SPECIAL / / nejlepší píseň z každého alba The Who

The Who přežila zdánlivě nepřekonatelná vydání studiových alb po smrti ne jednoho, ale dvou členů. Žádný nedosáhl kritických nebo komerčních výšek klasické éry, která představovala Rogera Daltreyho, John Entwistle, Keith Moon a Pete Townshend. I tak, jak budeme přezkoumávat v tomto výběru nejlepších písní z každého alba Who, byly stále charakteristické momenty.

tato pozoruhodná odolnost se zrodila z drsných počátků Who jako modová Kapela; později měli velký vliv na hard rock a zároveň rozšířili definici toho, co by rockové album mohlo být. V roce 1978 pak došlo k tragédii při smrtelném předávkování.

pokusili se posunout vpřed a vydali 1981 “Face Dances” a 1982 ” It ‘s Hard” s Kenney Jones of the Faces, kteří převzali bicí. A předtím, než dlouho mlčí. Nové tisíciletí našlo Who opět čelí velké ztrátě se smrtí Johna Entwistle. A opět přeskupení pro novou hudbu na “Endless Wire” z roku 2006.

jeho odkaz byl však již dlouho zajištěn žánrovými projekty, jako je “Tommy” z roku 1969 a “Quadrophenia” z roku 1973. Mezitím vydali “Who’ s Nex”, LP z roku 1971, které se stalo největším hitem kapely v Americe. Předtím měli také řadu obtížných singlů, včetně věčné “mé generace”.

a v den, kdy jejich vůdce a hlavní skladatel Pete Townshend dosáhne 76 let, jdeme s nejlepší písní každého alba Who…

‘The Who Sing My Generation’ (1965):”My Generation”

více než píseň, je to linka v písku. Víc než hit je to hymna. Abych to shrnul” Moje generace”, zdvořile: pokud tomu nerozumíte, pokud tomu nerozumíte, pokud vás to nepotěší nebo vás nepohne nebo s vámi nějakým způsobem nemluví, pak je řešení snadné: jít někam jinam. Přestaň nás obtěžovat. A neváhejte v tomto procesu zmizet. O více než 55 let později by” moje generace ” měla být fosilií. Ale to není relevantní pouze v době internetových trollů. Nepříjemný kovový impuls je stále šokující a nepravidelný, skákací, ale nebezpečný. A všichni v Who zazáří. Zpěvné basové sólo pro Johna Entwistla, implikované vulgárnosti pro Rogera Daltreyho, clap-trap pro Keitha Moona a bean sting pro kytaru Pete Townshenda. Konec se blíží pandemoniu: spravedlivý zvuk Who, který se schází, jen aby zničil všechno.

‘ a Quick One ‘ (1966):”a Quick One, While He’ s Away ”

druhé album Who mělo prostor, takže 21letý Townshend dal dohromady mini-operu. Příběh je základní (ten chlap opouští město, dívka ho podvádí, ten se vrací, ten jí odpouští), ale vícedílný epos je zázrak. Každá sekce má své melodické síly a výstřednosti. Od oplzlého “Ivora řidiče motoru” až po výkřiky “violoncello, violoncello, violoncello” místo orchestrací, které si kapela nemohla dovolit, a konec je velkolepý. Pete měl pravdu; i v kontextu hloupého příběhu, slyšení ” vy. Pluh. Odpustit.”s podporou ohnivé kytary má téměř náboženskou auru.

‘ The Who Sell Out’ (1967):”I Can See for Miles”

What a great sounding record. Texty (o člověku s magickou vizí) nejsou nezajímavou volbou pro píseň, ale tón lhostejného výsměchu Rogera Daltreyho je mnohem oslnivější. Je to, jako by vůdce Who byl strážným Dr. Manhattanem, ignoroval bezvýznamné pozemšťany, zatímco stoupal nad Boj. A na “vidím na míle daleko,” Keith Moon běžel po zdech, aby hrál každý roh písně, a Townshend skládal kytary na kytary, každý s vlastním bodáním, kousání, pulzující osobnost. Pete také přináší nejlepší kytarové sólo s jednou notou v historii rocku, protože basy Johna Entwistla za ním hrozivě znějí.

‘ Tommy ‘(1969):”Pinball Wizard”

píseň, která byla spěšně přidána do příběhu “Tommy”, se stala charakteristickou melodií rockové opery. A z dobrého důvodu, protože zatímco dílo Who se může zabřednout (zejména ve druhé polovině) mini-písněmi, které prosazují spiknutí nebo představy Pete Townshenda o náboženství,” Pinball Wizard ” je čistá zábava. Je to také poslední z velkých písniček skupiny v 60. letech. 10-příběh-vysoký riff, dost na umlčení jakékoli arkády, přináší pouze měřítko a zápal do tohoto zábavního sálu showdown.

