Jaká je nejlepší barva pozadí pro vaše studiové stěny a proč na tom záleží? – will kemp art school

jednou z nejčastějších barevných otázek, které jsem dostal na umělecké škole, je “jak si vybrat správnou barvu pro malování své barevné půdy?”

ale než jsem se podrobněji zabýval tímto tématem, chtěl jsem se podívat na často přehlížený předmět, barvu studiové stěny.

Chcete-li odpovědět na předchozí otázku úplně, měli byste myslet na svůj studiový prostor jako celek.

barvy, které vás obklopují ve vašem ateliérovém prostoru, ovlivňují vnímání barvy na plátně a jsou často Tajným zdrojem efektivní klasické malby.

není to tak okouzlující jako skutečný obraz, ale to, že se mýlíte, může vyhodit vaše oko, aniž byste si to uvědomili …

takže jakou barvu malujete stěny svého uměleckého studia?

první věc, kterou je třeba zvážit, je typ a styl obrazů, které budete vytvářet ve svém prostoru, a pak se rozhodněte, která barva bude nejvíce sympatická.

co to slyším?

jste na cestě uměleckého objevu. Jak víte, jaký styl budete malovat zítra, natož příští měsíc!!

Mmm, dobrý postřeh.

stále se rozvíjející styly, techniky & zájmy ve vaší umělecké kariéře lze očekávat.

takže to, na co se podívám, jsou obecné pokyny pro rozvoj umělců, specifické barevné stěny pro velmi zaměřené mezi námi a “studiové zkratky” pro umělce, kteří občas chtějí vyzkoušet nový styl, aniž by se zavázali k úplně novému barevnému schématu.

jednoduché pravidlo

čím tmavší obrazy chcete vytvořit, tím tmavší je barva stěny.

začněme černou.

klasické zátiší obrazy

cibule, akryl na plátně, bude Kemp, 2012

proč malovat v černém studiu?

černé studiové stěny jsou skvělé, protože zabraňují odraženému světlu odskakovat kolem vašeho studiového prostoru.

pokud nastavujete klasickou zátiší s jediným silným směrovým světelným zdrojem, černá je způsob, jak jít.

pokud je vaším cílem pracovat hlavně ze života, je snadné vytvořit jednoduchý, jediný světelný zdroj, aniž by stěny odrážely světlo do vašich stínů a ničily dramatický efekt šerosvitu.

Studio Shortcut: řešení, pokud se vám nelíbí myšlenka mít trvale černé studio, je vytvořit zátiší v rámci stínového pole.

Jedná se jednoduše o černou skříňku, kde můžete ovládat světlo, aniž byste museli malovat v černém prostoru. Stínové boxy můžete vyrobit z černého pěnového jádra a gafferové pásky nebo zavěsit černou látku na obě strany Zátiší. Velikost pole můžete měnit v závislosti na velikosti objektu a dostupném prostoru studia.

Pro tip: dokonce i barva oblečení, které nosíte, ovlivní vnímání barvy, kterou malujete.

malováním v černé košili nebo tričku zastavíte nevědomky se objevující barevné odlitky na plátně, což ztěžuje posuzování jemných posunů v tmavých tónech.

můžete snadno otestovat účinek vašeho oblečení na plátně umístěním bílé plátno na stojanu a pohybující se blíže a blíže k plátně, zatímco na sobě různé světlé barvy, pozorování, když začnete vidět jakýkoli odstín této barvy se objeví na plátně.

portréty

nedokončená studie francouzské dívky, olej na plátně, James Abbott McNeill Whistler, 1895-1896

Greys, greeny, a důvody.

pro portrétní malíře může být barva, která směřuje k zelené/šedé barvě, výhodná a tóny pleti budou proti ní vypadat skvěle.

oblíbeným klasickým realistickým portrétním malířem (v USA dostupnějším více) je Mohegan Sage od Benjamina Moora.

pokud máte hodně přirozeného světla, dá vám to pěkný tón, ale hromadně to může být dotek příliš tmavý pro některá studia. Na andělské akademii ve Florencii, stěny byly také matně olivově zelené, a dobrým ekvivalentem ve Velké Británii je DH Slate od Dulux Heritage

figurální malířské studio, Angel Academy Florence, Itálie

pro neutrálnější chladnou šedou je Benjamin Moore Sparrow skvělý a dobrý ekvivalent v U.K by byla olověná barva nebo bahno od Little Greene Paint and Paper Company.

je to chladná neutrální šedá, ale inklinuje o něco více k zelené než jiné šedé, které mohou vypadat modře.

s mírně zelenějším odstínem vypadá lépe s tóny pleti.

