výzkumná práce architektury

Zobrazit ukázkový výzkum architektury. Prohlédněte si příklady výzkumu papíru pro více inspirace. Pokud potřebujete důkladný výzkumný dokument napsaný podle všech akademických standardů, vždy se můžete obrátit na naše zkušené spisovatele o pomoc. Takto může váš papír získat A! Neváhejte kontaktovat naši službu psaní pro odbornou pomoc. Nabízíme vysoce kvalitní úkoly za rozumné ceny.

v praxi architektury, umění a vědy o stavbě prostředí pro lidské potřeby se architekti snaží navrhovat struktury, které jsou zdravé, užitečné pro jejich obyvatele a esteticky příjemné pro společnost-ať už jde o ostře monumentální strukturu (jako starověký Stonehenge a moderní mrakodrap) nebo komplikovaně zdobené (jako Parthenon v Řecku a Cordobova Velká mešita).

od pravěku lidé vytvářeli architekturu, aby chránili své aktivity a vyjadřovali společenské nebo osobní hodnoty. Termín Architektura obvykle označuje budovu nebo skupinu budov, ale pole se překrývá s designem interiéru a krajinným a urbanistickým designem. Mnoho architektů souhlasí se starověkým římským architektem Vitruviusem (c. 90-c. 20 ), který napsal, že architektura musí být stabilní, užitečná a krásná. Aby toho architekti dosáhli, musí pochopit (a) jak použít jeden nebo více konstrukčních systémů na podporu návrhu, (b) jak bude návrh použit, jakmile bude postaven, a (c) co klient nebo společnost shledá vizuálně příjemným. Architekti proto čelí volbám ohledně přístupů ke staveništi, dostupných materiálů a stavebních technologií.

prehistorická a Nonurban Architektura

nomádští lidé z doby pást (paleolitické) (cca 35 000–8000 ) žili v jeskyních a skalních úkrytech, ale také vytvořili přenosnou tkanou architekturu-oválné chaty svislých sloupů, které byly pokryty kůží nebo doškovým rákosím. V neolitu (cca 8000-1500 ), pastevci a zemědělci postavili trvalé osady, včetně monumentálních budov, které se spojily s okolní krajinou. Hrubě těžili velké kameny (megality), pohybovali je člunem a sáňkami na válečcích a zvedali je na hliněných rampách, aby vytvořili trabeované (nebo post-and-Překladové) struktury (dolmeny) svislých sloupů podpírajících vodorovné nosníky. Nejslavnějším příkladem takové struktury, která se nachází na Salisbury Plain, Anglie, je Stonehenge (c. 2750-1500 BCE), řada soustředných kruhů pravděpodobně postavena tak, aby pojala festivaly pořádané příbuznými válečnými kmeny. Běžnější dolmen byla hrobová komora postavená z megalitů a pohřbená v umělém kopci, zvaném Mohyla.

malé pozůstatky skromnějších budov, s výjimkou jejich vlivu na přežívající lidovou architekturu vesnic po celém světě, zakořeněné v mýtech a tradicích lidí. V africkém Kamerunu má každá vesnice Bamileke centrální otevřený prostor, který si předkové vybrali jako posvátný. Sousední dům náčelníka, aggrandizovaná verze ostatních ve vesnici, má bambusové stěny před verandou a chráněné doškovou kuželovou střechou. V kamerunské kultuře Fali, formy, orientace a rozměry ideálního lidského těla inspirují design obytných sloučenin. Dogonská kultura Mali staví Pánské montážní domy, otevřené chaty, ve kterých antropomorfní dřevěné sloupy, představující předky, podporují silnou střechu sušené vegetace, která stíní interiér, ale umožňuje cirkulaci vzduchu.

podobná situace se vyskytuje v Severní Americe, kde lidé Anasazi postavili “velké domy”, z nichž je největší známý Pueblo Bonito v kaňonu Chaco v Novém Mexiku. Postaveno v etapách od desátého do poloviny třináctého století nl, dobývání, řezání dřeva, a doprava během stavby byla prováděna bez kovových nástrojů, kolečka, nebo tažná zvířata. Ve své konečné podobě se Pueblo Bonito podobalo “D” s obvodovou zdí dlouhou přibližně 400 metrů (asi 1300 Stop). Pískovcové stěny vymezovaly přilehlé obytné jednotky přístupné z otvorů v dřevěných střechách. Stovky jednotek obklíčily centrální náměstí, pod nimiž Anasazi vybudovali podzemní posvátná shromažďovací místa (kivas). Muži vstoupili do kiva-ženy byly zakázány-otvorem v klenutém stropu zámkových borovicových kulatin. Protože počet pokojů v Pueblo Bonito daleko převyšuje důkazy o lidském obydlí, a pouštní prostředí učinilo získávání jídla neustálou výzvou, archeologové věří, že Anasazi věnoval mnoho místností skladování potravin. Když byli ohroženi nepřáteli, Anasazi opustili velké domy pro obydlí postavená do stran snadno obranných útesů orientovaných na jih, jako jsou ty v Mesa Verde v Coloradu (dvanácté-třinácté století nl).

