rozhovor s Gregory Crewdson

Gregory Crewdson je jedním z nejznámějších a nejvlivnějších fotografů výtvarného umění, kteří dnes pracují. V současné době je ředitelem katedry fotografie na Yale University, kde získal MFA brzy.

jeho práce je mezinárodně uznávána jako mimořádně jedinečná pro pečlivou světelnou techniku, kterou vytváří s pomocí velmi velkých fotografických posádek. Jeho poslední série se jmenuje Cathedral of The Pines, která byla nedávno vystavena v Gagosian Gallery v New Yorku.

Poznámka: Fotografie v tomto rozhovoru obsahují určitou nahotu.

Ken Weingart: kdy vás napadlo stát se fotografem?

Gregory Crewdson: myslím, že moje nejranější vzpomínka na fotografie přišla, když mě můj otec přivedl do Muzea moderního umění, když mi bylo deset let, abych viděl retrospektivu Diane Arbus. Přesně si pamatuji, že to byl první pocit, který jsem měl, že fotografie mohou mít psychologickou naléhavost a sílu. To bylo moje první pochopení tajemství a složitosti obrázků.

ale až později v životě jsem se stal praktickým fotografem. Když jsem byl vysokoškolák, vzal jsem si první fotografickou třídu na SUNY Purchase. Vyšlo to z frustrace s obecnými akademiky, protože jsem dyslektik, a vždycky jsem měl těžké čtení, psaní,a testování.

Původně jsem chtěl studovat psychologii a sledovat cestu svého otce,ale měl jsem zamilovanost do dívky, která byla hlavní fotografkou. Nakonec jsem chodil na fotografickou třídu, kterou vyučovala Laurie Simmons. Tam jsem pořídil své první fotografie a zamiloval jsem se do fotografie. Myslím, že to bylo ticho a statická povaha fotografií, které mě oslovily, protože, jak jsem řekl dříve, mám problémy se svými lineárními myšlenkami. Takže to pro mě dávalo dokonalý smysl.

před Yale jste si vytvářel vlastní portfolio?

Ano. Měl jsem na SUNY Purchase zvláštní třícestný obor, kterým byla fotografie, filmová studia, a americká literatura. Bylo to jako výchova k svobodnému umění. Na Yale jsem šel asi rok poté, co jsem vystudoval SUNY Purchase photography department.

byl Yale stejný jako nyní a jak vám tamní zkušenost pomohla dosáhnout toho, kde jste dnes?

tehdy to bylo hodně jiné. Teď jsem ředitel, ale struktura programu zůstává stejná. Když jsem tam byl, bylo to mnohem více zaměřeno na tradiční chápání média. Stále má ty hodnoty, ale myslím, že jsme se otevřeli docela dramaticky. Nevím, jestli vám Maturita nutně pomůže. Je to záměrné, že jste tlačeni na hranici. Je to velmi náročný program. Pokud něco, pomohlo mi to obhájit mou konkrétní pozici. Myslím, že to je to, co má absolventská škola dělat, když dospíváte jako fotograf. Každý umělec dospěje, a když dospějete na počátku 20. let, jste tak trochu připraveni na problémy a souhlasy po zbytek svého života. Od té chvíle se moc nezměníš. Můžete se znovu vynalézat v malých stupních.

Řekl jste, že každý umělec má jeden příběh. Ale nejsou tam hudebníci, malíři, fotografové, atd., kteří se znovu objevují a dělají něco úplně jiného-nebo to nekoupíte?

když říkám, že umělci mají jeden příběh, nemyslím tím, že nutně bude vždy vypadat stejně. Chci říct, že příběh je vyprávěn prostřednictvím jejich práce, a to je místo, kde můžete vidět posedlosti. Můžete vidět obavy, touhy, základní kameny vašeho příběhu, přesto by se to mohlo dramaticky změnit, pokud jde o jeho vzhled. Pokud budete sledovat jakýkoli vývoj umělce v průběhu času, z mnoha oborů, řekl bych, že základní příběh zůstává stejný.

váš příběh témata – můžete dát je ve slově nebo dvou? Je to osamělost nebo izolace?

kdybych přesně věděl, co to je za příběh, nemusel bych ty obrázky dělat. Mám pocit, že část příběhu, nebo část ústředního tenoru tohoto příběhu, je hledání spojení nebo hledání domova, hledání nějakého spojení mimo sebe-nějaký rozumný smysl pro pořádek. Fotografie je osamělé úsilí, a myslím, že všichni fotografové jsou tak či onak přitahováni k médiu druhem odcizeného pohledu. Pouhý akt pohledu objektivem, hledáčkem, je akt odloučení. Je to pokus pokusit se najít spojení mimo sebe.

