výuka dramatu v distančním vzdělávání

Tipy pro přenos postupů do virtuálních prostorů

při zkouškách chcete vytvořit ekvivalent zoomu posunutím stolů zpět a přeskupením učebny do neutrálního prostoru plného nových možností. Zkuste k tomu použít jednoduché, krátce působící zahřátí. Najděte cvičení, které se cítíte pohodlně, jako je shakeout nebo twister jazyka, a držte se ho. Rád udržuji všechny na mikrofonu, protože to úplně plete Zoom a zvyšuje pocit, že je trochu chaotický.

použijte celý nástroj a hrajte si s” publikem”, kamerou. I když celé vaše tělo není vidět, to, co se děje ve vašem těle, se promítá do toho, co je vyjádřeno ve vašich očích a hlasu.

kopání hlouběji se studenty

poté, co studenti měli několik zkoušek, otevřete dveře k vyšetřování zevnitř příběhu. Možná se ptáte: jak se příběh spojuje s našimi životy? Jak můžeme vzít tyto otázky a postřehy a použít je k tomu, aby naše hra byla ještě silnější?

Umožněte studentům tvůrčí odpovědnost rozvíjet témata designu a vytvářet divadelní momenty. Zeptejte se: jakou hudbu budeme používat? Jsou kostýmy realistické nebo fantastické? Existuje jedna Ústřední metafora-hodiny—strom, balíček karet—na které se vizuálně zaměřujeme?

po krátké skupinové diskusi můžete třídu rozdělit do návrhářských týmů a poslat je do únikových místností. Nechte je vrátit se specifickými cíli, jako jsou tři nebo čtyři narážky na hudbu na pozadí a tři nebo čtyři zvukové efekty, kostýmní desky Pinterest pro každou postavu nebo virtuální obrázek na pozadí pro každou scénu. Mějte na paměti, že to, zda je můžete využít v závěrečném představení, není tak důležité, jako když studenti prozkoumají a vysvětlí své volby.

vytváření komunity

výuka s divadelním uměním je o vytváření komunity a úmyslném vedení studentů k empatii, týmové práci, aktivnímu naslouchání a sdíleným hodnotám. Záleží na vašem výběru materiálu. Zkuste si vybrat scénář bez jasné hlavní role, nebo s ústřední rolí, která je obklopena stejně živými, komplex, zajímavé postavy; můžete také rozdělit hlavní roli pomocí uměleckého konceptu týkajícího se tématu díla.

vysvětlete studentům, že vaším úkolem není vybrat nejlepší lidi pro role, ale využít sílu souboru k vyprávění příběhu. Vyzvěte svou vlastní touhu obsadit “nejlepší” nebo zjevné volby, a pamatujte, že vaším cílem není zapůsobit na rodiče, ale spíše vyvolat zvědavost a objev. Mějte na paměti, že neočekávané volby obsazení to jiskří i pro vás a mohou vašim studentům ukázat, jak vypadá normativní nebo out-of-the-box myšlení.

přijetí nejistoty a podpora odolnosti

praxe nikdy nedosahuje dokonalosti v divadelním umění. Spíše to vede k lepší přípravě—a často otevírá dveře dalším otázkám a dalším věcem k praxi. Pokud se účastníte procesu hodnocení pro studenty, vytvořte metriky mimo naučené linie a dosažený objem. S jakou výzvou se každý student setkal individuálně? Jak přispěli k růstu celého souboru?

pracujte se studenty, abyste předpovídali věci, které by se mohly pokazit ve výkonu, jako co dělat, když zapomenete linku nebo vaše připojení k internetu zamrzne. Navigace v těchto škytavkách je součástí toho, co dělá živé vystoupení tak cenným a rezonujícím. Když pedagogové a rodiče rámují tyto okamžiky s radostí ze schopností studentů, studenti budují odolnost a hrdost na překonávání překážek, spolu s horším pochopením toho, jak příběhy fungují.