Cuerno (instrumento)
La variedad en la historia del cuerno incluye cuernos de boca, cuerno natural, cuernos rusos, cuerno francés, cuerno de Viena, melófono, cuerno de marcha y tuba de Wagner.
Cuerno de los dedoseditar
Desde tiempos prehistóricos se utilizaron cuernos de animales adaptados como instrumentos de señalización. Los arqueólogos han descubierto cuernos de vaca con orificios para los dedos perforados en el costado (proporcionando una escala musical más completa) que datan de la Edad de Hierro. Este tipo de instrumento rústico se encuentra hasta nuestros días en toda la región báltica de Europa y en algunas partes de África. En Escandinavia es conocido por muchos nombres: björnhorn, bukkehorn, fingerhorn, lekhorn, låthorn, prillarhorn, soittotorvi, spelhorn, tjuthorn, tuthorn, vallhorn, y muchos otros. En Estonia se llama sokusarv y por el pueblo Bongo mangval. Se encuentran descripciones en francés de los siglos XIII al XV de instrumentos llamados coradoiz (=cor à doigts francés moderno), que son precursores de la corneta.
La corneta, que se convirtió en uno de los instrumentos de viento más populares de los períodos renacentista y barroco temprano, se desarrolló a partir de la idea de cuerno de agujero de dedo. En su forma más común era un instrumento suavemente curvado, tallado en dos mitades de madera. Las piezas fueron pegados juntos y envueltos en cuero negro (de ahí el término “negro cornett”), y una boquilla desmontable añadido. Otra variante, llamada “corneta muda”, estaba hecha de una sola pieza de madera con la boquilla como parte integral del instrumento. Debido a que los tipos de madera utilizados eran generalmente de color claro, a veces se los conocía como “cornetas blancas”. Entre las primeras representaciones de la corneta, que muestra su característico exterior octogonal, se encuentra una talla en la Catedral de Lincoln de aproximadamente 1260, que muestra a un ángel tocando dos cornetes a la vez. El primer uso del nombre en inglés se encuentra en Le Morte d’Arthur de alrededor de 1400, donde, como en la mayoría de las fuentes posteriores, se escribe con una sola T: “corneta”. La ortografía con dos T es una convención moderna, para evitar confusiones con el instrumento de latón con válvulas del siglo XIX de ese nombre, aunque en francés antiguo se encuentra la ortografía corneta. El nombre es un diminutivo derivado del latín cornu, “cuerno”.
En el siglo XVI se idearon versiones aún más grandes de la corneta. Para poner los orificios de los dedos al alcance de la mano humana, estos instrumentos de bajo requerían tantas curvas que adquirieron el nombre de “serpiente”. Hacia finales del siglo XVIII se hicieron varios intentos para mejorar la serpiente. Una versión vertical, construida sobre el patrón del fagot y hecha a veces de madera, a veces de metal, a veces una combinación de los dos, se llamaba “cuerno bajo” o “fagot ruso”. En el siglo XIX, una versión totalmente metálica con agujeros de tono más grandes cerrados con llaves se llamaba ophicleide (del griego ophis (φφις) “serpiente” + kleis (κλείς) “llave” = “serpiente con llave”). El ophicleide solo permaneció en uso hasta mediados del siglo XIX, cuando fue eclipsado por los instrumentos de latón con válvulas superiores.
Cuerno naturaleditar
Los cuernos naturales incluyen una variedad de instrumentos sin válvula y sin llave, como cornetas, postes y cuernos de caza de muchas formas diferentes. Un tipo de cuerno de caza, con tubos relativamente largos doblados en un solo aro (o a veces un aro doble), es el antepasado de los cuernos orquestales y de banda modernos. A principios del siglo XVIII, el jugador podía cambiar de clave añadiendo ladrones para cambiar la longitud de la tubería. Es esencialmente un cuerno de caza, con su tono controlado por la velocidad del aire, la apertura (apertura de los labios a través de los cuales pasa el aire) y el uso de la mano derecha que entra y sale de la campana. Hoy en día se toca como un instrumento de época. El cuerno natural solo puede tocar de una sola serie armónica a la vez porque solo hay una longitud de tubo disponible para el jugador de cuerno. Un intérprete competente puede alterar el tono silenciando parcialmente la campana con la mano derecha, lo que le permite alcanzar algunas notas que no forman parte de la serie armónica natural del instrumento; por supuesto, esta técnica también afecta la calidad del tono.