starověký chrám Ziggurats, hrobky a paláce

Městská civilizace-závislá na vývoji psaní, obchodu, diverzifikovaného zaměstnání a centralizované vlády—vytvořila řadu monumentálních typů budov, obecně k oslavě bohů a Božích králů. V prvních městech Mezopotámie byly chrámy zvednuty na nebesích na obřích stupňovitých plošinách zvaných ziggurats. Chrám i ziggurat byly postaveny ze sluncem vysušených bahenních cihel pomocí konstrukce nosné stěny. Ziggurat z Ur-Nammu (c. 2100 BCE) v Ur, Irák, byl konfrontován v odolnější peci sušené cihly položené v bitumenové Maltě. Ve Střední Americe stupňovité pyramidy velkého města Teotihuacan (cca 250 BCE-650 CE), poblíž dnešního Mexico City, byly potaženy sopečným kamenem a štukem a pravděpodobně malovaly jasné barvy. Tvořily kulisu pro rituály a veřejné akce spojené s chrámy, které se konaly na nejvyšších plošinách.

z monumentálních hrobek jsou nejznámější tři velké pyramidy v Gíze (c. 2551-2490 ) v Egyptě, který vykazoval ashlar zdivo (pečlivě řezané kamenné bloky), hromadí se v těsných řadách a čelí leštěnému vápenci. Dělníci pravděpodobně používali dřevěné válečky a sáňky na hliněných rampách, aby zvedli těžké kamenné bloky, a páky, aby je umístili na svá konečná místa. Tyto hrobky si pamatovaly Boží krále na věčnost a byly považovány za žebříky pro královské duchy, aby se dostali na nebesa. V Řecku přežívají hrobky ve tvaru úlu, jako je pokladnice Atreus (c. 1300-1200 ) v Mykénách, kde klenba z korbelovaného kamene (vytvořená položením každého průběhu kamene mírně dovnitř a za předchozí řadu, dokud nevytvoří úzký oblouk) uzavřela podzemní hlavní kruhovou komoru. Hrobka, napůl pohřbená až do vykopání v roce 1878, zůstala největším nepřerušeným vnitřním prostorem v Evropě po více než tisíc let, dokud Pantheon v Římě (postavený v prvním století nl) nepřekročil jeho velikost.

třetí typ památníku sloužil vládcům během jejich života. Obrovský asyrský palác krále Sargona II (c. 720-705 BCE) v dur Sharrukin, moderní Khorsabad, Irák, představoval jeho kombinovanou světskou a posvátnou autoritu a zastrašoval své nepřátele vyřezávanými imaginárními zvířaty a scénami vojenské zdatnosti, které zdobily jeho blátivé cihlové zdi.

řecký chrám

starověcí Řekové ovlivnili pozdější Západní stavitele svou post-a-překladovou stavební tradicí. Jejich tři typy řádů-systémy sloupů podporujících entablatury – se vyznačovaly proporcí a dekorací, Dórština je nejjednodušší, iontově elegantnější v poměru než Dórština, a Korintský nejpropracovanější. Kamenné bloky vápence a mramoru byly drženy na místě kovovými svorkami a hmoždinkami a terakotové dlaždice pokrývaly šikmé dřevěné střešní krokve. Vrchol řecké architektury, chrám Parthenon (448-32 ), navržený Kallikratesem, přepracovaný Iktinosem, s výstavbou pod dohledem sochaře Pheidiase, měl být ústředním bodem aténského posvátného okrsku, Akropole. Parthenon představoval stupňovitou plošinu a vnější řadu sloupů (nebo kolonády), které chránily centrální místnost s obrovskou sochou Atheny. Proporce chrámu, určené harmonickými číselnými poměry, byly dány životem mírným zakřivením linií (nazývaných entáza), takže se zdálo, že komponenty odolávají hmotnosti, která je na ně uvalena shora. (Celý chrám byl Mramorový, dokonce i střecha. Povrchy byly štukované, malované a zdobené barevnými reliéfními sochami a vlysy obdivovanými pro jejich půvabný naturalismus.