mít neutrální barvu nebo barvu, která není příliš nasycená, také pomůže zabránit tomu, aby barevné odlitky ze stěn ovlivňovaly způsob, jakým vnímáte plátno na stojanu. To vám pomůže zabránit tomu, aby se vaše oko v obraze.

když se podíváte na barevné vzorníky výše, jsou stále docela tmavé, ale to, co proti nim sedí velmi harmonicky, jsou barvy země, které velmi často prokazuji-spálené umber / Raw umber a Titanium white smíšené, ve skutečnosti jsou tyto barvy země dobrým výchozím bodem pro barvu stěny.

v závislosti na světle ve vašem studiu může barva při malování na zdi vypadat teplejší nebo chladnější a může se drasticky lišit. Více, než si myslíte, takže jsem vždy skončil přizpůsobením své barvy, takže je to pro mě a můj ateliérový prostor to pravé.

co jsem si tedy vybral jako svou neutrální barevnou zeď?

z minulých zkušeností jsem věděl, že chci trochu lehčí, neutrálnější tón, který nebyl tak zelený, tak přizpůsobený francouzské šedé od Farrow a Ball být trochu teplejší a to funguje opravdu dobře pro mě v mém UK studio prostoru dominuje přirozené severní světlo, které je v pohodě.

Studio Shortcut: Rychlou opravou je malovat velký list MDF desky nebo masonitu neutrálním tónem a poté jej opřít o stojan, za plátnem, abyste získali představu o tom, jakou barvu dáváte přednost.

práce z fotografií nebo současných obrazů

bílé studiové stěny.

bílé stěny galerie jsou vynálezem 20. století, v Národní galerii v Londýně není jediná bílá stěna zobrazující obrazy.

bílé stěny a stropy vytvoří nejvíce osvětlený prostor, přičemž světlo poskakuje po povrchu místnosti a okolních plochách a vytváří okolní odražené osvětlení.

takže pokud pracujete hlavně z fotografií nebo abstraktních obrazů, může to být krásný prostor pro práci uvnitř, protože se bude cítit lehký a vzdušný.

můžete také zvážit špinavě bílou barvu, pokud malujete ve slunném podnebí a máte přímé sluneční světlo přicházející do vašeho studia, jak se brilantní bílá může cítit, prostě příliš bílá.

pro teplou bílou s nádechem žluté zkuste bílou holubici Benjamina Moora nebo Jamese bílého Farrowa & míč

Pro tip: často se ocitnete vybíraví barvami, protože každé prostředí je mírně odlišné a barva vnitřního osvětlení studia může drasticky změnit vnímanou barvu barvy.
takže často musíte barvu vyladit sami, obvykle přidávám tekuté Akryly ze zlaté, protože se snáze mísí do barvy.

na osobní poznámku, pokud se dostanete přímé sluneční světlo do vašeho studia a máte bílé stěny, ovládání světla, které se odrazí kolem může být problematické. Může to způsobit oslnění pozadí, takže prostor je příliš osvětlený, takže se vaše oči přizpůsobí tomuto jasnějšímu světlu a vidět jemnější tóny v temnotě se stává obtížným a únavným.

zpočátku jsem namaloval 2 z mých 3 stěn brilantně bílé, když žiji v U.K a chtěl mít na obou stranách osvětlený prostor s neutrálnější barvou obrácenou ke mně, protože nejen maluji realistické portréty, ale současné abstrakty a flexibilita schopnosti obrátit svůj stojan na obě pozadí byla fantastická … nebo tak jsem si myslel.

přes zimu to fungovalo dobře, nicméně, v létě jsem si všiml kolem 3pm slunce přichází kolem skleněné přední vytváří do očí bijící prostor pro pár hodin nebo tak nějak. Navíc zjišťuji, že mě baví malovat světlíky za sebou a čelem k bílé zdi častěji, než jsem si původně myslel.

řešením by bylo ovládat světlo přicházející s difuzorovými žaluziemi, změkčit brilantní bílou zeď, kterou nyní čelím neutrálnější barvě, nebo se naklonit sklenicí Pimms a přemýšlet o vašich ranních obrazech spíše než o myšlence na vymalování, je to přece jen léto!

impresionista

Barvy Země

Monetovo studio v hotelu Baudy

nebojte se milovníků barev, nemusíte mít vždy neutrální pozadí. Navrhuji je, protože usnadňují začátečníkovi posoudit míchání barev a jemné posuny odstínu a tónu. Pokud jste více barevný, impresionistický malíř a váš ateliérový prostor je dostatečně velký, abyste na svých obrazech nezískali žádnou přímou barvu, pak mohou živější tóny země, jako je žlutý okr, fungovat stejně dobře.

což nás úhledně přivádí k naší počáteční otázce:

” jak si mohu vybrat správnou barvu pro malování své barevné půdy?”