Cuernos rusioseditar
En 1751, el Príncipe Narishkin, Maestro de la Caza de la Emperatriz Isabel de Rusia, hizo un juego de dieciséis cuernos metálicos cuidadosamente afinados para garantizar que sus cazadores suenaran un acorde armonioso de Re mayor mientras se señalaban entre sí. Luego tuvo la idea de reclutar a un trompetista bohemio, J. A. Mareš, que estaba en servicio con la corte imperial en San Petersburgo, para organizar estos nuevos cuernos en una banda. Maresch había hecho un segundo conjunto de treinta y dos (o quizás treinta y siete) trompas, cada una capaz de tocar una sola nota diferente, el segundo armónico del instrumento, a partir de una escala de Do mayor que cubre varias octavas. (Más tarde, el tamaño de la banda se incrementó a sesenta cuernos que abarcaban cinco octavas. Los instrumentos eran cuernos rectos o ligeramente curvos hechos de cobre o latón, tenían un ancho orificio cónico y se tocaban con una boquilla tipo trompeta ahuecada. Se utilizó una tapa de metal fijada al extremo de la campana para ajustar la afinación. Cada hombre de la banda fue entrenado para tocar su nota a su vez, de manera similar a la forma en que un grupo de campaneros interpretan melodías haciendo sonar sus campanas en un momento predeterminado. Esta banda de trompas, efectivamente una caja de música humana gigante del tipo que solo es factible en una cultura esclavista, tocó su primer concierto público en 1753 o 1755 y debutó oficialmente en el concierto de Grand Hunt en 1757, creando una moda que se extendió fuera de Rusia y continuó durante ochenta años. Con el entrenamiento adecuado, un conjunto de trompas de este tipo era capaz de tocar música relativamente compleja en plena armonía. La nobleza rusa desarrolló un gusto por las bandas de trompas, que a veces se vendían como un cuerpo, los artistas junto con los cuernos, ya que la mayoría de los músicos eran siervos. Algunas bandas recorrieron Europa y las Islas Británicas, tocando arreglos de repertorio de conciertos estándar y música folclórica rusa, así como composiciones originales. Aunque fueron recibidos con elogios por su logro, también fueron criticados por”reducir al hombre al nivel de una máquina”. En el este de Alemania, las bandas de trabajadores modificaron la técnica de estos cuernos añadiendo la octava superior a la nota de cada instrumento, y el uso de la parada manual para los cuernos más pequeños para agregar uno o dos semitonos más bajos.
Cuerno alemáneditar
La trompa alemana es el tipo más común de trompa orquestal, y normalmente se la conoce simplemente como”trompa”. La trompa doble en F / B♭ es la versión más utilizada por bandas y orquestas profesionales. Un músico que toca el cuerno alemán se llama tocador de cuerno (o, con menos frecuencia, un hornista). El paso se controla mediante el ajuste de la tensión de los labios en la boquilla y el funcionamiento de las válvulas con la mano izquierda, que dirigen el aire hacia tubos adicionales. Los cuernos alemanes tienen válvulas rotativas accionadas por palanca. La orientación hacia atrás de la campana se relaciona con la conveniencia percibida de crear un sonido tenue, en situaciones de concierto, en contraste con la calidad más penetrante de la trompeta.
Tres válvulas controlan el flujo de aire en la bocina única, que está sintonizada a F o menos comúnmente B♭. El “cuerno doble” más común se encuentra casi exclusivamente en el diseño alemán, solo raramente en la trompa francesa, y nunca en la trompa de Viena. Tiene una cuarta válvula, generalmente operada por el pulgar, que dirige el aire a un conjunto de tubos sintonizados a F u otro sintonizado a B♭. Aunque desarrollado por primera vez por Paxman, una firma británica, las trompas triples con cinco válvulas también son del tipo de trompa alemana, afinadas en Fa, Si♭, y un descante E E o F. También son comunes los dobles de descante, que típicamente proporcionan ramas B alto y alto-F. Esta configuración proporciona una bocina de alto rango al tiempo que evita la complejidad y el peso adicionales de un triple.