Římské inovace a jejich Východní potomci

Starověké římské budovy, komplexy a nová města byly regimentovány jednoduchými geometrickými prostory souvisejícími podél jasných OS a byly často konstruovány pomocí nových materiálů a technologií. Objemné interiéry byly vytvořeny pomocí půlkruhového oblouku, což je metoda překlenutí prostoru s mnoha malými klínovitými prvky, které se navzájem vyrovnaly. Trojrozměrné výlisky oblouku tvořily tunely, kroužky, kopule a další typy prostorů. Římané používali beton-směs cementu—voda, a kamenivo, které může nabývat mnoha tekoucích tvarů—a čelili mu z kamene nebo z cihel a dlaždic. Nejznámější příklady římské architektury, Chrám Pantheon (117-126 CE) a Amfiteátr Colosseum (c. 70-80 CE), oba v Římě, měly interiéry, které byly prostorově vzrušující, jejich betonové povrchy bohatě zakončené vícebarevnými kuličkami, zlacením a vyřezávanými detaily. Pantheon, výsledek sofistikovaného inženýrství navzdory zdánlivě jednoduchému tvaru kopule, je jednou z nejpozoruhodnějších struktur existujících v Římě dnes; zevnitř je oko kresleno kruhovým vzorem pokladen (zapuštěných panelů) směrem ke stropu (asi 43 metrů nebo 143 stop, vysoko na vrcholu), kde světlo protéká 9 metrů (29 Stop) širokým oculem (centrální otvor).

během ubývajících let Římské říše v západní Evropě křesťané přijali víceúčelovou baziliku jako model pro své kostely, jako je starý Svatý Petr (začal c. 320 CE) v Římě. Tato vícevrstvá budova představovala paralelní kamenné kolonády, které podpíraly zdivo výše. Ti zase drželi střešní konstrukci dřevěných krovů, tuhé trojúhelníkové rámy, které vyústily v typickou sedlovou střechu. Třpytivé, skleněné mozaikové povrchy interiéru byly skryty holým cihlovým exteriérem. Byzantští křesťané ve východní polovině říše si jako své modely vybrali Římské klenuté struktury, což vedlo k katedrále Konstantinopole, Hagia Sophia (532-537 NL), Anthemios z Tralles a Isidorus z Miletus. Obrovská zděná kopule, i když spočívala na čtyřech zakřivených trojúhelníkových plochách (nazývaných pendentives), se zdála, že se vznáší bez podpory nad interiérem, díky prstenci oken ve spodní části kupole a světelně odrážejícím povrchům mozaiky a mramoru v celém rozlehlém interiéru. Také inspirovaný Římem, Islámští stavitelé vyvinuli nový typ budovy pro komunální bohoslužby, mešita. Velká mešita (osmé-desáté století nl) ve španělské Córdobě vystavovala oblouky ve tvaru podkovy střídavých kamenných a cihelných pásů, které se staly typicky islámskými, zatímco inovativně stohovaly oblouky ve dvou úrovních, čímž vytvářely neomezený pocit prostoru. Oslňující Mramorová a mozaiková výzdoba byla podle muslimské praxe omezena na stylizovanou vegetaci a jiné nereprezentativní vzory.

za oběžnou dráhou Říma, v buddhistickém klášteře v Sanchi v Indii, kopule Velké stúpy (první století BCE–první století CE) zakotvila důležité památky. (Stúpy, náboženské struktury zásadní pro Buddhistický svět, byly poprvé postaveny tak, aby obsahovaly zpopelněné pozůstatky Buddhy po jeho smrti v roce 483 .) Chráněná ve zdi se čtyřmi propracovanými branami, kopule velké stúpy naplněná zemí a sutinami představovala horu světa. Poutníci obcházeli budovu na chodnících na dvou úrovních, odrážející buddhistickou víru v cyklické pozemské utrpení, které bylo zmírněno až po dosažení nirvány.