‘ kdo je další ‘ (1971): “Smlouvat”

Pete Townshend viděl některé jeho skladby (jak s Who, tak bez Who) zaměněny za jednoduché milostné písně, když měl na mysli něco podstatnějšího. “Smlouvat” není o romantické posedlosti (mnohem méně o získání dohody o Nissanu), ale o duchovním objevu. Je to vlastně docela poučný pohled na Peteovu psychiku v té době: byl to muž, který se zdánlivě zoufale snažil vymanit se z hojnosti, ale prázdný, kořist být rockovou hvězdou. Jejich úzkost se promění v šílenství The Who, se sliby jejich spoluhráčů, kteří házejí na plíce Daltrey a tři instrumentalisté hrající rohy na běsnění neúrodnou zemí. I když se zdá, že více než několik klasiků z “Kdo je další” vždy získává slávu, “smlouvat” se provádí s větší zuřivostí než jejich skupina, a rozhodně má co říct.

‘ Quadrophenia ” (1973): “The Punk and The Godfather”

neexistuje žádná píseň, která by měla menší transcendenci v zápletce “Quadrophenia”, ale více odhalující o tom, jak Townshend viděl sebe a svou kapelu ve vztahu ke svému publiku. Peteovo vnímání sebe sama jako “klauna” by vedlo temnou cestou, ale zde je konflikt mezi fanouškem (punkem) a rockovou hvězdou (kmotrem) pozitivně stimulující. Je zajímavé, že Roger Daltrey V jednom ze svých nej turbulentnějších obratů s mikrofonem vyjadřuje jak punk (který se vysmívá “vy jste jen vydělali to, co jsme vám dali”), tak kmotr (který protestuje “jsem punk v žlabu”). Konflikt se odehrává nejen v textech bitev, ale také v hudbě, s Pete ” S wood chipper riff nabíjení u Johna Entwistle, kdo kachny, hází a běží všude, aby se vyhnul knockout ránu. Mezitím měsíc odchází, jako hrom tady jako v celé rockové opeře. Vrcholí zpovědí, kdy Townshend vyjadřuje upřímné myšlenky muže za oponou (spíše než velkého a mocného Daltreyho) a přiznává, že byste neměli věřit všemu, co vidíte na jevišti.

‘ The Who by Numbers ‘(1975):”Slip Kid”

snadno nejvíce podceňovaný singl v kariéře Who, “Slip Kid” je zvláštní. Who mohla jen tlačit a strčit a napadnout a pošlapat si cestu společenským podezřením Pete Townshenda, a, tak určitě, tato píseň má hodně síly. Ale úvodní skladba “The Who by Numbers” se také houpá a klesá na cestě vpřed, hadí se jako had, když Daltrey zuří o “běhu v dešti”a Townshend se vrhne sekerou. Když Keith Moon je na bicí, většina písní kvalifikovat jako rytmicky přesvědčivé; ale “Slip Kid” najde snadný způsob, jak vymanit z typického rock ‘ n ‘ roll backbeat.

‘ Kdo Jsi ‘ (1978): “Who Are You”

i když Moon “nebyl kolem, aby odešel”, odešel hned poté, co Who vydala své LP z roku 1978. Ačkoli jeho talent pro bicí byl slábnout, než zemřel, Keith dal poslední kolosální výkon na “Kdo jsi”. Tyto lavinové výplně ve verších jsou schopny pohřbít malé město v troskách a Tomovy údery vycházející z mezihry písně se mohou zaregistrovat na Richterově stupnici. To vše jen přispívá k Daltreyovu zuřivému čtení nad rozzlobeným souborem městské ošklivosti Townshend.

‘ Face Dances ‘ (1981):”You Better You Bet”

nejnovější velký hit kapely není prototypovou písní The Who (zvukově je to blíže novému sólovému materiálu Townshend), ale je to skvělá popová píseň. A je to opravdu divná milostná píseň, s texty, díky nimž Pete zní jako opilý, okouzlující nepořádek. Hudební složky nahrávky, včetně zvlněných kláves proti veselému klavíru, bubnů good foot/bad foot Kenney Jones a solidních vokálů Rogera Daltreye, jsou kombinovány s triumfální melodií, aby se “You Better You Bet” nejen chytlavá popová melodie, ale zajímavý záznam Who.

‘ je to těžké ‘(1982):”Eminence Front”

co je silnější: impozantní kopí Riff Pete Townshend, jeho létající dýka kytarového sóla nebo lyrický skalpel, který používá k rozebrání desetiletí “chamtivosti je dobrá”? Hlavní hlas také vrčí, což činí tento útok divokým na všech frontách.

‘ Endless Wire ” (2006): “Bůh mluví o Marty Robbins”

tato jemná halucinace písně je o tom, že Bůh prochází pohyby vytváření celého nebe a země, aby poslouchal lidskou hudbu, vedlejší produkt stvoření, který se zdá, že potěší tuto Vyšší moc. Ukazuje se, že Bůh, stejně jako Pete Townshend, je fanouškem velkého country hudebníka Martyho Robbinse. Takže takhle Bůh zapíná rádio.

‘Who’ (2019) – “Ball and Chain”

Ball and Chain ” je píseň napsaná Pete Townshendem a provedená britskou rockovou kapelou The Who, která se objevila jako druhá skladba jejich alba z roku 2019 “Who”. Píseň je re-záznam sólové písně Townshenda s názvem “Guantánamo”, který je o zadržovacím táboře Guantánamo Bay na Kubě. A přestože se jedná o zvrat, pouhá skutečnost, že Who má produkci před ne více než rokem a půl, je dostatečným důvodem k uzavření této recenze.