¿Cuál es el mejor color de fondo para las paredes de su estudio y por qué importa? – escuela de arte will kemp

Una de las preguntas de color más comunes que me hacen en la Escuela de Arte es “¿Cómo elijo el color correcto para pintar mi fondo de color?”

Pero antes de abordar ese tema con más detalle, quería mirar un tema que a menudo se pasa por alto, el color de la pared del estudio.

Para responder completamente a la pregunta anterior, debe pensar en su espacio de estudio como un todo.

Los colores que lo rodean en el espacio de su estudio influyen en la percepción del color en su lienzo y, a menudo, son la fuente secreta de una pintura clásica efectiva.

No es tan glamuroso como la pintura real, sin embargo, equivocarse puede sacarte el ojo sin que te des cuenta

¿De qué color pintas las paredes de tu estudio de artista?

Lo primero que debes considerar es el tipo y el estilo de las pinturas que vas a crear en tu espacio y luego decidir qué color será el más simpático.

¿Qué es lo que te oigo decir?

Estás en un viaje de descubrimiento artístico. ¿Cómo sabes qué estilo vas a pintar mañana, y mucho menos el mes que viene?!

Mmm, buen punto.

Estilos y técnicas en constante desarrollo & se esperan intereses en su carrera artística.

Así que lo que voy a ver son pautas generales para artistas en desarrollo, paredes de color específicas para los muy enfocados entre nosotros y “Atajos de estudio” para artistas que ocasionalmente quieren probar un nuevo estilo sin comprometerse con un esquema de color completamente nuevo.

Una simple regla general

Cuanto más oscuras sean las pinturas que desea crear, más oscuro será el color de la pared.

Empecemos con el negro.

Pinturas de bodegones clásicos

Cebollas, Acrílico sobre lienzo, Will Kemp, 2012

¿Por qué pintar en un estudio negro?

Las paredes negras del estudio son geniales porque evitan que la luz reflejada rebote alrededor del espacio del estudio.

Si está configurando una pintura de bodegón clásica con una sola fuente de luz direccional fuerte, el negro es el camino a seguir.

Si su objetivo es trabajar principalmente desde la vida, es fácil crear una fuente de luz simple y única sin que las paredes reboten la luz en sus sombras y arruinen el dramático efecto claroscuro.

Atajo de estudio: Una solución alternativa si no le gusta la idea de tener un estudio permanentemente negro es crear sus configuraciones de bodegones dentro de una caja de sombras.

Esto es simplemente una caja negra donde puede controlar la luz, sin tener que pintar dentro de un espacio negro. Puede hacer cajas de sombras con núcleo de espuma negra y cinta adhesiva o colgar tela negra a cada lado de su configuración de bodegón. Puede variar el tamaño de la caja según el tamaño del tema y el espacio disponible en el estudio.

Consejo profesional: Incluso el color de la ropa que lleves influirá en la percepción del color que pintes.

Al pintar con una camisa o camiseta negra, se evita que aparezcan moldes de colores sin saberlo en el lienzo, lo que dificulta juzgar los cambios sutiles en los tonos oscuros.

Puede probar fácilmente el efecto de su ropa en su lienzo colocando un lienzo blanco en su caballete y acercándose cada vez más al lienzo mientras usa diferentes colores brillantes, observando cuando comienza a ver cualquier tono de ese color aparecer en su lienzo.

Retratos

Estudio inacabado de una chica francesa Óleo sobre lienzo, James Abbott McNeill Whistler, 1895-1896

Grises, verdes y motivos.

Para los retratistas, un color que va hacia un verde/gris puede ser ventajoso y los tonos de piel se verán fabulosos en su contra.

Un favorito de los retratistas realistas clásicos (más fácilmente disponible en los Estados Unidos) es Mohegan Sage de Benjamin Moore.

Si tienes mucha luz natural, esto te dará un tono agradable, sin embargo, en masa puede ser un toque demasiado oscuro para algunos estudios. En la Academia Angel de Florencia, las paredes también eran de un verde oliva opaco, y un buen equivalente en el Reino Unido es DH Slate de Dulux Heritage

Estudio de pintura de figuras, Angel Academy Florencia, Italia

Para un gris más neutro y fresco, Benjamin Moore Sparrow es genial y un buen equivalente en la U.K sería color Plomo o Limo de Little Greene Paint and Paper Company.

Es un gris neutro fresco, pero tiende un poco más hacia el verde que otros grises que pueden verse azules.

Tener un tono ligeramente más verde, se ve mejor con los tonos de piel.

Tener un color neutro o uno que no esté demasiado saturado también ayudará a evitar que los moldes de color de las paredes influyan en la forma en que percibe su lienzo en el caballete. Te ayuda a evitar que cualquier cosa te fije en tu pintura.

