øve stykket

øvelsesperioden kan være en spændende, kreativ tid. Men for at sikre, at du får så meget ud af denne tid som muligt, er der nogle logistiske og andre overvejelser, som du skal være opmærksom på.

oprettelse af en tidsplan

pritbudget en times øvelse for hvert minut af scenetid.Hr.
– Aaron Frankel, forfatter til hvordan man skriver en musikal
denne forenklede, men nyttige rubrik er et rimeligt udgangspunkt for at planlægge en øvelse. Det er baseret på den virkelighed, at visse øjeblikke vil kræve uforholdsmæssige mængder tid, mens andre play sektioner vil falde på plads hurtigt.
i de fleste skuespil oversættes en enkelt side til cirka et minuts scenetid. Undtagelser fra denne ligning er tekster udgivet i bogform med karakternavne til venstre og monologtunge manuskripter som for farvede piger, der har overvejet selvmord. Værker i disse sidstnævnte former kører undertiden næsten to minutter pr.
der er få produktioner, der fordeler deres øvelsestid dette mekanisk. Oftest opdeler instruktøren stykket i krifranske scener og organiserer derefter disse bits i de effektive repetitionsgrupper.
for eksempel deler Eden, Andi og Bob en fransk scene nær begyndelsen af Jonathan Dorf Larsens spil supermodeller i fare. Så bliver Eden skubbet ud af scenen. Den tre-karakter franske scene efterfølges af Andi og Bob sammen i en kort fransk scene, efterfulgt af en lang monolog med vendi, derefter en scene med vendi, Bob og Andi.
en velorganiseret instruktør kunne først ringe til vendi og øve sin monolog. En halv time senere, ring Bob og Andi ankommer og dækker scenen med tre tegn. De to mænd arbejder med deres duologer, indtil de endelig slutter sig til Eden for at dække scenens tre-karakters begyndelse.
denne arbejdsdeling betyder, at kun direktøren har været til stede for den fulde tre timers øvelse. Eden har øvet en time i hver ende af øvelsen, mens Bob og Andi arbejder i de to andre timer.
smart brug af denne proces gør det muligt at udvide tiden. Dette er vigtigt i lønnede produktioner. Fagforeningsregler begrænser skuespillerens timer og kræver obligatoriske prøvepauser. Overlappende øvelser betyder, at en instruktør kan øve en monolog med en enkelt sen ankomst skuespiller, mens andre er gået til frokost. Det er lige så effektivt på skoleniveau, hvor eleverne ofte har flere krav til deres tid og skal jonglere forpligtelser til udstillingen, til deres andre aktiviteter og til deres skolearbejde.
oftest spiller er bedst indøvet ud af sekvens. Dette maksimerer øvetimer og forhindrer også oplevelsen af en lang øvelsesperiode i at blive kedelig. Skuespillere arbejder for at opbygge øjeblikke og derefter genopdage spændingen ved stykket, når sektionerne senere samles i rækkefølge.

en simpel struktur

Optag alle de franske scener på et regneark. Organiser disse baseret på fælles skuespiller grupperinger. (dvs. Maji og Tuma har flere duologer i Stalking Horse af Ed Shockley). Arranger disse scener i en øvelsesplan, der tildeler tid-baseret på Aaron Frankel-formlen. Tilføj yderligere timer for et arbejde igennem, en køre igennem, og en generalprøve. Samlet er dette det mindste antal øvetimer, der kræves til en produktion.

