán versus psaní všech slov.

Chyrons

Text, který se objeví na obrazovce a označuje čas a místo pro publikum (obvykle ve špionážních nebo vojenských filmech). Nejprve spusťte akční řádek se slovem ” CHYRON “(nebo” název”) následovaný textem chyronu.

Fade Out

tento konečný přechod označuje konec vašeho příběhu. Je napsán po posledním řádku akce nebo dialogu na levé straně, asi 6 palců od levého okraje stránky.

Spec Script vs. Shooting Script

dva typy skriptů jsou spec script a shooting script. Spec skript, nebo “spekulativní skript,” je scénář, jen holé kosti obrys vizuálního příběhu. Scénář natáčení je vývoj na specifikaci, který obsahuje další podrobnosti potřebné pro výrobu a postprodukci. Ty často zahrnují následující další prvky:

• úhly kamery, jako “CLOSE UP ON:” a ” PAN DOWN to:”
• čísla scén pro koordinaci psaných scén a jejich natočených protějšků
• připisují sekvence, například přes úvodní sestřih
• informace o poloze natáčení
• vložky, což jsou poznámky, že kamera řeže na konkrétní obrázek, například”INSERT: PHOTOGRAPH”
• přechody jsou obvykle vyhrazeny pro postprodukční úpravy. Příklady zahrnují:
  • “CUT TO”: jakýkoli přechod, který není označen, se považuje za řez
  • “FADE TO”: přechod, kdy scéna mizí na jinou scénu
  • “SMASH to”: velmi prudký řez, jako je ten, který může přijít v polovině věty
  • “rozpustit se”: scéna, která se “rozpustí” do jiné scény, obvykle označující, že uplynul čas
  • “shodovat se”: když poslední výstřel v předchozí scéně (ex: ruka sahající po knize) odpovídá prvnímu výstřelu v Nové scéně (ex: ruka sahající po jablku)
  • “INTERCUT”: když se dvě scény odrazí tam a zpět, obvykle pro telefonní hovory

tyto prvky nemusí být ve specifikačním skriptu, protože producent, režisér nebo jiní odborníci na produkci zpracují rozhodnutí, která se stanou těmito dalšími detaily ve scénáři natáčení.

Tipy pro správné formátování scénáře

zde je několik dalších tipů, které vám pomohou optimalizovat formát scénáře:

• používejte software pro psaní scénářů: Usnadněte formátování prvků, jako jsou mezery, odsazení a okraje, pomocí softwaru, jako je Final Draft, Celtx nebo WriterDuet. Nejen, že tyto programy umožňují jednoduše procházet správně naformátovanými prvky, jako je dialog znaků,ale také automaticky nastavují levý okraj 1,5 palce a horní, dolní a pravý okraj 1 palce. Oni také výchozí 12-bodové kurýrní písmo, průmyslový standard.
• omezte rodičovské fráze: Ty by měly být používány střídmě, aby herci a režiséři mohli zprostředkovat emoce, o kterých věří, že postavy zažívají. Zkuste je použít pouze v případě, že řádek lze číst způsobem, který je v rozporu se scénou.
• Vyhněte se zbytečným přechodům: ačkoli někteří zkušení profesionálové mohou používat přechody jako “CUT TO” mezi scénami, tato malá volba může skutečně ovlivnit čitelnost skriptu. Držte se nového okruhu scény, který pomáhá posunout příběh v pohodě.
• rozdělte velké bloky textu: jedna stránka scénáře se zhruba rovná jedné minutě času obrazovky, takže optimalizace prvků může zajistit, že počet stránek přesněji odráží, jak dlouho bude filmovaný projekt pravděpodobně. Rozdělte velké bloky textu, například akční řádky, které na stránce procházejí více než třemi nebo čtyřmi řádky. U monologů je můžete rozdělit pomocí akčních linií, které přerušují řeč postavy.

dalším skvělým způsobem, jak rozvíjet své scenáristické dovednosti a učinit z průmyslového standardu formátování druhou přirozeností, je připojit se k kurzu nebo programu psaní v profesionální kvalitě. Nashville Film Institute vás může připravit se všemi potřebnými technickými a tvůrčími dovednostmi, které potřebujete k úspěchu ve filmovém průmyslu.