Hudební teorie: jak se učit rychle | Tutorial | ujam

jak se naučit akordy, aniž byste se bídně

nejprve si vyberte 5 skladeb, které máte rádi-nejlépe by každý měl být jiný žánr. Dále projděte jeden po druhém a zjistěte akordy hraním na vašem nástroji (obvykle je klávesnice nejjednodušší možností). Použijte jej jako nástroj k identifikaci správného akordu – pro více informací o tom, jak jsou konstruovány progrese akordů, podívejte se na náš článek, Jak vytvořit postup akordu.

když můžete hrát progresi z paměti, můžete ji napsat ručně (i když nemusíte) – věnujte velkou pozornost vztahům mezi akordy: jejich intervaly, pořadí postupu, jak znějí a jak to přispívá k celkovému uspořádání atd. Dělejte si poznámky, pokud můžete. Zvláště věnujte pozornost rozdílům a podobnostem mezi písněmi.

jakmile projdete počátečním 5, Vyberte dalších 5, nejlépe ve stejných žánrech jako dříve, a v ideálním případě ty, které znějí velmi odlišně než ty v první sadě. Chcete získat smysl pro rozmanitost, kterou můžete v každém žánru očekávat, a mít z ní více žánrů-tím se zvýší jak hloubka vašich znalostí, tak celková kreativita.

mimochodem, velkým vedlejším účinkem je to, že zlepšíte své hudební ucho,což vám pomůže pasivně vyzvednout více detailů v každé skladbě, kterou posloucháte, a zrychlit a usnadnit celý výrobní proces.

váhy a akordy

studium stupnic může být zpočátku strašně nudné … ale je to mnohem zajímavější, jakmile si uvědomíte, o kolik lépe vás to dělá ve všem ostatním.

váhy jsou neuvěřitelně důležité-bez jejich jasného pochopení nemůžete vytvářet skvělé melodie, prosté a jednoduché. Ale je tu nějaká dobrá zpráva: pokud již studujete akordy ,jste téměř v polovině porozumění stupnicím (akord má 3 nebo 4 Poznámky z měřítka … a většina měřítek má pouze 7 poznámek)! Existuje zejména 7 stupnic, nazývaných “režimy”, kterým byste měli věnovat pozornost. Můžete slyšet, co každý z nich zní jako jednoduše tím, že hraje pouze bílé klávesy na klávesnici a mění pouze poznámku začnete na:

• Jónský: C D E F G A B
• Dorian: D E F G A B C
• Phrygian: E F G A B C D
• Lydian: F G A B C D E
• Mixolydian: G A B C D E F
• Liparský: a B C D E F G
• Locrian: B C D E F G

pokud tyto intervaly polovičního kroku / celého kroku převedete na jakýkoli jiný klíč, získáte měřítko tohoto režimu v tomto klíči. Například:

• F dorian: F G Ab Bb C Db Eb
• ionian: a B C# D E F # G#
• D phrygian: D Eb F G a Bb C

to bude mnohem větší smysl, pokud se pokusíte hrát poznámky v každé z těchto stupnic v pořadí-to může být těžké zabalit hlavu kolem, dokud se dostanete každý z nich pod prsty! Krásná věc je, že jakmile znáte 7 režimů / váhy srdcem, můžete vidět, odkud akordy pocházejí, výběrem 1., 3., 5. a (volitelně) 7. noty stupnice jako tak:

• d moll 7. (D F A C): Eolian, dorian nebo phrygian váhy
• G dur 7. (G B D F#): Jónské nebo Lydian váhy
• polovina-zmenšil 7. (a C Eb G): locrian měřítko

znovu, ne potit, pokud to není okamžitě klepněte na tlačítko — Zkuste hrát tyto akordy a váhy, a transponovat je do jiných kláves, pokud je to možné. Jakmile to uděláte pro každý klíč, hudební teorie bude najednou dávat mnohem větší smysl, možná velmi náhle. Pokud chcete jít dolů do králičí nory, LANDR má skvělý článek, který jde do modálních měřítek mnohem podrobněji.

formulář: Struktura písně a sekce

jakmile pochopíte základy akordů a stupnic, je čas studovat formu: strukturu písně a vztah mezi různými sekcemi. V EDM může být pořadí různých sekcí: intro, verš, sbor, sestavení, pokles, verš, sbor, outro. Každý žánr hraje s formou trochu jinak a půjčování si od jiných žánrů je jedním z nejjednodušších způsobů, jak vytvořit něco jiného. V zásadě záleží na pořadí sekcí a na tom, jak jsou propojeny … ale ne tolik, jak si myslíte. Nechte své ucho rozhodnout, co je dobré a špatné. Dokud neuděláte nic zjevně směšného (jako první uvedení outro), obvykle stačí znát různé typy výše uvedených sekcí.

studujte stejné skladby, které jste použili v akordovém cvičení dříve, a pokuste se vybrat různé sekce — rozdělte je na podsekce, pokud chcete, a neváhejte jmenovat ty, co chcete! Podívejte se, co se můžete naučit, a zkuste použít kousky těchto forem na vlastní hudbu. To může poskytnout obrovské zvýšení rychlosti výroby, protože už se musíte starat o přemýšlení o tom, jaký typ sekce by měl přijít příště — stačí odkazovat na šablony, které jste vytvořili, a budete mít něco, co můžete okamžitě implementovat, když se necítíte inspirováni! To je jedna z nejlepších věcí na učení hudební teorie – čím více víte, tím méně se musíte spoléhat na inspiraci … protože můžete kombinovat různé věci, o kterých již víte, že budou fungovat!

co se ještě naučit?

rytmus je dalším důležitým aspektem a přečtěte si o tom, že si můžete přečíst náš článek, konečný průvodce rytmem-najdete tam většinu základů, které potřebujete! Jiné než rytmus, je třeba zvážit další prvky: melodie, kontrapunkt, harmonie, intervaly, a mnoho dalších aspektů — ale většina z nich se scvrkává na akordy a stupnice.

nejrychlejším způsobem, jak se naučit hudební teorii, je aplikovat tyto informace v běžné praxi, a ne jednoduše číst, sledovat videa na YouTube a učit se principy, aniž byste se je pokusili použít v písních, které píšete. Neexistuje žádná náhrada za použití hudební teorie ve vašich vlastních písních, a to skutečně upevňuje informace způsobem, který je přístupný, když jdete psát hudbu v budoucnu.

zlepšení praktického porozumění hudební teorii je zásadní pro zvýšení vašich dovedností hudebního producenta, protože když již nepoužíváte mozkovou sílu vědomě přemýšlíte o konstrukci písně, máte větší šířku pásma, abyste mohli inteligentně a kreativně rozhodovat o její produkci. Váš svět se otevírá a vaše schopnost vytáhnout vlivy z jiných písní se zlepšuje, čímž se zvyšuje mentální databáze, ze které jste schopni vytáhnout. Pokračujte v práci a brzy budete moci své hudební vlivy využívat efektivněji než kdykoli předtím — a v tomto procesu vytvářet mnohem lepší skladby.