Katedrála borovic byla založena na místech, které vám ukázal váš otec. Jak ten nápad vznikl? Obsadili jste agenturu nebo online?

mezi svatyněmi, mým posledním dílem a katedrálou borovic bylo dlouhé období-hlavně proto, že jsem v životě prošel velmi těžkým obdobím. Prošel jsem těžkým rozvodem. Mám dvě děti; odstěhoval jsem se z New Yorku, a do kostela v Massachusetts. Procházel jsem obdobím dislokace a strádání. Začal jsem chodit na dlouhé procházky po Appalachian Trail, a dělat dlouhé plavání.

možná víte, že jsem v zimě plavec na otevřené vodě a běžkař. To všechno byl způsob, jak se pokusit znovu se připojit k přírodě. A, dělal jsem všechny obrázky v Becketu, kde moje rodina měla dům. A jednou v zimě jsem byl na běžkách v borovém lese. A tam je malý nápis, který říká, Katedrála borovic. To byl okamžik, kdy mi ten nápad přišel.

a to bylo příjemné, tvůrčí úsilí?

No, nikdy bych to nenazval příjemným, to není slovo, které bych kdy použil. Natáčení bylo náročné. Pracujeme jako filmový štáb a podmínky byly těžké. Pracovali jsme s malým rozpočtem, a za nepříznivých podmínek, a všechny ty boje to zlepšily. Cítíte se naživu. Ale to není nutně příjemné. Když se cítíte naživu, cítíte se napadeni, cítíte se kreativní. Ale je mnohem snazší nepracovat než pracovat. Když nefotíte, tak vás nikdo nezpochybňuje. Takže to opravdu přijde.

Řekl jste, že pokud nepracujete, cítíte se jako podvod.

no ano. Jste známý jako umělec a učitel, a to je to, co děláte. Takže když neděláte to, co kážete, je to podvod. Pokud jde o předměty, všichni lidé jsou z této oblasti. Velmi úzce spolupracuji s Juliane, se kterou jste se asi setkal. Je na mnoha fotkách. Je to moje manažerka studia a kreativní ředitelka. Je to také moje partnerka a múza.

jak jste se vyvinuli do natáčení s takovým filmovým osvětlením a velkými štáby? Je neobvyklé, že fotograf výtvarného umění má plný filmový štáb.

velmi úzce spolupracuji s DP, kameramanem. Pracovali jsme spolu mnoho let. Pokud existuje jedna vlastnost, která odděluje mou práci od ostatních umělců, je to světlo. A pro mě je to nejdůležitější na celém podniku-světlo. Takhle se vypráví příběh ve fotografii, skrze světlo. Začali jsme takto dramatičtěji pracovat se sérií Twilight.

používáte veškeré nepřetržité světlo? A bylo těžké dát rozpočet dohromady?

je to všechno nepřetržité světlo a je to velmi komplikovaně inscenované. Jedním z našich charakteristických znaků je mít velká světla ve výtazích, jako Denní světlo. Ano, Bylo to těžké, ale víte co? Věc, kterou lidé prostě úplně nechápou, je, že proces začal velmi organicky. Začalo to pomalu, a malá skupina se stala větší skupinou. Pak pomalu, ale jistě, jsme za ta léta dali dohromady tým a najednou pracujete s partou. Pro mě je to způsob, jak vím, jak dělat obrázky.

chybí vám menší, intimní výhonky ze starých časů?

Katedrála borovic v relativních normách, je mnohem menší než cokoli, co jsme kdy udělali-jako s pod růžemi. Měli jsme velmi malou skupinu, protože jsem chtěl, aby se obrázky cítily intimní.

přesto, že jste tak obeznámeni s velkými štáby, nikdy vás nenapadlo režírovat celovečerní filmy?

No, vlastně to byla vždy trvalá otázka. Právě teď jednáme o možnosti natočit film-hollywoodský film. Může se to stát. Možná se to nestane. Takže by to musela být naprosto správná okolnost, aby se to stalo.

ale jednou jste řekl, že nemůžete řídit, není to to, co děláte.

myslím, že jako fotograf. Myslím, že pokud jde o statické obrázky. Takže kdybych natočil film, nevypadal by jako žádný jiný. Mělo by to naléhavější pocit než jiné filmy, protože by to bylo z pohledu stále fotografa.

takže se díváte na skripty?

dostaneme skripty po celou dobu. Juliane a já jsme pracovali na scénáři. Ona je spisovatelka a já si dělám poznámky.

věnoval jste se hodně redakční nebo reklamní fotografii?

číslo Moc mě to nezajímá. Udělal jsem pár věcí, vzácné výjimky. Ale mám pocit, že jsem především umělec, a pokud použijete svou citlivost k tomu, abyste něco prodali, pak už to není vaše.

je to úkol. Někteří lidé neznají rozdíl.

Ano.

většinou střílíte v Massachusetts. Přemýšleli jste někdy o tom, že byste udělali něco městského, někde úplně jiného, jako v New Yorku nebo Číně?

