kulturní význam umění

umění je fyzické znázornění kulturních názorů, přesvědčení a praktik. Odráží esence lidí prostřednictvím jejich kresby, malby, řezbářství, zdobení těla a folklóru (Ember and Ember 2011). Umění může pomoci člověku pochopit kulturu, s níž by se jinak mohlo těžko vztahovat, protože oslovuje lidi na základní emoční úrovni. Ačkoli umění se může také velmi lišit mezi kulturami, může to být zároveň médium, které překlenuje propast mezi kulturami. Může být použit k reprezentaci základních přesvědčení společnosti. Umění mohou společnosti také používat k vyjádření moci, prestiže a hodnosti.

Za prvé, pochopit význam umění pro lidi, zkoumání folklóru Lakota lidí. Lakota mýtus o bílé buvolí ženy byl předán v ústní tradici, je to pro ně důležitá legenda a příklad jejich folklórního umění:

Bílá buvolí žena zůstala v táboře několik dní, ale poté, co učila lidi první obřad spojený s dýmkou, řekla jim, že musí odejít. Když opustila tábor, stále vypadala jako obyčejná žena. Po několika krocích se posadila, a když vstala, proměnila se v červenohnědé buvolí tele. Udělala ještě pár kroků, lehla si a převalila se a vstala jako bílé buvolí tele. Po několika dalších krocích se proměnila v Černého buvola. Pak se na vrcholu nedalekého kopce uklonila čtyřem směrem a zmizela (Rzeczkowski a Rosier 2011:27).

mýtus bílé buvolí ženy ukazuje kulturní využití umění k vyjádření a výuce. V tomto případě Lakota vypráví příběh o svém původu, samotném stvoření a setkání svých lidí (Rzeczkowski and Rosier 2011). Pro lakotu, bílá buvol žena byla jejich tvůrcem, tak předávání mýtu mělo velký význam pro pochopení toho, kdo jsou, a odkud přišli. Navzdory neustále se měnící povaze ústní tradice, a proto se příběh v průběhu let mírně mění, mýtus o stvoření lakoty je jádrem jejich porozumění jako lidu.

umění má již dlouho významné místo v kulturním vyjádření a porozumění. Nyní se podíváme na renesanční mistrovské dílo, abychom ukázali jeho reflexi a význam pro tehdejší kulturu. Fresky Sixtinské kaple v Římě namaloval Michelangelo. V roce 1512 se vrátil o 24 let později, aby namaloval Poslední soud na oltářní stěnu (Nelson 2013). Stát na základně kaple, a mluvím z osobní zkušenosti, a dívat se na strop je skutečně úctyhodný pohled, ten, který přemůže smysly, a nechává diváka v ohromeném tichu při práci skutečného mistra. Barvy ve fresce, pozornost k detailům a její střihová velikost vyvolávají silné emoce. Je těžké uvěřit, že to mohl udělat člověk, ale spíše se zdá, že to bylo vytvořeno nadpřirozeným. To je samozřejmě smyslem práce. K římskokatolické kultuře v době, kdy byla kaple navržena, aby se člověk cítil v úctě k Bohu,a cítit spojení s nadpřirozeným. Kaple je odrazem katolické kultury, která v této oblasti převládá. Umění kaple je vyobrazením katolických náboženských názorů na biblické písmo, jak nám říká James Romaine, ” Michelangelo představuje děj milosti předpovězený skrze proroky.”, vtělit se do Krista, a přítomný ve svátostech církve. Jeho fresky jsou nádherným příkladem toho, jak může Křesťanský umělec interpretovat písmo prostřednictvím umění “(Romaine 2006: 23).

Sixtinská kaple ukazuje pohledy na katolickou kulturu se zobrazenými scénami stvoření. Opět najdeme společné téma tvorby v umění, tentokrát je to vizuální s freskou Stvoření Adama. James Romaine popisuje scénu pro nás;

Michelangelovo Stvoření Adama je jedním z nejslavnějších a teologicky nejsložitějších obrazů v dějinách umění. Adam, nejpozoruhodnější z Božích výtvorů, byl nádherně vytvořen, ale jeho kulhavé tělo se stále táhne po zemi, ze které bylo vyrobeno. Bůh se chystá dát Adamovi poslední dotek života. To způsobí, že se Adam postaví a oddělí ho od materiálu, ze kterého byl vyroben, a od zbytku stvoření (Romaine 2006: 25).