Středověk

ve stoletích po Římské říši podporovali Evropští křesťané mocné kláštery, jejichž stavitelé se obrátili na stavbu nosných zdí ve vápenci, žule a pískovci. Mistři stavitelé zachovali bazilikánskou podobu kostela (obdélná budova s bočními uličkami oddělenými od středové lodi kolonádami), ale nakonec nahradili jednoduchý plán a příhradovou střechu složitějším řešením problémů, které přináší rostoucí počet poutníků a obavy o požární bezpečnost. Během románské éry (c. 1050-1200), tzv. díky oživení římských (tedy půlkruhových) klenebních technik, stavitelé experimentovali s těžkými kamennými klenutými stropy a rozšířenými bočními uličkami po obvodu kostela, aby zlepšili oběh poutníků. Rozsáhlý vyřezávaný ornament v abstrahovaných formách přivítal návštěvníky křesťanskými lekcemi dobra versus zla. Francouzský Kostel Saint-Sernin (cca 1070-1120) v Toulouse příkladem tohoto hnutí.

strukturální experimenty se spojily v pozdějším dvanáctém století a v průběhu třináctého, během Gotické éry, vedené Severní Francií, která v té době ovládala Evropu. Gotická vertikalita, usilující o vyjádření božské vznešenosti, v kombinaci s velkou vizuální soudržností v katedrále Chartres (1194-1220–, kde minimální kamenná kostra podporovala stěny z barevného skla ilustrující posvátná a světská témata. Tento efekt byl umožněn kombinovaným použitím strukturálně účinného špičatého oblouku, rámce klenutých žeber (žebrové klenby), které umožňovaly lehčí klenební panely, a létající opěrky, která podporovala klenby mimo budovu. Široké a strmé střechy inovativního dřevěného příhradového designu chránily klenby kostela. Velmi vysoká úroveň technologie zastřešení byla také patrná v současných dřevěných stavových kostelech (využívajících konstrukci po nosníku) v Norsku.

přibližně ve stejnou dobu stavitelé v jižní a východní Asii také vyvinuli působivě vysoké struktury, které ukládají obrazy svých bohů a vizuálně spojují zemi s nebem. Hinduističtí Indiáni vytvořili Chrám Visvanatha Siva (c. 1000) v Khajuraho ve státě Madhya Pradesh. “Plán mřížky” chrámu, inspirovaný designem mandaly (kosmický diagram), představoval posloupnost stále důležitějších prostorů, zakončených ve vnitřní svatyni obrazem Sivy. Zdánlivě bezpočet smyslných soch pokrývalo vnější povrchy, které vyvrcholily na horské věži nad vnitřní svatyní. V Číně a Japonsku, buddhistické pagody sloužily podobným účelům, ale byly charakterizovány jejich okřídlenými okapy a centralizovanými plány.

v Evropě pokračující nejistota povzbudila mocné k životu v opevněných hradech. Příkop a vysoké zdi s věžemi chránily vnitřní dvory a hlavní vícepodlažní sídlo, nazývané tvrz nebo donjon(slovo dungeon je derivát). Do druhého středověku, zlepšená bezpečnost podpořila rozvoj méně opevněného, ale stále velký, zámek; hlavní místnost, nebo velký sál, multifunkční zábavní prostor, vyžadovala robustní střešní oporu ve formě různých příhradových řešení. Islámští vládci Španělska vyráběli luxusní, rozlehlé palácové komplexy, jako je Alhambra (třinácté-čtrnácté století) v Granadě. Zahrady rozptýlené v celém komplexu poskytovaly osvěžující vodu, voňavé rostliny, a měkké, nepřímé osvětlení. Pokoje měly éterické kopule, jejichž struktura byla zahalena muqarnas, otevřené, voštinové buňky vyrobené ze štuku nebo dřeva.

idealizované plány a renesance

počínaje italskou renesancí patnáctého století, muži s humanistickým vzděláním, nejen praktickými stavebními zkušenostmi, podporovanými znalostí klasického starověku, matematiky a ortogonální kresby, získali mnoho architektonických zakázek. Jejich budovy a publikace obhajovaly jednotu architektonické praxe a teorie. Kopule Filippa Brunelleschiho (1417-1434), nebo kopule a lucerna, pro katedrálu ve Florencii kombinoval gotický špičatý profil a soustřednou mřížku podobnou Pantheonu s jeho původními myšlenkami na dvojitou skořápku, vzájemně propojený cihlový vzor a vynalézavé stavební mechanismy. Sofistikované využití římských myšlenek také charakterizovalo práci Leona Battisty Alberti, jehož klasicky Velký kostel Sant ‘ Andrea (začal c. 1470) v Mantově v Itálii, odvozený od starověkých typů budov, proporcionálních systémů a klasických řádů. Jeho fasáda-klasická chrámová přední a Triumfální oblouk, se dvěma sadami korintských pilastrů na verandě-popírá velký interiér: Obrovská hlaveň klenutá loď lemovaná vysokými kaplemi.

