Patroni a umělci v Renaissance Italy

během renesance byla většina uměleckých děl pověřena a placena vládci, náboženskými a občanskými institucemi a bohatými. Výroba soch, fresek, oltářních obrazů a portrétů byly jen některé ze způsobů, jak se umělci živili. Pro skromnějšího klienta byly hotové předměty, jako jsou plakety a figurky. Na rozdíl od dnešní doby se od renesančního umělce často očekávalo, že obětuje své vlastní umělecké nálady a vytvoří přesně to, co si zákazník objednal nebo očekával. Byly vypracovány smlouvy o provizích, které stanovovaly konečné náklady, časový harmonogram, množství vzácných materiálů, které mají být použity, a možná dokonce zahrnovaly ilustraci práce, která má být provedena. Soudní spory nebyly neobvyklé, ale, alespoň, úspěšný kus pomohl rozšířit pověst umělce do bodu, kdy by mohli mít větší kontrolu nad svou prací.

kdo byli patroni umění?

během renesance bylo obvyklou praxí, že umělci vyráběli díla pouze tehdy, když o to byl požádán konkrétním kupujícím v systému sponzorství známém jako mecenatismo. Protože požadované dovednosti byly neobvyklé, materiály nákladné, a potřebný čas často dlouhý, výroba většiny uměleckých děl byla nákladná. V důsledku toho, zákazníci umělecké dílny byli obvykle vládci měst nebo vévodů, papežové, mužští a ženští aristokraté, bankéři, úspěšní obchodníci, notáři, vyšší členové duchovenstva, náboženské řády, a občanské úřady a organizace jako cechy, nemocnice, a bratrství. Tito zákazníci chtěli nejen obklopit svůj každodenní život a budovy pěknými věcmi, ale také ukázat ostatním své bohatství, dobrý vkus, a zbožnost.

vládci měst jako Medici ve Florencii a Gonzaga v Mantově chtěli vylíčit sebe a svou rodinu jako úspěšné, a tak chtěli být spojeni například s hrdiny minulosti, skutečnými nebo mytologickými. Papežové a církve, v porovnání, toužili po umění, aby pomohlo šířit poselství křesťanství poskytováním vizuálních příběhů, kterým rozuměli i negramotní. Během renesance v Itálii bylo také důležité, aby města jako celek kultivovala určitý charakter a obraz. Mezi městy jako Florencie byla velká rivalita, Benátky, Mantova, a Siena, a doufali, že jakékoli nové vyrobené umění zlepší jejich postavení v Itálii nebo dokonce mimo ni. Veřejně zadaná díla mohou zahrnovat portréty vládců města (minulých i současných), sochy vojenských vůdců nebo reprezentace klasických osobností zvláště spojených s tímto městem (například král David pro Florencii). Ze stejných důvodů se města často pokoušela vylákat renomované umělce z jednoho města, aby místo toho pracovali ve svém městě. Tento otáčivý trh umělců také vysvětluje, proč, zejména v Itálii s mnoha nezávislými městskými státy, umělci vždy velmi rádi podepsali svou práci, a tak přispěli k jejich vlastní rostoucí pověsti.

vládci měst, jakmile se ocitli jako dobrý umělec, by ho mohli držet u svého dvora na neurčito pro velké množství děl. “Dvorní umělec” byl víc než jen malíř a mohl se zapojit do všeho vzdáleně uměleckého, od zdobení ložnice po navrhování livrejů a vlajek armády svého patrona. Pro ty nejlepší umělce, platba za jejich práci u konkrétního soudu by mohla jít daleko za pouhou hotovost a zahrnovat daňové úlevy, palácové rezidence, záplaty lesa, a tituly. To bylo stejně dobře, protože většina dochované korespondence, kterou máme od takových umělců, jako jsou Leonardo da Vinci (1452-1519 CE) a Andrea Mantegna (c. 1431-1506 CE), zahrnuje uctivé, ale opakované požadavky na plat, který jim jejich slavní, přesto pevně pěstovaní patroni původně slíbili.

skromné umění, řekněme malá votivní socha nebo plaketa, bylo v prostředcích skromnějších občanů, ale takové nákupy by byly pouze pro zvláštní příležitosti. Když se lidé oženili, mohli by zaměstnat umělce, aby ozdobili hruď, některé části místnosti, nebo jemný kus nábytku v jejich novém domově. Reliéfní plakety, které měli nechat v kostelech v poděkování za šťastnou událost v jejich životě, byly běžným nákupem i pro obyčejné lidi. Takové desky by byly jedním z mála druhů umění vyráběných ve větším množství a snadno dostupných “na přepážce”. Mezi další možnosti levnějšího umění patřili prodejci z druhé ruky nebo dílny, které nabízely takové drobné předměty, jako jsou rytiny, vlajky, a hrací karty, které byly připraveny k prodeji, ale mohly být přizpůsobeny, například, přidání rodinného erbu nebo jména k nim.