Cuando miras las muestras de color de arriba, todavía tienen un tono bastante oscuro, pero lo que se ajusta muy armoniosamente a ellas son los colores del suelo con los que demuestro muy a menudo: Sombra quemada/Sombra cruda y blanco titanio mezclado, de hecho, estos colores del suelo son un buen punto de partida para el color de tu pared.

Dependiendo de la luz de su estudio, el color cuando se pinta en la pared puede verse más cálido o más frío y puede variar drásticamente. Más de lo que crees, así que siempre he terminado personalizando mi pintura para que sea perfecta para mí y para mi espacio de estudio.

Entonces, ¿qué elegí como mi pared de color neutro?

Por experiencia pasada, sabía que quería un tono ligeramente más claro y neutro que no fuera tan verde, tan personalizado como el gris francés de Farrow y Ball para ser un poco más cálido, y esto funciona muy bien para mí en mi espacio de estudio del Reino Unido dominado por la luz natural del Norte, que es genial.

Acceso directo de estudio: La solución rápida es pintar una hoja grande de tablero de MDF o Masonita con un tono neutro y luego apoyarla en su caballete, detrás de su lienzo para que pueda hacerse una idea del color que prefiere.

Trabajo a partir de fotografías o pinturas contemporáneas

Paredes blancas de estudio.

Las paredes blancas de la galería son una invención del siglo XX, en la National Gallery de Londres no hay una sola pared blanca que muestre las pinturas.

Tener paredes y techos blancos producirá el espacio más iluminado, con luz que rebota alrededor de la superficie de la habitación y las superficies circundantes creando iluminación ambiental reflejada.

Por lo tanto, si trabaja principalmente a partir de fotografías o pinturas abstractas, este puede ser un espacio encantador para trabajar, ya que se sentirá luminoso y aireado.

También puede considerar un color blanquecino si pinta en climas soleados y recibe luz solar directa en su estudio, como puede sentir el blanco brillante, demasiado blanco.

Para un blanco cálido con un toque de amarillo, pruebe White Dove de Benjamin Moore o James White Farrow & Ball

Consejo profesional: A menudo se encontrará exigente con los colores, ya que cada entorno es ligeramente diferente y el color de la iluminación interna del estudio puede cambiar drásticamente el color percibido de una pintura.
Tan a menudo que necesitas ajustar el color tú mismo, generalmente añado acrílicos fluidos de Oro a medida que se mezclan con la pintura más fácilmente.

En una nota personal, si recibe luz solar directa en su estudio y tiene paredes blancas, controlar la luz que rebota alrededor puede ser problemático. Puede causar deslumbramiento en el fondo, lo que hace que el espacio esté demasiado iluminado para que sus ojos se ajusten a esta luz más brillante y ver tonos más sutiles en la oscuridad se vuelva difícil y agotador.

Inicialmente pinté 2 de mis 3 paredes de blanco brillante mientras vivía en la U.K y quería tener un espacio iluminado a ambos lados de mí con un color más neutro frente a mí, ya que no solo pinto retratos realistas, sino abstractos contemporáneos y la flexibilidad de poder girar mi caballete a cualquiera de los dos fondos ha sido fantástica so o eso pensé.

Durante el invierno, esto ha funcionado bien, sin embargo, durante el verano me he dado cuenta de que alrededor de las 3 de la tarde el sol se acerca al frente de cristal creando un espacio deslumbrante durante un par de horas más o menos. Además de esto, estoy descubriendo que disfruto pintando con los tragaluces detrás de mí y mirando a la pared blanca con más frecuencia de lo que pensé al principio.

La solución sería controlar la luz que entra con persianas difusoras, suavizar la pared blanca brillante que ahora me encuentro frente a un color más neutro o reclinarme con un vaso de Pimms y reflexionar sobre sus pinturas de la mañana en lugar de pensar en redecorar, ¡después de todo, es verano!

Impresionista

Tierras colorantes

Estudio de Monet en el Hotel Baudy

No temas a los amantes del color, no siempre tienes que tener colores neutros como telón de fondo. Los sugiero porque hacen que sea más fácil para un principiante juzgar la mezcla de colores y los cambios sutiles en el tono y la tonalidad. Si eres un pintor más colorido e impresionista y el espacio de tu estudio es lo suficientemente grande como para que no salte ningún color directo en tus pinturas, entonces los tonos tierra más vibrantes, como el ocre amarillo, pueden funcionar igual de bien.

Lo que nos lleva a nuestra pregunta inicial:

“¿Cómo elijo el color correcto para pintar mi fondo de color?”

El concepto de pintar su lienzo blanco prístino limpio de un amarillo brillante antes de comenzar a pintar un paisaje marino azul, puede ser difícil para los principiantes. Pero los mismos principios se aplican a sus motivos de colores que a las paredes de su estudio.

