historie vícenásobné expozice fotografie a fotografové

dnes se dvojitá expozice stala v mnoha médiích velmi populární a někteří lidé si myslí, že tato technika je relativně nová. Nicméně, dvojitá expozice byla použita od 1860s, obrázek níže ukazuje některé příklady. V roce 1860 to byla významná obchodní podpora, ” objevili, jak přimět portrétní předmět, aby se objevil dvakrát v rámečku, jako by měl identické dvojče. Na každém z obrázků, osoba byla zarážející jinou pózu.”(Barnes, 2017)

“Chcete-li zachytit tyto nyní vintage obrazy, fotografové by snap obraz objektu v jedné poloze. Pak, museli by se přesunout do jiné pozice, než byla natočena následující fotografie. Součástí procesu byly také otočné kryty čoček a speciální desky (prekurzor filmu). Výsledkem byl hravý a surrealistický přístup k raným fotografiím.”(Barnes, 2017)

jak se technologie zlepšila, můžeme nyní tento efekt vytvořit v našem vlastním digitálním fotoaparátu.

je také zajímavé sledovat, jak se dynamika změnila v tom, jak fotograf a model chce, aby obraz reprezentoval. Tenkrát, fotografie měly přimět tyto lidi, aby vypadali vznešeně, silný, a mají eleganci. Dnes by však mohla být použita k manipulaci, zkreslování diváckého pohledu.

John Deakin byl britský fotograf. On je známý pro jeho portrét; nicméně, on produkoval některé fantastické obrazy s touto technikou.

video níže ” zkoumá umělecký vývoj Johna Deakina od 30. let do válečných let a kontextualizuje jeho práci v širším rámci modernismu 20. století. Představujeme nový výzkum z archivu Tate Gallery, který spojuje Deakina s britskou fotografkou Barbarou Ker-Seymerovou, zahrnuje objev rané dvojité expozice, kterou mohl pořídit kterýkoli fotograf. Paul Rousseau a James Boaden berou v úvahu surrealistické prvky dvojitých expozic, zkoumání spojení s mužem Francise Bacona v modré sérii; a Jonathan Law představuje deakinovy dvojité expoziční portréty vedle bohatého švu dalších umělců, včetně Degase, Duchamp a Picasso, umístění časově založených více rovin v těchto fotografiích vedle generace kubismu.”(Paul Mellon Centre, 2016)

toto video je zajímavé, protože obsahuje převážně díla Johna Deakina, nicméně, zmínit další umělce, kteří použili techniku více expozic. Je fascinující vidět jiného umělce, jak tuto techniku přebírá.

ve videu se uvádí, že k vytvoření výše uvedených obrázků by Deakin musel opravdu přemýšlet o umístění, osvětlení a umožnění vyvážení expozice. Dokonce i efekt vícenásobné expozice, samotné obrázky jsou opravdu krásné a přirozeně vypadající. Kdybych to udělal ve stejném stylu Deakina, přemýšlel bych a plánoval klíčové věci výše. Z pozorování obrázků to vypadá, že byly všechny fotografovány u okna, které produkovalo krásné měkké osvětlení.

zatímco Deakin fotografoval Pabla Picassa, Picasso vytvořil svou vlastní dvojitou expozici, kterou později použil jako základ své práce. Ve videu jeden z mužů říká “jiný úhel, ale všichni na stejném úhlu” (Paul Mellon Center, 2016), který, když se podíváte na obrázky, které skutečně dělají,jsou všichni jiní, ale nějak se spojují. Později říká: “dvojitá expozice vám umožní přivést zpět tento prvek času, a reprezentovat věci z různých úhlů. A reprezentovat různé stavy v rámci jednoho obrazu.”(Paul Mellon Centre, 2016)

francouzský fotograf Olivier Ramonteu používá ve své práci metody analogového i digitálního fotoaparátu. Obrázky výše jsou z jeho série “Alter Ego”, který obsahuje strašidelné obrazy dvojčat-nebo si to myslíme. “Někteří jsou identická dvojčata, zatímco jiní jsou stejná osoba zastřelená ve více expozicích.”(Barnes, 2017)

“hlavní myšlenkou projektu bylo přimět lidi, aby pochybovali o tom,co vidí,” řekl Ramonteu. “Jasně jsem se rozhodl neprozradit, zda lidé, které vidíte, jsou dvojčata. Mohu jen říci, že pro tento projekt jsem udělal spoustu experimentů s dvojčaty a bez nich.”(Rosenberg, 2014)

“snažil jsem se vytvářet krásné a znepokojivé scény,” poznamenal Ramonteu jako konzistentní téma se svou další tvorbou. “Rád představuji část podivnosti ve svých scénách, něco, co není opravdu zřejmé, ale rozhodně přítomné. Proto se lidé, které zde zastupuji, zdají najednou tak fascinující a tak znepokojující.”(Rosenberg, 2014)

to je něco, co vidím; Ramonteu však zmanipuloval oko diváka v myšlení, je to skutečné nebo ne, přesto je to krásné. Způsob, jakým umístil model do místa, které je prázdné, ale nějak zapadá do konceptu. Pro můj projekt, pokud fotografuji lidi, musel bych myslet na oblast, která pro mě dává smysl, na koncept projektu a na to, co potěší oči diváka.