očekávání & smlouvy

ať už je klient renesančního umění kdokoli, mohl by být velmi konkrétní v tom, jak hotový článek vypadal. Bylo to proto, že umění nebylo vytvořeno pouze z estetických důvodů, ale aby vyjádřilo význam, jak je uvedeno výše. Nebylo dobré, kdyby náboženský řád zaplatil za fresku svého zakládajícího světce, jen aby zjistil, že hotové dílo obsahuje nepoznatelnou postavu. Jednoduše řečeno, umělci mohli být nápadití, ale ne tak daleko od konvence, že nikdo nevěděl, co dílo znamená Nebo představuje. Opětovný zájem o klasickou literaturu a umění, který byl tak důležitou součástí renesance, tento požadavek pouze zdůraznil. Bohatí vlastnili společný jazyk historie o tom, kdo byl kdo, kdo co udělal a jaké atributy měli v umění. Například Ježíš Kristus má dlouhé vlasy, Diana nese kopí nebo luk a svatý František musí mít poblíž nějaká zvířata. Vskutku, obraz plný klasických odkazů byl velmi žádoucí, protože vytvořil konverzační kus pro hosty večeře, umožňující vzdělaným ukázat své hlubší znalosti starověku. Obraz Primavera od Sandra Botticelliho (1445-1510 CE), který si objednal Lorenzo di Pierfrancesco de ‘ Medici, je vynikajícím a jemným příkladem tohoto společného jazyka symboliky.

v důsledku očekávání patronů, a aby se předešlo zklamání, smlouvy byly běžně sepsány mezi umělcem a patronem. Návrh, ať už sochy, malby, křtitelnice nebo hrobky, může být předem podrobně dohodnut. Mohl by existovat i malý model nebo skica, která se pak stala formální součástí smlouvy. Níže je výpis ze smlouvy podepsané v Padově v roce 1466 CE, která obsahovala náčrt:

ať je každému, kdo si přečte tento dokument, zřejmé, že pan Bernardo de Lazzaro uzavřel smlouvu s malířem mistrem Pietrem Calzettou, aby namaloval kapli v kostele sv. V této kapli má freskovat strop se čtyřmi proroky nebo Evangelisty na modrém pozadí s hvězdami v jemném zlatě. Všechny listy mramoru, které jsou v této kapli, by měly být také natřeny jemným zlatem a modrou barvou, stejně jako postavy z mramoru a jejich sloupy, které jsou vyřezávány there…In zmíněný oltářní obraz, mistr Pietro je malovat historii podobnou té v designu, který je na tomto listu…má to udělat podobně, ale dělat více věcí, než je v uvedeném designu…mistr Pietro slibuje dokončit všechny práce napsané výše do příštích Velikonoc a slibuje, že veškerá práce bude dobře provedena a vyleštěna a slibuje, že zajistí, že uvedená práce bude dobrá, pevná a dostatečná pro to, aby tato práce byla alespoň jednou. nejméně pětadvacet let a v případě jakékoliv vady jeho díla bude povinen uhradit škodu i úroky z díla …

(Welch, 104)

poplatky za projekt byly stanoveny ve smlouvě a, jako ve výše uvedeném příkladu, byl stanoven termín dokončení, i když jednání mohla pokračovat ještě dlouho poté, co byla smlouva změněna. Chybějící slíbené datum dodání bylo možná nejčastějším důvodem soudních sporů mezi patrony a umělci. Některé práce vyžadovaly použití drahých materiálů (například zlatých listů, stříbrných vložek nebo konkrétních barviv) a tyto by mohly být smlouvou omezeny na množství, aby se zabránilo tomu, že by umělec přehnal a překročil rozpočet. V případě zlatnictví nebo jemné mramorové sochy by mohla být ve smlouvě uvedena minimální hmotnost hotového díla. U obrazů, cena rámu může být zahrnuta ve smlouvě, položka, která často stojí více než samotný obraz. Mohlo by dokonce existovat klauzule, že by se mecenáš mohl vyhnout úplnému zaplacení, pokud by hotový kus nezískal přízeň panelu nezávislých odborníků na umění. Po podepsání smlouvy, každá kopie byla uchovávána patronem, umělec, a veřejný notář.

v návaznosti na projekt

po vyřešení podmínek může umělec stále čelit určitým zásahům svého patrona, jak se projekt vyvinul do reality. Občanské úřady by mohly být nejnáročnější ze všech patronů, protože zvolené nebo jmenované výbory (opere) podrobně diskutovaly o projektu, možná uspořádaly soutěž o to, který umělec bude dělat práci, podepsal smlouvu a poté vytvořil zvláštní skupinu, která bude sledovat dílo po celou dobu jeho provádění. Zvláštní problém opere byl v tom, že se jejich členové pravidelně měnili (i když ne jejich šéf, operaio), a tak Komise, i když možná nebyly zrušeny, mohly být různými úředníky vnímány jako méně důležité nebo příliš drahé než ti, kteří původně zahájili projekt. Poplatky se staly trvalým problémem pro Donatella (c. 1386-1466 CE) s jeho Gattamelatou v Padově, bronzovou jezdeckou sochou žoldnéřského vůdce (condottiere) Erasmo da Narni (1370-1443 CE), a to navzdory tomu, že Narni ve své vůli zanechal ustanovení o takové soše.