Ne, myslím, že někteří umělci mají určité oblasti nebo místo, na které reagují, že rádi pracují, a to je můj případ.

kdo jsou někteří z vašich oblíbených fotografů, minulých nebo současných? Myslím, že je tam Diane Arbusová?

Arbus, jistě, Eggleston, Walker Evans. Můj syn se jmenuje Walker po Walker Evans. Cindy Shermanová, samozřejmě. To jsou některé z mých oblíbených.

mnoho let jste natáčeli 8 x 10 a nyní fotografujete digitálně. Jaký je váš systém nyní, a chybí vám 8 x 10, nebo se cítíte osvobozeni?

Ano. Míval jsem tento výraz, protože jsem pracoval s 8x 10 tak dlouho v mém životě, že žijete a umíráte 8 x10. Je to takový omezený fotoaparát, ale má také takovou jasnost a krásný popis. Přesto je to zvíře-je těžkopádné a má omezené zaměření. Mohu upřímně říci, že když jsem skončil s Beneath the Roses, skončil jsem s 8 x 10. V žádném případě mi to nechybí a nedovedu si představit, že bych se k tomu někdy vrátil. Ale to neznamená, že toho lituji. Líbilo se mi to. Nyní fotografuji kamerou fáze jedna, ale je nastavena jako kamera.

jaká je kvalita vašich tisků?

je to ještě lepší. Jen z hlediska lehkosti, a být schopen vidět, co střílíte. Jednou z velkých nevýhod natáčení 8 x 10 je, že nevidíte, na co se díváte. Jedním z velkých paradoxů při této obrovské produkci je, že jste slepí, co se děje s obrázky.

s papírem Epson, který používáte, existuje typ, který dáváte přednost, lesk nebo mat, a obvykle máte bílé okraje?

Epson sponzoroval mou poslední sérii a dal mi zbrusu novou tiskárnu s papírem. Papír, který používám, je papír, který nebyl na trhu, ale myslím, že je nyní. Není to můj obor, takže se budu muset zeptat tiskárny, jak se ten papír jmenuje. Mám rád lesk. Pro katedrálu borovic jsme si jen mysleli, že by bylo hezké mít bílý okraj.

podepíšete své otisky na přední nebo zadní straně, nebo vůbec ne?

obrázek je namontován a zarámován a podpis je na štítku, který je součástí rámečku.

a děláte vydání pěti?

tři.

a máte framer?

Ano. Mark Elliot, který je v Bostonu.

a Gagosian je vaše hlavní galerie?

Gagosian je moje hlavní galerie. Pracuji přímo s nimi. Miluju to. Je to velká galerie a zatím jsme měli opravdu dobrý pracovní vztah. Pak se výstava otevírá do různých zemí a budeme spolupracovat i s dalšími galeriemi.

máte co říci umělci o galerijním světě?

myslím, že nejdůležitější je pochopit, že bez ohledu na to, co nebo kde se dostanete, budete neustále muset bojovat-nic nebude nikdy snadné. A vždy budete muset tlačit dopředu a vytvořit prostor pro sebe ve světě.

existují nějaké šílené nebo divoké umělecké projekty, které jste neudělali, které chcete dělat?

ne, mám pocit, že mám velké štěstí, že jsem schopen dosáhnout přesně toho, čeho chci dosáhnout. S Cathedral of The Pines, mám pocit, že poprvé jsem nemohl udělat obrázky o nic lepší než já. Bylo to velmi uspokojivé.

v minulosti jste měli pocit, že byste mohli udělat lépe?

Ano, Je to přirozené, ale pro tuto show, částečně proto, že jsem byl pět let nepřítomen ve světě umění, to mělo ohromně velkou reakci. A mám pocit, že jsem na nějaké hluboké úrovni naprosto spokojený. Zejména proto, že jsem se roky izoloval.

baví vás výuka na Yale v New Havenu?

učím už dlouho a pro mě je velmi cenné učit. A vždy je důležité cítit spojení s další generací umělců, kteří přicházejí. Učíš se tolik, kolik učíš. Přistupuji k tomu jako umělec a méně jako akademik.

takže to pomohlo vašemu umění?

Ano, určitě.

myslíte na to, že vaše práce trvá, nebo že si vzpomenete, až budete pryč?

no, rozhodně. Myslím, že je to váš odkaz, To je to, co vaše levá S, a to zejména v tomto věku Instagram, a obrázky na mobilních telefonech, a sociální média; je to skutečná výzva myslet na fotografii stále znamená něco důležitého.

o autorovi: Ken Weingart je fotograf se sídlem v Los Angeles a New Yorku. Začínal jako asistent pro řadu renomovaných fotografů, od té doby se stal oceněným fotografem s prací, která byla široce publikována po celém světě. Jeho práci můžete vidět na jeho webových stránkách a přečíst si jeho psaní na jeho blogu. Tento rozhovor byl také publikován zde.