Martin Dietrich je fotograf z Německa a jeho ” práce jsou většinou určité abstraktní, minimalistické a geometrické povahy, včetně silných předních linií a tvarů. Do značné míry, moje práce zahrnuje městská témata, jako je architektura a Pouliční fotografie. Nicméně, najdete také některé další věci, které v tuto chvíli cítím.”(Martin Dietrich Photography, n. d.).

obrázky výše jsou ze série “duchové, kteří nás odnesli”. Odkaz je níže pro celou řadu. Dietrich vyrobil tuto sérii v lednu 2014, a to ve fotoaparátu s Fujifilm X-pro 1.

https://www.behance.net/gallery/14029499/The-ghosts-that-carried-us-away

jeho přístup k “pouličnímu stylu” více expozic je vizuálně vzrušující. Z pohledu to vzal na pozici druhé expozice, která má sérii v černé / bílé, na vedoucí linii, která pomáhá vytvořit tajemnou, ale fascinující sérii. Protože na obrázcích nevidíte tváře lidí, máte pocit, že by to mohl být kdokoli, nebo byste mohli být jeho součástí. Také použití schodů / eskalátorů, které jdou nahoru, vás přemýšlí, kam jdou. Téměř nebe-jako díky pozadí bílého plátna nahoře.

“Cecil Beaton byl britský fotograf a designér nejlépe známý pro své elegantní fotografie vysoké společnosti. Jeho černobílé obrazy jsou charakterizovány inscenovanými pózami a nápaditými kulisami.”(Artnet.com, n. d.)

“Buďte odvážní, buďte jiní, buďte nepraktičtí,” prohlásil jednou. “Buďte čímkoli, co bude prosazovat integritu účelu a nápadité vize proti bezpečnostním hrám, tvorům všednosti, otrokům obyčejných.”(Artnet.com, n. l.)

Beaton práce výše má podobný přístup jako John Deakin, považuji Beatons práce více umělecké a surrealistické. Při zkoumání Beatona a Hledání obrázků, které souvisely s mým projektem, jsem narazil na níže uvedenou knihu.

obraz “Fred & Adele Astaire, 1930” je dalším obrazem Beatonovy práce s více expozicemi. V textu Beaton vždy zmiňuje, jak “vypadají tak úžasně”, jak” jeho hlava vypadá perfektně “a jak byla Adele” tak štíhlá & půvabná”, takže možná proto vytvořil vícenásobný expoziční obraz, takže můžete vidět, jak “dokonalé” jsou ze všech úhlů. Protože Beaton použil slovo “perfektní” sedmkrát v celém odstavci, a také další termíny. Možná proto Beaton fotografoval hlavně Celebrity kvůli jejich vzhledu a postavení. Nebo jak se zajímal o jejich vlastní identitu.

“Christoffer Relander se narodil ve Finsku v prosinci 1986 a vyrůstal na venkově Ekenäs. Relanderův zájem o umění začal v raném věku,ale až v letech 2008-2009 sloužil finským mariňákům, našel svou vášeň pro fotografii.”(Christoffer Relander, n. d.)

i když jeho fotografie není styl, který bych chtěl vzít, je to opravdu fascinující. Když zadáte více / dvojité expozice do internetu, vždy dostanete stereotypní fotografie Umělecká díla. Relander však použil tuto techniku a interpretoval ji do svého vlastního stylu a vytvořil něco, co jsem nikdy předtím neviděl. Tento citát Relandera je přesvědčivý a to, co chci v tomto projektu zachytit a pokusit se dosáhnout.

” realita může být krásná, ale surreálnost mě často pohlcuje. Fotografie je pro mě způsob, jak vyjádřit a stimulovat mou představivost. Příroda je prostě svět. Pomocí alternativních a experimentálních kamerových technik jsem schopen vytvářet umělecká díla, která by jinak byla možná pouze malbou nebo digitální manipulací v externím softwaru.”- Christoffer Relander

neonové barevné obrázky výše jsou opravdu moderní, moderní a vzrušující. Použití juxtapozice, překrytím dvou zcela odlišných oblastí, jedna je venkovská a nedotčená, a druhá je městská a umělá, je působivá. Také barvy vyrobené z neonových značek jsou skvělý nápad, můžete říct, že Relander opravdu přemýšlel o místech a úhlech.

Barnes, S. (2017). Jak fotografové dvojité expozice spojují dva oddělené světy do jedné snové scény. Můj Moderní Met. Dostupné na adrese: https://mymodernmet.com/double-exposure-photography/ .

Behance.net. (2014). Behance. K dispozici na adrese: https://www.behance.net/gallery/14029499/The-ghosts-that-carried-us-away .

Beaton, C. and Vickers, h. (2014). Cecil Beaton Portréty & Profily. Londýn: Frances Lincoln Limited, s. 52, 53.

Christoffer Relander. (neuvedeno). Christoffer Relander. Dostupné na adrese: https://www.christofferrelander.com/ .

Martin Dietrich Fotografie. (neuvedeno). O Mně-Martin Dietrich Photography. Dostupné na adrese: https://www.martindietrichphotography.de/about-me .

Paul Mellon Centre (2016). John Deakin: dvojité expozice a modernismus. Dostupné na adrese: https://www.youtube.com/watch?v=UnFab9Z5sig .

Rosenberg, D. (2014). Jsou Tyto Modely Dvojčata? Fotografický průzkum dvojníků.. Časopis Slate. K dispozici na: https://slate.com/culture/2014/09/olivier-ramonteu-alter-ego-is-an-intentionally-confusing-and-eerie-look-at-doppelgangers-photos.html .