úsilí o nahrazení klasických úspěchů bylo patrné v současné architektuře Říma. První velký plán Donato Bramante (1505) na přestavbu Baziliky svatého Petra potvrdil humanistický zájem o idealizovaný centralizovaný církevní plán. Pod Michelangelovým vedením byl návrh kopule baziliky (1546-1564) do značné míry vyřešen a vytvořil soudržný a vlivný systém, který byl posledním z velkých čistě zděných kopulí. Michelangelo také navrhl monumentální Občanské centrum, Campidoglio (začal 1538), jeho složitost organizovaná silnou centrální osou, kolosální pilastry na fasádách budov a výhled na město.

renesanční myšlenky se šířily z Florencie a Říma. Nedaleko Benátek, Andrea Palladio, zkušený kameník a humanistický učenec, pokročil ve svém vlivném architektonickém pojednání; do osmnáctého století většina vzdělaných lidí (včetně Thomas Jefferson v Americe) měl své čtyři knihy architektury ve svých knihovnách. Ve svém návrhu na příměstské sídlo poblíž Vicenzy v Itálii, Villa Rotonda (začala 1566), si přivlastnil portikus (čtyři, vlastně jeden na každé straně čtvercové struktury)a centrální klenutou halu dříve spojenou s náboženskými budovami. Budova je známá svým idealizovaným umístěním, harmonickými proporcemi, jednoduchými geometriemi a jasnými axiálními vztahy. Mocný benátský nemesis, Osmanská říše, vytvořil Palladiův protějšek, Architekt Sinan, jehož obratné návrhy pro mešity s centrální klenbou s ohromujícími dlaždicemi byly zastoupeny jeho mešitou Selima II (1568-1575) v tureckém Edirne.

idealizované zděné památky Západu kontrastovaly s idealizovanými dřevěnými post-a-překladovými strukturami Východu, které vyvrcholily v dynastii Ming (1368-1644) v Číně. Ústředním bodem pekingského monumentálního Zakázaného města byla císařova hlavní trůnní místnost, síň nejvyšší harmonie (začala 1627). Ačkoli větší velikost a ornament než jiné čínské haly, jeho uspořádání standardizovaných výměnných dílů bylo podobné. Mřížka dřevěných sloupů podporovala prstovité konzoly, které zase držely krabicové příhradové nosníky (nebo stupňovité střešní vazníky), které vytvářely charakteristickou křivku kachlové střechy. Japonští stavitelé transformovali Čínský architektonický systém tím, že upřednostňovali jemnější asymetrická uspořádání a nepřímé cesty oběhu, od záměrně rustikální čajovny Tai-an Sen no Rikyu, chrámu Myoki-an (cca 1582) po impozantní Císařský palác Katsura (převážně c. 1615-1663), oba v Kjótu.

barokní vitalita

na Západě sedmnáctého století se renesanční priority mísily s dynamickým růstem vědy, nacionalismu a náboženského zápalu. Návrhy, často strukturálně a prostorově složité a charakterizované iluzionistickými efekty, nejlépe ocenil člověk, který se jimi pohyboval, například Piazza Gianlorenza Berniniho (1656-1667) U Svatého Petra v Římě. Intenzivní ornamentace byla v tomto období běžná a rozšířila se do španělských a portugalských kolonií v Latinské Americe. Monumentální rozšíření zámku ve Versailles (1667-1710), pro francouzského autokratického “Krále Slunce” Ludvíka XIV, mělo síť axiálních cest, které vedly k centrální královské ložnici. V Zámecké zrcadlové síni vytvářela inovativní velká zrcadla nekonečně odrážející výhledy do rozlehlých zahrad. Christopher Wren, který byl vědcem, než se stal architektem, přepracoval kontinentální vlivy ve svém redesignu pro katedrálu svatého Pavla (1675-1711) v Londýně, kde kopule kombinovala vnitřní zděný plášť s lehkou vnější kupolí a lucernou. V Bavorsku strukturální experimentování, iluzionismus a prostorová složitost vyvrcholily v dílech, jako je Rezidence knížecích biskupů (1719-1753) ve Wurzburgu, Johann Balthasar Neumann.