Øvelsesrummet

skuespillere kan ikke arbejde i teaterrummet i hele en øvelsesperiode. Der skal være tid til at konstruere Sættet, hænge lys, og i mange tilfælde er der andre projekter, der besætter scenen indtil kort før åbningen. Denne situation kan faktisk være til gavn for en produktion.

et af de mest subtile og vigtige job for en instruktør er at hyrde rollebesætningen mod åbningsaften. Ingen ønsker nogensinde, at en produktion skal åbne med kunstnerne uforberedt, men det er næsten lige så ødelæggende at have udstillingstoppen på et tidspunkt før den første forestilling (eller den sidste).

nogle gange kan det at spille de samme scener igen og igen i det samme miljø skabe illusionen om redundans. Hver talentfuld skuespiller ved, at der altid er noget unikt, men mindre flittige kunstnere forestiller sig, at de har mestret et øjeblik og begynder at spille det robotisk efter en tid.

begyndende i et andet rum end teatret skaber fokus på ord og interaktioner. Brug af øvelseskuber og erstatningsposter til rekvisitter holder igen det oprindelige fokus på interaktioner med skuespillere. Langsomt at introducere faktiske visningsobjekter og tape scenelayoutet på gulvet i et øvelsesrum tilføjer endnu et lag af opdagelse.

at flytte ind i det faktiske teaterrum med fuldt sæt og kostumer er kulminationen på en beregnet progression. Denne proces efterlader forestillingen for publikum og kritikere som den endelige destination for en lang rejse. Dette betyder også, at der er mindre slid på sæt, kostume og rekvisitter.

et ideelt øvelsesrum skal have følgende:

  • åbent gulvplads lig med eller overstiger dimensionerne af sættet.
  • evnen til at gemme varer sikkert.
  • nem adgang til toiletter.
  • enten isolering eller lydisolering.
  • øvelse terninger.
  • stole til skuespillere ikke på scenen.
  • et gulv, der ikke let beskadiges.
  • et lydsystem (selvom du altid kan medbringe en boomboks, hvis den er uden en).
  • en vand springvand i nærheden.
  • Ventilation.
  • Førstehjælpskasse.

derudover til musicals:

  • væg spejle.
  • et tunet klaver.
  • brusere (mange skuespillere vil måske bare forlade efter repetition og gå hjem til brusebad, men brusere er bestemt en nyttig mulighed).

  • Dansegulv.

der er tilfælde, hvor det er nyttigt at tage en cast i den faktiske indstilling af et spil. Denne genvandring gennem Kristian giver dem mulighed for at genopdage de aktiviteter, der er passende for miljøet. ESL, Tom Smiths skuespil om spændingen mellem nyankomne Latino-studerende og deres engelsktalende klassekammerater, foregår på en skole. Øvelse i et klasseværelse kan minde skuespillere om detaljer, som de overser i et kælderøvestudie.

et godt eksempel på dette var genoplivningen af Ed Shockley Kurt s Merlin & Vivien på lansdunne Arts Festival. Den afdøde C. L. Vilhelm instruerede og repriserede rollen som Camelot Karrus store tryllekunstner og arbejdede med Theresa Marsh (for hvem rollen som Vivien oprindeligt blev skrevet). Han besluttede at øve på en stor knoll i en forstæderpark. Området tilpasset pænt til den lille ø, der er indstillingen af stykket. Endnu vigtigere, elementerne i vind, skygge, insekter, den kolde fornemmelse af græsset, og hvordan det påvirkede hans led, distraktionerne fra stjernerne og ildfluerne inspirerede alle de begavede skuespillere til fascinerende forestillinger.

