Průvodce 3D Texturováním v animaci

texturování je obzvláště důležitým krokem v procesu 3D animace. Všechny jemnější detaily postav, které vidíte ve 3D animaci, jako jsou vrásky a jednotlivá vlákna koberce, jsou výsledkem 3D umělce, který aplikuje texturu. Pro komplexnější pohled na techniky a nástroje, níže máme průvodce 3D texturováním v animaci.

co je 3D texturování?

ve své nejzákladnější podobě se texturování týká metody, pomocí které mohou zkušení animátoři poskytnout objektům ohromující detaily. Tento detail se může vztahovat na postavu nebo prostředí a přimět je, aby vypadali ve věku, přidat odvolání nebo dát jim více realismu. Texturování ve 3D animaci je proces oblékání 3D modelů s 2D obrázky. Textury umělci dohlížet dávat 3D objekty fyzikální vlastnosti. Celkovým cílem je sladit povrch modelu s jeho koncepčním uměním nebo ekvivalentem v reálném světě.

proč je texturování významné?

texturování je jedním z nejdůležitějších aspektů procesu zobrazení znaků. Textura pomáhá vytvořit rámec jakékoli osoby nebo scény, než dosáhne své konečné podoby. Před dosažením úplného a konečného návrhu postav je zásadní mít hrubý náčrt celého schématu postav. Navíc, jakmile převedete své postavy na 3D reprezentaci, texturování nebo mapování textur se stává praktičtějším a efektivnějším.

cíle 3D texturování

• textura může poskytnout pozorovateli pocit materiálu o objektu ve 3D prostředí. Diváci by měli být schopni říct, z čeho jsou tyto objekty vyrobeny, pouhým pohledem na ně.
• při vystavení světlu vykazuje každý objekt ve skutečném světě odlišné vlastnosti, jako je odraz, lom, intenzita, forma, barva a mnoho dalších.
• vytváření a zpracování každé minuty detailu exteriéru 3D objektu během fáze 3D modelování by bylo velkým problémem jak pro software, tak pro umělce. Tento problém je vyřešen 3D texturováním, které umělcům umožňuje přidávat mikroskopické detaily na povrch modelů, jako jsou záhyby, vady, praskliny a hrboly, aniž by příliš zatěžovaly hardware nebo software.

co dělá texturový umělec?

je to práce umělce textury malovat povrchové textury na animované postavy, nastavení a objekty. Animátoři se zabývají nekonečnou paletou textur, včetně srsti, šupin, vrásek, potu a nečistot. Za určitých okolností, povrchy používané v animaci nejsou v přírodě dostupné. V těchto případech umělec textury vytváří své textury pomocí své kreativity a představivosti.

texturní umělci obvykle pracují pro firmy a studia VFX jako nezávislí dodavatelé. Menší studia VFX nemusí rozlišovat mezi pozicemi texturování a modelování umělců místo reklamy na jednu práci, která dělá obojí.

různé aspekty procesu 3D texturování

3D texturování zahrnuje mnoho odlišných aspektů, které se mírně liší v závislosti na konkrétním workflow animátora nebo studia. Zde je několik příkladů toho, jak vypadají kroky v procesu texturování.

UV mapování a rozbalení

prvním krokem procesu 3D texturování je rozbalení a zmapování vašich modelů. Jakmile jsou přijaty konečné modely, umělci textury vytvoří UV mapu pro každý 3D objekt. UV mapa je plochý displej povrchu 3D modelu, který se používá k rychlému zabalení textur. Slovo ” UV “odkazuje na dvourozměrný aspekt postupu: písmena” U ” a ” V “označují 2D osu textury, protože 3D model je zobrazen ve formě písmen “X”, ” Y ” a ” z.”