historické oživení

architektonické vlivy osmnáctého století zahrnovaly osvícení, které zdůrazňovalo individuální osobu; zvýšené historické stipendium, zejména archeologie; a průmyslová revoluce. Široce rozšířené, nápadité pohledy a rekonstrukce starověkých římských ruin Giambattista Piranesi vzbudily úctu. V Anglii se rekonstrukce domu Syon (1760-1769) Roberta Adama v Middlesexu snažila autenticky znovu vytvořit architekturu klasického Říma. Přesto s Horace Walpole, Adam také vytvořil tajemný, malebně asymetrický gotický obrození Strawberry Hill (1749-1763) v Twickenhamu, jeho různé části se zdají být staletými přírůstky. Francouzský architekt Jacques-Germain Soufflot kombinoval gotickou konstrukční lehkost s klasickou prostorovou čistotou ve svém kostele Ste.- Genevieve (1755-1780) v Paříži. Etienne-Louis Boullee kreslil nedobytné projekty, jako je Cenotaph Isaac Newton (1783-1784), klasická, ale vznešená obří dutá koule, která oslavovala úspěchy velkého fyzika. Spojilo použití a formu přímým způsobem zvaným ” Architektura parlante.”Těžba historických stylů pro současné projekty pokračovala až do devatenáctého století, na které upozornilo Muzeum Altes Greek Revival Karla Friedricha Schinkela (1824-1830) v Berlíně a gotické obrození Parlamentu (započaté 1835) v Londýně, Charles Barry a A. W. N. Pugin.

v polovině osmnáctého století začali Evropané hledat stále více soukromých a pohodlných rezidencí. Hotel de Soubise v Paříži byl zrekonstruován (1732-1739) v jemném rokokovém stylu od Germaina Boffranda a zahrnoval intimní interiéry, které byly snadno vytápěny vylepšeným designem krbu a snadno osvětleny velkými okny a zrcadly. Rezidence bohatých začlenily dumbwaiters a chodby, aby umožnily větší oddělení mezi pány a jejich služebníky. Anglická aristokracie a severoameričtí kolonisté se také obrátili k vytváření pohodlnějších budov, obvykle upřednostňovali zdrženlivý neo-Palladiánský přístup k designu, jako je Monticello Thomase Jeffersona (1768-1782) v Charlottesville ve Virginii.

raná modernismus

v devatenáctém století průmyslová revoluce rozšířila svůj dopad na evropskou architekturu. Francouzská oficiální architektonická škola, Ecole des Beaux-Arts, zdůraznil “univerzální” architektonické ideály nalezené v primárně klasických modelů, ale budovy svých absolventů, včetně Charlese Garniera bujnou operu (1860-1875)a Henri Labrousteova Bibliotheque Ste.- Genevieve (1838-1850), oba v Paříži, spojili tyto lekce se současnou technologií. Eiffelova věž (1887-1889) od Gustava Eiffela ztělesňovala oslavu moderních materiálů a jejich logického sestavení. Naopak, William Morris, nejvýznamnější britský hlas v té době, protestoval proti společenskému otřesu a chatrnému řemeslnému zpracování spojenému s průmyslovou revolucí. Jeho vlastní domov, Red House (1859-1860) v Bexleyheath, Kent, navržený Philipem Webbem, ilustroval jeho umění a řemesla hnutí s neformálními, Lidově odvozenými formami a materiály, které poslouchaly zpět do jednodušší doby.

Američtí architekti přizpůsobili tyto Britské myšlenky svému vlastnímu kontextu. Konstrukce balonového rámu (precutované dřevěné čepy Spojené strojově vyrobenými hřebíky), která byla opláštěna dřevěnými šindelemi, umožnila neformálnější, otevřené uspořádání interiéru, které se snadno zahřívalo americkými systémy ústředního vytápění a snadno se chladilo během horkých amerických let. Ztělesněním amerického Šindelového stylu byl dům paní M. F. Stoughtonové (1882-1883) v Cambridge v Massachusetts od Henryho h.Richardsona. Američané se i nadále ujali vedení v rezidenčním designu prací Franka Lloyda Wrighta, jehož inspirace pocházela z přírody, jednoduché geometrie, a exotické kultury. Wrightův dům F. C. Robie (1908-1910) v Chicagu vyvrcholil jeho hledáním ” Prairie House.”Silná horizontalita budovy a místně inspirovaný ornament harmonizovaly s prérií Středozápadu. Abstrahoval japonské a další prototypy a vytvořil přechodové zóny, které spojovaly vnější a vnitřní prostor a bez námahy propojovaly vnitřní prostory kolem centrálního krbu.

modernismus

ve snaze vyjádřit současný život a technologii se moderní architekti stále více spoléhali na moderní materiály, exponovanou strukturu a nezdobené kompozice, které byly otevřené a asymetrické. Mnoho návrhářů hledalo schémata, která by byla univerzálně platná ve světě, který je technologií homogennější. Výsledky se pohybovaly od strojové přesnosti k organickému vyjádření použití a / nebo místa.