Øvelsesetikette

de fleste regler for øvelsesetikette kan tilskrives sund fornuft og fælles formål. Et spil er et samarbejdsløb (eller tumle) mod åbningsaften. Der vil opstå problemer, nerver bliver flossede, og en produktion er altid kun så succesrig som den svageste person i samarbejdsteamet.
skuespillere skal altid ankomme til tiden. Dette betyder på plads, klar til at begynde, i starten af øvelsen. Gardinet i et teater går op på det fastsatte tidspunkt, så en skuespiller, der er forsinket til repetition på grund af en togforsinkelse, en babysitterudfordring, en fuldmåne eller et bombeangreb, er en kunstner, der sidder i publikum og ser understudy stjæle forestillingen. Og hvis der ikke er nogen understudy, holder en sen skuespiller hele produktionsteamet og publikum op.
i tilfælde af et stykke, der stadig er i manuskriptform (i modsætning til offentliggjorte skuespiludgaver), er manuskriptet bedst placeret i en slags bindemiddel. Navnet på karakteren eller skuespilleren er på scriptet, og der er yderligere sider (normalt indsat mellem siderne i stykket), hvorpå man kan skrive noter.
en skuespiller har altid en blyant og en blyantspidser eller reserve. Hans linjer fremhæves, og blokering registreres enten som den er givet eller anmodet om fra scenechefen, Karls hurtige bog i en pause. Direktører forventer, at de valg, der er blevet ratificeret, dukker op igen de efterfølgende dage.
afgrænsningen af roller i teater er designet til at lette succes. Skuespillere fokuserer udelukkende på deres egen rolle. Det er direktørens opgave at kommentere alle deltagernes forestillinger. En individuel skuespiller diskuterer sine specifikke behov med andre thespians og kan udforske delt information, men en skuespiller rådgiver aldrig en anden om følelsesladede valg.
eksempel (specifikke behov): jeg skal bruge udklipsholderen efter dig i scene tre. Når du beslutter dig for, hvor du skal gemme det på sættet, så lad mig det vide, da min karakter er en pæn freak og siger, at hun ved, hvor alt er på kontoret.
eksempel (delt information): vi er bror og søsterkrus”fandt du noget, der antyder, hvilken af os der er den ældre søskende?
eventuelle kommentarer om en anden skuespiller, der optræder på eller uden for scenen, skal fremsættes direkte til scenechefen. Det er denne person, der skal løses, hvordan og hvornår.
der er ingen chatter eller horseplay under generalprøven. Mens skuespillere er på scenen, skal andre se, studere linjer eller løbe linjer på et sted valgt af scenechefen. Hvis du er studerende i en skoleproduktion, kan instruktøren fortælle dig, at det er acceptabelt at arbejde stille på lektier, mens du ikke bliver brugt. Uanset, instruktøren skal være i stand til at lokalisere hvert medlem af rollebesætningen når som helst i generalprøven. Man ved aldrig, hvornår noget i en scene kræver din overvejelse.
det er ofte en god ide at medbringe en vandflaske (betragt en genanvendelig vandflaske som mere miljøvenlig). En god scenechef vil skabe et håndværksservicebord af en slags i det grønne rum eller lobbyen, men det er bedre at være forberedt end udtørret. Der er sjældent nogen spisning tilladt i teatret (selvom produktioner ofte bryder denne regel under generalprøve), men der er bestemt ingen spisning, mens generalprøven er i gang, medmindre skuespillere får en pause”og der er absolut ingen tyggegummi tygge. (Den eneste undtagelse er, når det er en karakter handling .)
selvfølgelig er alle sund fornuft regler for personlig hygiejne i kraft. Støbningen er i nærheden i mange timer. Disse løg til frokost er måske ikke den bedste ide. Selv parfume og dufte kan blive problematiske, da mange mennesker har allergier.

øve Musicals

kommer snart.