UV mapování umožňuje ovinutí 2D obrazu kolem 3D objektu a jeho připojení k polygonovému bodu. Výsledek použijete přímo při texturování a stínování.

osvětlení a stínování

správná reprezentace celkového vzhledu objektu a interakce se světlem vede dlouhou cestu k jeho realismu a kouzlu. Nevhodné vlastnosti materiálu nebo povrchu ve světle mohou způsobit, že mysl diváka odmítne. Textura je dvourozměrný obraz a stínování je sada funkcí, které řídí, jak světlo interaguje s dvourozměrným obrazem.

mapování textur

mapování textur je proces definování textury, detailů a vizuálních vlastností 3D modelů. Bump mapy, normální mapy, výškové mapy, okolní okluzní mapy, refrakční mapy, zrcadlové mapy a další techniky mapování textur jsou jen některé příklady.

příklady 3D texturování software

Cinema 4D

Cinema 4D je vysoce respekt 3D software v animaci podnikání. Vyvinutý německou společností Maxon, Cinema 4D je silný nástroj, který vám umožní vytvářet vynikající grafiku a speciální efekty. Je dobře známý svou dostupností a snadno naučitelnou povahou; také má k dispozici mnoho výukových programů, které pomáhají začátečníkům. Mnoho studií nabízí Cinema 4D pouze díky své všestrannosti a dynamickým možnostem.

Blender

Blender je vynikající volbou pro začátečníky, kteří chtějí proniknout do světa animace, protože je zdarma používat open-source software, který provádí širokou škálu 3D procesů mimo texturování, jako je Vykreslování, lanoví, sledování pohybu a další. Blender poskytuje jednoduché rozhraní, robustní vykreslovací engine a všechny nástroje pro sochařství a texturu potřebné pro umělce CG. Vzhledem k tomu, že Blender je zdarma, velká komunita neustále pomáhá vyladit software a poskytovat pomoc novějším animátorům.

Adobe Photoshop

o Photoshopu jste bezpochyby slyšeli. Je to jeden z nejcennějších nástrojů v sadě Adobe Creative Suite. Vzhledem k tomu, že se jedná o průmyslovou oporu po tak dlouhou dobu, existuje mnoho užitečných videí, výukových programů a kurzů online, které vám mohou pomoci naučit se základy, pokud právě začínáte jako animátor.

Photoshop umožňuje CG umělci používat široký výběr nových funkčních efektů počítačových pluginů. Nabízí všechny klíčové funkce 3D, jako je 3D tisk a přizpůsobené textury a mapy. Další užitečnou funkcí je, že návrháři mohou texturu uložit do souboru. png a po dokončení textury ji exportovat do jiného softwaru.

Adobe látka Painter

látka Painter je novější přírůstek do Adobe Creative Suite. Primární funkcí malíře látky je modelování textur. Jeho sofistikované maskování a procesní texturování schopnosti umožňují vytvářet textury náročnější na výrobu ve 2D aplikacích, jako je Photoshop. Jako výsledek, látka Painter se rychle etabloval jako přední nástroj pro malování a texturování 3D objektů digitálně v průmyslu.

jak se stát umělcem textur

ať už jste se dříve zabývali animací, nebo vás tento průvodce 3D texturováním v animaci inspiroval, můžete zvážit kariéru v 3D texturování. Nejdůležitější věcí, kterou budete potřebovat, abyste se stali umělcem textury, je skvělé portfolio, které zdůrazňuje vaše dovednosti. Nejlepší věc, kterou můžete udělat pro sebe, je cvičit řemeslo co nejvíce. Titul z vysokoškolské instituce může také pomoci, ale je důležitější znát různé techniky a pracovat v rámci průmyslových standardů pro software.

pokud nemůžete okamžitě najít práci jako texturující umělec, můžete se také pokusit stát se běžcem nebo umělcem přesunu zápasu a propracovat se až k umělci 3D textury. Můžete také zvážit získání stáže nebo učňovského vzdělání, které bude i nadále posilovat základy a pomůže vám v síti.

Máte-li zájem dozvědět se více o 3D texturování nebo jiných aspektech procesu animace, MoGraph Mentor vám může pomoci. Nabízíme pestrou škálu výukových programů, videa, a třídy, jako je naše online škola pohybové grafiky, které mohou posunout vaše dovednosti na další úroveň. Pomůžeme vám vytvořit portfolio, které bude vyčnívat z davu.