koncept malování čistého nedotčeného bílého plátna jasně žluté, než začnete malovat modrou přímořskou krajinu, může být pro začátečníky těžké získat hlavu kolem. Ale stejné zásady platí pro vaše barevné důvody jako vaše studiové stěny.

zde je několik nejčastějších otázek, které dostávám:

potřebuji vždy barevný povrch?

většinu času Ano.

přípravou plátna a odstraněním odlesků čistě bílé vytvoříte povrch, na který se snáze posoudí tóny a barvy, zatímco rychle přidáte náladu k podmalbě.

mohou však existovat konkrétní případy, kdy je nejlepší volbou bílé plátno.

pokud se rozhodnete použít tenké průhledné glazury k vytvoření malby, stejným způsobem byste vytvořili akvarelovou malbu, pak bílé plátno pod ním udržuje jas průhledných pigmentů (v důsledku světla procházejícího průhledným pigmentem a odrážejícího se od bílého základního nátěru), využívá také průhlednou povahu barev.

n. B. ne všechny akrylové barvy jsou průhledné, zkontrolujte štítek barvy, abyste viděli úroveň krytí, protože se velmi liší.

například Prerafaelité někdy natřeli na bílou zem pro nanášení tenkých průhledných glazur na obličej, pokud však udělali chybu, nenatřeli oblast, ale oškrábali zpět na základní nátěr a začali znovu.

takže Ano, Pokud máte konkrétní obraz, který chcete maximálně nejjasnější z průhledného pigmentu, pak jděte s bílou.

poznámka pro portrétní malíře

pokud k malování portrétu používáte techniku Grisaille, proces může být kombinací barevného podkladu a bílého podkladu, i když na jemné úrovni:

• 1. Barevný nebo tónovaný povrch
• 2. Tonální grisaille underbainting – zde bílé, které jsou přidány, působí jako mini oblast bílého plátna, kde chcete nejvíce světelný efekt (tak napodobující příklad bílého plátna výše)
• 3. Barevné poloprůhledné glazury pro sestavení malby.

proč byste malovali plátno žlutě, pokud je hlavní předmět modrý?

barevná barva země se může měnit v závislosti na scéně, kterou malujete, a náladě, kterou hledáte.

pokud byste chtěli malovat světlejší, teplejší impresionističtější krajinu, světlá neapolská žlutá barva by byla krásná, protože by dala oblakům záři a celému obrazu pocit tepla.

© Seago Estate, s laskavým svolením Portland Gallery, Londýn Foto kredit: Muzea v Norfolku & archeologická služba (Muzeum Norwichského hradu & Umělecká galerie)

žlutý okr je skvělý pro západy slunce / plážové scény/ scény se záři slunečního světla na nich, protože barevná země svítí zespodu, pokud jste po chladnějším efektu, můžete použít neutrální šedou barvu (Raw umber & bílá) nebo měkkou modrou (ultramarínová modrá & bílá).

země vám pomůže posoudit tónové hodnoty ve vašem obraze, vytáhnout barvy v obraze dohromady a zastavit jakékoli náhodně levé bílé plátno, takže přemýšlejte o obecném pocitu a náladě, které chcete dosáhnout z vašeho obrazu a práce od tohoto výchozího bodu.

proč jsou některé barvy země matné a tlumené a jiné jasné a živé?

vše záleží na předmětu, paletě barev a náladě, kterou chcete vytvořit.

pokud malujete portrét, můžete použít tlumenou půdu, jako je spálený umber / surový umber a Titanová bílá, takže je pro vás snazší posoudit tóny pleti.

nebo můžete použít matně zelenou techniku malby zvanou Verdaccio, je to podobné malování portrétu Grisaille, ale místo použití tónů černé a bílé používáte tóny zelené.

tradičně byl vytvořen ze směsi Mars černé a žluté okrové. To bylo použito v renesanční malbě, zejména na portréty, protože pak můžete přidat jemné glazury teplejších červených odstínů masa přes vrchol a postavy by “pop” na rozdíl od chladného zeleného pozadí.

vzhledem k zelené barvě masa v této fázi malby se někdy nazývá fáze “mrtvého zbarvení” obrazu.

Mezi další směsi patří oxid chromitý zelený & Mars Black & Titan white nebo žlutý okr, surový umber a Mars black. Nicméně jsem také zjistil, že Green Umber (ze starého Holandska) může být použit sám o sobě k vytvoření pěkného efektu.

barevný podklad je vždy nejlepší, pokud je střední tón, takže není příliš tmavý nebo příliš světlý, může však být založen na jakékoli barvě, která vyhovuje vaší práci a paletě.

nyní je vaše plátno připraveno jediné, na co je třeba myslet, je míchání barev!