Nesouvislý Inkrementalismus-Marios CamhisMarios Camhis

v řečtině by ekvivalentním výrazem bylo “εικό και ωίτυίε”. Slovo “εικό” je příslovce starověkého řeckého významu “bez plánu nebo cíle, bez účelu náhodně, pro potěšení”.

nechal jsem si tyto nahodilé náčrtky. Inspirovali některé obrazy prezentované na této výstavě.

” nesouvislý inkrementalismus “je” logický “rozměr, který doprovází”nahodilý”.

v roce 1963 D. Braybrook A C. E. Lindblom ve své knize “Strategie rozhodování” vyvinul teorii plánování/rozhodování, kterou pojmenovali “nesouvislý inkrementalismus”. Tato teorie byla prezentována jako alternativa k “racionálnímu komplexnímu plánování”, což je přístup, který vyžaduje formulaci globálního konečného plánu.

Inkrementalismus je metoda práce přidáním do projektu pomocí mnoha malých přírůstkových změn namísto několika rozsáhle plánovaných velkých skoků. Tvůrci politik v tomto režimu hledají analýzy, které mohou poskytnout podporu rozhodnutím, která jsou již napůl učiněna. Jakýkoli nový důkaz, který zapadá a který je předložen ve správný okamžik, má dobrou šanci být použit.

výkres může začínat čarou. Z tohoto prvního řádku postupujeme krok za krokem – řádek po řádku – vždy v souladu s předchozím, náhodným nebo rozumným způsobem. Když je prezentována anomálie, anomální část je vyřazena. Tento proces je dokončen, když má celek strukturu ,která “stojí”.

lidské bytosti se objevují tu a tam, na terasách bez parapetu nebo slepých silnic.

náhodné a racionální

Louisa Karapidaki, historička umění

ikonografie Marios Camhis se vyznačuje mimořádnou živostí s mimořádně podrobnými odkazy, které zachycují pohled diváků a naléhají na druhé čtení. Všechno je imaginární, přesto se vše zdá být zkušené a známé. Ve svých pečlivých kresbách má umělec obvykle tendenci vyjadřovat se prostřednictvím zobrazení černobílých hmot a přiřazovat rozhodující, ale doplňující roli barvě. Množství ikonografických tematických fúzí s mistrovskými gradacemi proporcí, od malého lidského měřítka po monumentální rozměry budov, vesty jeho obrazy s pozoruhodnou dynamikou. Kromě toho se jeho práce vyznačují jedinečným plastickým efektem díky jejich polygonálním hranám a mezerám vytvořeným odstraněním celých částí z povrchu malby. Tyto nápadité vizuální intervence dodávají jeho malířským kompozicím nízkou a vysoce reliéfní, trojrozměrnou kvalitu, s hmatatelným smyslem pro hloubku, dodávající zcela originální estetiku jeho individuální umělecké identitě.

tři klíčová slova, která v podstatě charakterizují jeho práci, podle samotného umělce jsou: “náhodné, racionální a slepé”.

“náhodný”, protože jeho vizuální skript se vyvíjí sám, což umožňuje, aby se čáry a diagramy instinktivně proměnily ve strukturovaná prostředí. Paralelní, kolmé a protínající se čáry, heterogenní geometrické tvary, křivé pruhy, různé objemy, trompe-l ‘ oeil diagramy a rozptýlené skvrny přírodních prvků, to vše dohromady vytváří extrémně popisné architektonické příběhy. Žádná skladba Mariose Camhise není promyšlená ani založena na návrhu studie; každé dílo vychází náhodně náhodnou improvizací na papíře, jak naznačuje i název výstavy.

“racionální”, protože jeho skladby se řídí absolutní logikou. Vše na displeji bylo kombinováno” náhodně”, přesto prostřednictvím logického myšlení. Kromě toho je logika důrazně přítomna jak ve struktuře jeho geometrických kompozic, tak v narativním toku jeho děl. I když maluje samostatně a zcela zdarma, jeho pozadí v architektuře, územním plánování města a urbanismu je rozhodujícím faktorem v konečném estetickém uspořádání jeho děl. Každé umělecké dílo se skládá z zobrazení celých obytných světů. Zachycuje velká města se shluky silnic a dálnic, obrovskými arkádami a mosty, kopci a sjezdy, mrakodrapy a masivní architektonické komplexy, lesy a háje, moře a řeky. Ve stejnou dobu, uprostřed komplexního rezidenčního uspořádání na displeji, umělec zajišťuje začlenění lidské přítomnosti.

“slepá ulička” je uvedena jako konceptuální reference prostřednictvím ilustrací schematických miniaturních lidských postav, které se objevují jako kořisti ztracené zmítané složitostí shluků budov. Lidé se objevují chyceni mezi slepými stavebními komplexy, občas jako součást podrobných kvalifikačních ikonografických odkazů a, jindy, jako doplňkové ikonografické poznámky. Pocit slepé uličky vyvolává i celková atmosféra děl, zdůrazňující izolaci člověka uprostřed monumentálních dimenzí urbanismu nehumánního měřítka.

tvarově formující geometrické uspořádání v dílech Mariose Camhise a vnímaná rozšířená perspektiva uskutečněná prostřednictvím drážkovaných prvků, které v podstatě interagují s hloubkou povrchu, vytvářejí vícesložkové prostředí a proměňují jeho obrazy ve vizuální instalace mimořádné narativní síly. Významnou roli při dosahování této vokality hraje selektivní, radikální použití barev, vymezení všudypřítomnými pruhy byrokracie, žluté fasády, odstíny cementově šedé a diskurz s blues a zelení přírody. Umělec tak vytváří souvislou vizuální hru mezi známým a neznámým, která zahrnuje jeden z hlavních rysů stylu, ve kterém jsou jeho témata vykreslena. Uprostřed labyrintových komplexů umělého světa a narážek na lidské činnosti zobrazuje umělec také přírodní prvky, jako je moře, obloha, řeky a lesy. Tyto často transcendentální, obratně navržené střídání přírodní a umělé krajiny umožňují každému divákovi několik vizuálních podnětů pro jeho osobní metexis. Není pochyb o reprezentační schopnosti Mariose Camhise ani o obrazové a komunikační síle jeho fascinujících hyperrealistických mikrokosmů multisenzorické povahy.