Estas son algunas de las preguntas más comunes que recibo:

¿Siempre necesito un suelo de color?

La mayoría de las veces, sí.

Al preparar el lienzo y eliminar el brillo del blanco puro, se crea una superficie para pintar que es más fácil de juzgar tonos y colores, al tiempo que agrega rápidamente un estado de ánimo a la pintura subyacente.

Sin embargo, puede haber ocasiones específicas en las que un lienzo blanco sea la mejor opción.

Si decide usar esmaltes transparentes finos para construir una pintura, de la misma manera que construiría una pintura de acuarela, entonces tener el lienzo blanco debajo mantiene la luminosidad de los pigmentos transparentes (como resultado de la luz que atraviesa el pigmento transparente y se refleja en la imprimación blanca) también hace uso de la naturaleza transparente de las pinturas.

N.B. No todas las pinturas acrílicas son transparentes, compruebe la etiqueta de la pintura para ver su nivel de opacidad, ya que varían mucho.

Por ejemplo, el Pre-Rafaelistas a veces pintadas sobre un fondo blanco para la aplicación de finas esmaltes transparentes a la cara, sin embargo, si se cometió un error no pintar sobre el área pero raspar para la imprimación y empezó de nuevo.

Así que sí, si tiene una pintura específica que desea obtener el máximo brillo de un pigmento transparente, vaya con un blanco.

Una nota para retratistas

Si está utilizando la técnica de Grisalla para pintar un retrato, el proceso puede ser una combinación de un fondo de color y un fondo blanco, aunque a un nivel sutil:

• 1. Suelo coloreado o tonificado
• 2. Pintura base de grisalla tonal: aquí los blancos que se agregan actúan como una mini área de lienzo blanco, donde desea el efecto más luminoso (imitando el ejemplo de lienzo blanco anterior)
• 3. Esmaltes semiopacos de colores para construir la pintura.

¿Por qué pintaría el lienzo de amarillo, si el tema principal es azul?

El color del fondo de color puede cambiar dependiendo de la escena que esté pintando y del estado de ánimo que esté buscando.

Si desea pintar un paisaje más ligero, cálido y impresionista, un suelo de color amarillo Nápoles claro sería encantador porque le daría a las nubes un brillo y a toda la imagen una sensación de calidez.

© Seago Estate, cortesía de Portland Gallery, Londres crédito de foto: Museos de Norfolk & Servicio de Arqueología (Museo del Castillo de Norwich & Galería de Arte)

El ocre amarillo es ideal para puestas de sol/escenas de playa/ escenas con un resplandor de luz solar en ellas, ya que el suelo de color brilla desde abajo, si busca un efecto más frío, puede usar un color gris neutro (umber crudo & blanco) o un azul suave (azul ultramarino & blanco).

El suelo le ayuda a juzgar los valores tonales de su pintura, unir los colores de su pintura y detener cualquier lienzo blanco dejado accidentalmente, así que piense en la sensación general y el estado de ánimo que desea lograr con su pintura y trabajar desde ese punto de partida.

¿Por qué algunos colores del suelo son apagados y apagados y otros brillantes y vivos?

Todo depende del tema, la paleta de colores y el estado de ánimo que quieras crear.

Si está pintando un retrato, puede usar un suelo silenciado, como Sombra quemada / Sombra cruda y mezcla blanca de titanio, para que sea más fácil juzgar los tonos de piel.

O puede usar una técnica de pintura verde opaco llamada Verdaccio, esto es similar a pintar un retrato en Grisalla, pero en lugar de usar tonos de blanco y negro, usa tonos de verde.

Tradicionalmente se creó a partir de una mezcla de Negro de Marte y Ocre Amarillo. Esto se usó en la pintura renacentista, especialmente en los retratos, porque luego se podían agregar sutiles esmaltes de tonos de carne roja más cálidos en la parte superior y las figuras “salían” en contraste con el fondo verde frío.

Debido al color verde de la carne en esta etapa de la pintura, a veces se le llama la etapa de “coloración muerta” de una pintura.

Otras mezclas incluyen Óxido de cromo Verde & Negro de Marte & Blanco de titanio, u ocre amarillo, umber crudo y negro de Marte. Sin embargo, también he encontrado que la sombra verde (de la Vieja Holanda) se puede usar sola para crear un efecto agradable.

Un fondo de color siempre es mejor si es un tono medio, por lo que no es demasiado oscuro ni demasiado claro, sin embargo, puede basarse en cualquier color que se adapte a su trabajo y paleta.

Ahora tu lienzo está preparado, ¡lo único en lo que pensar es en tu mezcla de colores!