někteří patroni byli opravdu velmi zvláštní. V dopise Isabelly d ‘ Este (1474-1539 CE), manželky Gianfrancesca II Gonzaga (1466-1519 CE), tehdejšího vládce Mantovy, Pietro Perugino (c. 1450-1523 CE), malíř byl ponechán velmi malý prostor pro představivost v jeho malbě bitva mezi láskou a cudností. Isabella píše:

náš poetický vynález, který velmi chceme vidět namalovaný vámi, je bitva cudnosti a Lasciviousness, to znamená, Pallas a Diana intenzivně bojují proti Venuši a Amorovi. A zdá se, že Pallas téměř porazil Amora, zlomil mu zlatý šíp a vrhl stříbrný luk pod nohama; jednou rukou ho drží za obvaz, který má slepý chlapec před očima, a druhou zvedá kopí a chystá se ho zabít…

dopis pokračuje takto pro několik odstavců a končí:

posílám vám všechny tyto podrobnosti v malém výkresu, takže s písemným popisem i kresbou budete moci v této věci zvážit moje přání. Ale pokud si myslíte, že na jednom obrázku je možná příliš mnoho čísel, je na vás, abyste je snížili, jak chcete, za předpokladu, že neodstraníte hlavní základ, který se skládá ze čtyř postav Pallas, Diana, Venuše a Amor. Pokud nenastanou žádné nepříjemnosti, považuji se za dobře spokojeného; můžete je snížit, ale nepřidávat nic jiného. Prosím, buďte spokojeni s tímto uspořádáním.

(Paoletti, 360)

portrétování muselo být obzvláště lákavou oblastí pro rušení patronů a člověk si klade otázku, co si zákazníci myslí o takových inovacích, jako je tříčtvrteční pohled Leonarda da Vinciho na jeho poddané nebo absence konvenčních stavových symbolů, jako jsou šperky. Jednou z kostí sporu mezi papežem a Michelangelem (1475-1564 NL), když maloval strop Sixtinské kaple, bylo to, že umělec odmítl nechat svého patrona vidět dílo, dokud nebude dokončeno.

nakonec nebylo neobvyklé, že se patroni objevili někde v uměleckém díle, které zadali, příkladem je Enrico Scrovegni, který klečí v sekci Posledního soudu giottových fresek v kapli Scrovegni v Padově. Sandro Botticelli (1445-1510 CE) se dokonce podařilo dostat do celé rodiny starších Medici v jeho adoraci mudrců 1475 CE. Současně by se umělec mohl do díla zapojit, viz například Busta Lorenza Ghibertiho (1378-1455 n. l.) v jeho bronzových obložených dveřích florentského křtitelnice.

Postprojektová reakce

navzdory smluvním omezením si můžeme představit, že mnoho umělců se snažilo posunout hranice toho, co bylo dříve dohodnuto, nebo jednoduše experimentovalo s neotřelými přístupy k unavenému tématu. Někteří patroni, samozřejmě, možná dokonce podpořili takovou nezávislost, zejména při práci se slavnějšími umělci. Do problémů by se však mohli dostat i ti nejznámější umělci. Nebylo například známo, že by freska nebyla oceněna, a tak byla přemalována a poté přepracována jiným umělcem. Dokonce i Michelangelo čelil tomu, když dokončil své fresky v Sixtinské kapli. Někteří z duchovních protestovali proti množství aktů a navrhli je zcela nahradit. Byl vyřešen kompromis a “kalhoty” byly namalovány na urážlivé postavy jiným umělcem. Skutečnost, že mnoho umělců dostávalo opakované provize, by však naznačovala, že mecenáši byli se svými nákupy častěji spokojeni než ne a že stejně jako dnes existuje určitá úcta k umělecké licenci.

patroni by určitě mohli být zklamáni umělcem, nejčastěji tím, že nikdy nedokončili práci, buď proto, že odešli kvůli neshodě o designu, nebo prostě měli příliš mnoho projektů. Michelangelo uprchl z Říma a nekonečné ságy, která byla návrhem a provedením hrobky papeže Julia II. (r. 1503-1513 NL), zatímco Leonardo da Vinci byl notoricky známý tím, že nedokončil provize jednoduše proto, že jeho hyperaktivní mysl o ně po chvíli ztratila zájem. V některých případech, mistr umělec mohl úmyslně nechat některé části díla dokončit svými asistenty, další bod, proti kterému by moudrý patron mohl v původní smlouvě chránit. Ve zkratce, ačkoli, soudní spory pro porušení smlouvy nebyly neobvyklým jevem a, stejně jako uvedení umělce do provozu dnes, zdá se, že renesanční patron mohl být potěšen, překvapen, zmatený, nebo přímo pobouřen dokončeným uměleckým dílem, za které zaplatili.