železné a ocelové konstrukční rámy stále více transformovaly architekturu na konci devatenáctého století. Evropští secesní návrháři kopírovali přírodní formy a odhalili zvlněnou železnou konstrukci ve svých budovách naplněných sklem, jako je například Tassel House Victora Horty (1892-1893) v Bruselu v Belgii. V amerických městech poptávka po prostoru, potřeba shlukovat kanceláře a touha vytvářet odvážné symboly podnikání připravily půdu pro moderní výstavbu mrakodrapů. Vysoké budovy závisely na osobním výtahu a vývoji kovové konstrukce klece, která byla ohnivzdorná, izolovaný, a zdobené cihly, kámen, nebo terakota. Budova Guaranty Louise Sullivana (1894-1895) v Buffalu v New Yorku byla příkladem prvních pokusů navrhnout vizuálně koherentní řešení nového typu budovy. Ludwig Mies van der Rohe, mistr ocelového a skleněného mrakodrapu, zbavil vizuální nepořádek, aby vyjádřil čistotu a pečlivé proporce ocelových koster, jak je vystavoval ve své budově Seagram (1954-1958)v New Yorku. Jiné typy budov byly podobně transformovány kovovou konstrukcí, například konstrukce ocelového tahového odpružení Kenzo Tange pro Národní gymnázium (1961-1964) v japonském Tokiu.

znovuobjevení betonu jako primárního stavebního materiálu a inovativní přidání kovových tyčí k vytvoření železobetonových konstrukcí rozšířilo rozsah moderní architektury. Le Corbusier (narozený Charles-Edouard Jeanneret) si vybudoval mezinárodní reputaci strojovými návrhy, jako je nedotčená betonová krabice vily Savoye (1928-1929) poblíž Paříže; a později vedl expresionistické brutalistické hnutí s agresivními, hrubě dokončenými betonovými formami komplexu Capitol (1950-1965) v Indickém Chandigarhu. Obrysy a textury následných železobetonových budov sahaly od stoupající otevřenosti opery Jorna Utzona (1956-1973) v australském Sydney až po kontemplativní zastřešení Koshinova domu Tadaa Anda (1979-1981) v japonském Hyogo.

postupem času architekti rozšířili své použití skla z vnějších “záclonových” (nenosných) stěn budovy Bauhaus Waltera Gropia (1925-1926) v německém Dessau na prosklený exteriér kancelářské budovy Willis Faber Dumas Normana Fostera (1975) v Ipswichi ve Velké Británii.

někteří velmi úspěšní architekti dvacátého století získali respekt přizpůsobením moderních, univerzálních témat místním podmínkám a kulturám ve své práci. Mezi nejvýznamnější patřilo Občanské centrum Alvara Aalta (1949-1952) ve finském Saynatsalu; budova Národního shromáždění Louise Kahna (1962-1974) v Dacce v Bangladéši; a Kulturní centrum Jean-Marie Tjibaou Renzo Piano (1991-1998) v Noumea v Nové Kaledonii.

Architektura 21. století

současné architektonické trendy nadále reagují na otázky kultury a technologie. Stejně jako mnoho předních architektů zpochybnil Rem Koolhaas společenské přesvědčení a instituce ve svém nizozemském tanečním divadle (1987) v Haagu. Inovativní řešení pro konstrukci a osvětlení interiéru pomohl design Norman Foster Associates obří Hong Kong Bank (1986) v Hongkongu, Čína. Tahová membránová struktura, jako je mezinárodní letiště Denver (Colorado) (1994) C. W. Fentress, J. H. Bradburn & Associates, umožňuje uzavřít velké prostory, zatímco zakřivené konstrukční ocelové sloupy pekingského Národního stadionu (ptačí hnízdo) – navržené pro olympijské hry 2008 švýcarskou firmou Herzog & de Meuron ve spolupráci s čínským umělcem a architektem Ai Weiwei-tkají propustnou vnější vrstvu, kterou lze překročit nebo dokonce vyšplhat, což lidem umožňuje cítit se pohlceni spíše než duseni obrovskou strukturou. Digitalizovaný zobrazovací software usnadnil Titanový design Guggenheimova muzea Franka Gehryho (1997) ve španělském Bilbau.