Cuerno frencheditar
La trompa francesa (a diferencia de las trompas alemanas y vienesas), también es conocida simplemente como la “trompa” por los instrumentistas orquestales. El diámetro del cuerno francés es pequeño, entre 10.8 y 11 mm, en comparación con los 11,5 mm de la trompa alemana, pero no tan pequeños como la trompa de Viena con 10,7 mm. Estos instrumentos franceses de diámetro estrecho están equipados con válvulas de pistón (también llamadas válvulas Périnet, en honor a su inventor), a diferencia de las trompas orquestales (alemanas) más habituales de hoy en día, que tienen válvulas rotativas. Un músico que toca la trompa francesa, al igual que los instrumentistas de la trompa alemana y de Viena (confusamente también llamados a veces trompas francesas), se llama un instrumentista de trompa (o, con menos frecuencia, un hornista).
Tres válvulas controlan el flujo de aire en la bocina única, que está sintonizada a F o menos comúnmente B♭. Aunque existen cuernos dobles, son raros.
Un elemento crucial para tocar la bocina es la boquilla. La mayoría de las veces, la boquilla se coloca en el centro exacto de los labios, pero, debido a las diferencias en la formación de los labios y los dientes de los diferentes jugadores, algunos tienden a jugar con la boquilla ligeramente descentrada. Aunque la colocación exacta de lado a lado de la boquilla varía para la mayoría de los instrumentistas de cuerno, la colocación hacia arriba y hacia abajo de la boquilla es generalmente de dos tercios en el labio superior y un tercio en el labio inferior. Por lo general, para tocar notas de octava más altas, la presión ejercida sobre los labios desde la boquilla aumenta. Pero, aunque se necesita algo de presión, la presión excesiva no es deseable. Tocar con una presión excesiva hace que el sonido de la bocina sea forzado y duro, así como disminuye la resistencia del jugador en aproximadamente la mitad.
Cuerno de Vienaeditar
El cuerno de Viena es un cuerno especial utilizado principalmente en Viena, Austria. En lugar de usar válvulas rotativas o válvulas de pistón, utiliza la válvula de bomba (o Válvula de Viena), que es un pistón doble que opera dentro de las correderas de la válvula, y generalmente se encuentra en el lado opuesto del cuerpo desde la mano izquierda del jugador, y funciona con una varilla de empuje larga. A diferencia de la bocina moderna, que ha crecido considerablemente más grande internamente (para un tono más grande, más ancho y más fuerte), y considerablemente más pesado (con la adición de válvulas y tubos en el caso de la bocina doble), la bocina de Viena imita muy de cerca el tamaño y el peso de la bocina natural (aunque las válvulas agregan algo de peso, son más livianas que las válvulas rotativas), incluso usando ladrones en la parte delantera de la bocina, entre la boquilla y el instrumento. Aunque en lugar de la gama completa de teclas, los instrumentistas de trompa de Viena suelen usar un crook de Fa y se menosprecia el uso de otros, aunque cambiar a un crook de A o B B para música de tono más alto sucede en ocasiones. Los cuernos de Viena se usan a menudo con boquillas en forma de embudo similares a las utilizadas en el cuerno natural, con muy poca (si la hay) parte posterior y un borde muy delgado. El cuerno vienés requiere una técnica muy especializada y puede ser bastante difícil de tocar, incluso para los instrumentistas expertos de cuernos modernos. El cuerno de Viena tiene un sonido más cálido y suave que el cuerno moderno. Sus válvulas de bombeo facilitan una transición continua entre notas (glissando); por el contrario, se requiere un funcionamiento más preciso de las válvulas para evitar notas que suenen desafinadas.
MellophoneEdit
Dos instrumentos se llama un mellophone. El primero es un instrumento con forma de cuerno, en el sentido de que está formado en círculo. Tiene válvulas de pistón y se toca con la mano derecha en las válvulas. La fabricación de este instrumento disminuyó drásticamente a mediados del siglo XX, y este melófono (o melofonio) rara vez aparece hoy en día.
El segundo instrumento se utiliza en bandas de música modernas y bandas de música, y es más exactamente llamado “melófono de marcha” o melófono. Un derivado del cuerno alto de Fa, está clavado en Fa. Tiene forma de fliscorno, con válvulas de pistón tocadas con la mano derecha y una campana que apunta hacia adelante. Estos cuernos se consideran generalmente mejores instrumentos de marcha que los cuernos regulares porque su posición es más estable en la boca, se proyectan mejor y pesan menos. Se utiliza principalmente como la voz media del cuerpo de tambores y cornetas. Aunque por lo general se tocan con una boquilla en forma de copa en V, su rango se superpone con el rango de juego común del cuerno. Este interruptor de boquilla hace que el melófono sea más fuerte, menos suave y más brillante, lo que lo hace más apropiado para bandas de música.
Como están afinados en Fa o Sol y su rango se solapa con el de la bocina, los melófonos se pueden usar en lugar de la bocina en bronces y bandas de música. Los melófonos son, sin embargo, a veces impopulares con los instrumentistas de cuerno porque el cambio de boquilla puede ser difícil y requiere una embocadura diferente. Los adaptadores de boquilla están disponibles para que una boquilla de cuerno pueda caber en el tubo de plomo del melófono, pero esto no compensa las muchas diferencias a las que un tocador de cuerno debe adaptarse. El orificio es generalmente cilíndrico en lugar del cuerno más cónico; por lo tanto, la “sensación” del melófono puede ser extraña para un trompetista. Otro aspecto desconocido de la mellophone es que está diseñado para ser jugado con la mano derecha en lugar de la izquierda (aunque se puede jugar con la izquierda).
Mientras que a los instrumentistas de trompa se les puede pedir que toquen el melófono, es poco probable que el instrumento haya sido concebido como un sustituto de la trompa, principalmente debido a las diferencias fundamentales descritas. Como instrumento, se compromete entre la capacidad de sonar como un cuerno, mientras se usa como una trompeta o un fliscorno, una compensación que sacrifica las propiedades acústicas por la ergonomía.
Cuerno de marchaeditar
El cuerno de marcha es bastante similar al melófono en forma y apariencia, pero está afinado en la tonalidad de Si♭ (lo mismo que el lado de Si of de un cuerno doble regular). También está disponible en Fa alto (una octava por encima del lado F de una bocina doble regular). El cuerno de marcha también se toca normalmente con una boquilla de cuerno (a diferencia del melófono, que necesita un adaptador para adaptarse a la boquilla de cuerno). Estos instrumentos se utilizan principalmente en bandas de música para que el sonido provenga de una campana orientada hacia adelante, ya que la disipación del sonido de la campana orientada hacia atrás se convierte en una preocupación en entornos al aire libre. Sin embargo, muchas bandas de música universitarias y cuerpos de tambores usan melófonos en su lugar, que, con muchas bandas de música, equilibran mejor el tono de los otros instrumentos de metal; además, los melófonos requieren un entrenamiento menos especial de los trompetistas, que superan considerablemente en número a los trompetistas.
Saxhornseditar
Los saxhorns constituyen una familia de instrumentos de metal con orificios cónicos. Lanzados en ocho tamaños alternos en Mi bemol y Si bemol, como los saxofones, fueron diseñados originalmente para uso militar y revolucionaron las bandas militares y de música en Europa y América. Desarrollado durante los años 1840 y 50, el saxhorn fue patentado por primera vez en París en 1845 por Adolphe Sax, aunque la validez de sus patentes fue cuestionada por fabricantes de instrumentos rivales durante su vida. A mediados de la década de 1850, continuó experimentando con el patrón de la válvula del instrumento. Los fabricantes posteriores, particularmente en Estados Unidos, alteraron la escala y los diseños a veces hasta el punto de hacer difícil determinar si los tamaños más grandes de los instrumentos resultantes realmente descendieron del saxorn o de la tuba. Los cuernos de tenor y barítono, entre otros tamaños de instrumentos utilizados en las bandas de música británicas, son miembros de la familia saxhorn.
Tuba Wagnereditar
La tuba Wagner es un raro instrumento de latón que es esencialmente un cuerno modificado para tener una garganta de campana más grande y una campana vertical. A pesar de su nombre, generalmente no se considera parte de la familia tuba. Inventado para Richard Wagner específicamente para su obra Der Ring des Nibelungen, desde entonces ha sido escrito por varios otros compositores, incluidos Bruckner, Stravinsky y Richard Strauss. Utiliza una boquilla de cuerno y está disponible como una sola tuba en Si♭ o F, o, más recientemente, como una tuba doble similar al cuerno doble. Su alcance común es similar al del bombardino, pero su alcance posible es el mismo que el de la bocina, extendiéndose desde Fa low bajo, por debajo del pentagrama de clave de graves hasta Do alto por encima del pentagrama de agudos cuando se lee en Fa. Estos pedales bajos son sustancialmente más fáciles de tocar en la tuba Wagner que en la bocina.
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