v rostoucím trendu “zeleného” nebo ekologicky udržitelného designu designéři šetří materiály a energii, poskytují obyvatelům bohatý čerstvý vzduch a přirozené světlo a pečlivě nakládají s odpady. Mezi nejznámější příklady patří William McDonough & Associates kanceláře pro Gap, Inc. (1997) v San Bruno, Kalifornie, s pečlivým umístěním, vegetovanou střechou a dalšími “zelenými” prvky. Kenneth Yeang Menara Mesiniaga Building (1991) v Kuala Lumpur, Malajsie, spojuje udržitelný design s místními tradicemi jihovýchodní Asie.

třetím trendem je oživení lidových tradic, které se buduje přinejmenším od návrhu Hassana Fathy pro vesnici New Gourna (1945-1948) v egyptském Luxoru. Ve Spojených státech vernakularismus inspiroval pěší přátelské hnutí” nový urbanismus ” propagované designem Seaside, Florida (začal 1981), Andres Duany a Elizabeth Plater-Zyberk.

Bibliografie:

1. Benevolo, L. (1978). Architektura renesance (2 vols.). (J. Landry, Trans). Boulder, CO: Westview.
2. Blunt, A. (Ed.). (1988). Barokní a rokoková architektura a dekorace. Hertfordshire, Velká Británie: Wordsworth Editions.
3. Conant, K. J. (1987). Karolínská a románská architektura: 800-1200. Baltimore, MD: tučňák.
4. Curtis, J. W. R. (1996). Moderní architektura od roku 1900 (3.). Oxford, Velká Británie: Phaidon.
5. Doordan, D. P. (2001). Architektura dvacátého století. Horní sedlo River, NJ: Prentice Hall / Harry N.Abrams.
6. Fletcher, B. (1996). A history of architecture (Rev.ed.). Oxford, Velká Británie a Boston: Architectural Press.
7. Grodecki, L. (1977). Gotická architektura. (I. M. Parise, Trans.). New York: Harry N. Abrams.
8. Kostof, S. (1995). Dějiny architektury (2.vydání.). New York: Oxford University Press.
9. Krautheimer, R. (1986). Raně křesťanská a Byzantská architektura. Harmondsworth, Velká Británie a Baltimore: tučňák.
10. Kruft, H. – W. (1994). Historie architektonické teorie od Vitruviuse po současnost (R. Taylor, trans.). Londýn: Zwemmer; New York: Princeton Architectural Press.
11. Lloyd, S., Muller, H. W., & Martin, R. (1974). Starověká architektura: Mezopotámie, Egypt, Kréta, Řecko. New York: Harry N. Abrams.
12. MacDonald, W. (1982/1986). Architektura Římské říše. (Rev.ed., 2 vol.). New Haven, CT: Yale University Press.
13. Mainstone, R. (1998). Vývoj ve strukturální podobě. Oxford, Velká Británie a Boston: Architectural Press.
14. Mark, R. (Ed.). (1993). Architektonická technologie až do vědecké revoluce: umění a struktura velkých budov. Cambridge, MA: MIT Press.
15. Middleton, R., & Watkin, D. (1987). Neoklasicistní a 19.století Architektura. (Rev.ed.). New York: Harry N. Abrams.
16. Moffett, M., Fazio, M., & Wodehouse, L. budovy napříč časem: úvod do světové architektury. Londýn: McGraw-Hill.
17. Oliver, P. (Ed.). (1997). Encyklopedie lidové architektury světa (3 vols.). New York: Cambridge University Press.
18. Placzek, A. K., (Ed.). (1982). Macmillan encyklopedie architektů (4 vols.). Macmillan.
19. Raeburn, M. (Ed.). (1988). Architektura západního světa. Leicester, Velká Británie: Populární tisk.
20. Salvadori, M., & Heller, R. (1986). Struktura v architektuře. Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall.
21. Trachtenberg, M., & Hyman, I. (2002). Architektura od pravěku k postmoderně (2.vydání.). Horní sedlo řeky, NJ: Prentice-hala.
22. Turner, J. (Ed.). (1959–1987). Encyklopedie světového umění (16 vols.). McGraw-Hill.

objednat vysoce kvalitní vlastní papír

vždy včas

plagiátorství-zdarma

100% důvěrnost

Speciální nabídka! Získejte slevu 10% na první objednávku. Promo kód: cd1a428655