sikkerhed Ind og ud af øvelokalet

generelle retningslinjer
  • Opbevar nye, korrekt udstyrede og vedligeholdte Førstehjælpssæt i alle rum, hvor generalprøve eller andre aktiviteter finder sted.
  • sørg for, at alle, der arbejder i ethvert rum, kender placeringen af alle udgange og alle ildslukkere
  • sørg for, at der er en pålidelig telefon Tilgængelig i alle rum, og at alle ved, hvor den er, og hvordan man bruger den.
  • etablere og øve nødevakuering procedurer og ruter i alle rum.
  • klart etablere en person til at være ansvarlig for gennemførelsen af evakueringsplanen og kontrollere, at alle har sikkert evakueret.
  • hold hvert rum, der bruges af produktionen, omhyggeligt rent og pænt til enhver tid. Alle værktøjer og rekvisitter skal fjernes eller fjernes korrekt efter hver øvelse eller byggesession. Gulve skal fejes før og efter hver øvelse.
  • alle personer skal bære sko på alle tidspunkter, medmindre I kostume.
  • Ingen må bruge noget værktøj, medmindre de er blevet ordentligt uddannet til at gøre det.
  • ingen skal nogensinde øve eller arbejde, når de er overtrætte,”ikke engang i produktionsugen.
Øvelsesrum
  • Øvelsesrummet skal ikke indeholde noget, der ser ud som om det kan bære en skuespillers vægt, men ikke vil.
  • elektriske ledninger skal være langt ude af alle trafikmønstre. Sæt aldrig en elektrisk ledning i luften.
  • lofter og lysarmaturer skal være høje nok til at rumme enhver koreografi eller scenebevægelse.
  • sørg for, at temperaturen i rummet er inden for rimelige grænser.
scene / Performance Space
  • scenen bør aldrig efterlades helt mørk, selv når den ikke er optaget.
  • ingen fælder eller andre uventede åbninger i gulvet bør efterlades uden opsyn, når pladsen er ledig, medmindre de er tydeligt markeret, barrierer er på plads, og belysningen er tilstrækkelig.
  • gulvet skal være i god stand uden splinter, fremspringende negle eller andre farer.
  • absolut intet bør efterlades liggende løs på nogen overliggende podier.
  • undgå så meget som muligt at have folk, der arbejder på sættet eller belysningen i rummet på samme tid, som skuespillerne øver.
  • alle værktøjer, især elværktøjer, skal fjernes fra forestillingsrummet, før skuespillere ankommer eller prøver begynder. Hvis det er muligt, skal du også fjerne alle stiger.
  • første gang skuespillere kommer ind i forestillingsrummet, skal de få en rundvisning i hele rummet, og farer skal tydeligt påpeges, og områder, der er uden for grænserne, er tydeligt stavet ud.
  • alle elektriske ledninger til belysning, lyd eller andre formål skal være godt tapede og tydeligt markeret.
  • backstage passager skal være tændt på alle tidspunkter. Enhver trappe, selv enkelte trin, skal især være tændt, så de er tydeligt synlige. Dette omfatter både permanente funktioner i rummet og eventuelle sætelementer.
  • alt trælandskab skal være brandsikkert. Ingen unødvendige tørre varer (ekstra gardiner eller scrims, ubrugte kostumer, tømmer osv.) skal opbevares i præstationsrummet.
  • hvis der er et brandgardin, bør landskabet ikke bygges på en sådan måde, at det hindrer dets anvendelse.
  • hvis der er tagfælder designet til brug sammen med et brandgardin, skal de opretholdes i funktionsdygtig stand og testes med jævne mellemrum.
  • ildslukkere skal være rigelige og testes regelmæssigt. Hvis der er et brandslangesystem, skal det vedligeholdes og testes korrekt.
  • alt strukturelt landskab skal bygges ordentligt, så det ikke kan falde ned, og så det sikkert kan understøtte vægten af mindst dobbelt så mange mennesker, som nogensinde vil besætte det. Hvis det er muligt, skal ikke-bevægende landskab boltes eller skrues fast på gulvet.
  • alle bevægelige Landskaber skal fungere korrekt og være strukturelt sunde. Bevægende landskaber, som skuespillere vil stå på, skal forankres på plads, når det er flyttet. Alle flyvende Landskaber skal sikres korrekt til forkoblinger.
  • alt belysningsudstyr skal vedligeholdes omhyggeligt og kontrolleres regelmæssigt.

Auditorium
  • alle permanente siddepladser skal være i god stand og i funktionsdygtig stand.
  • alle tændte udgangsskilte skal være i funktionsdygtig stand.
  • størrelsen og antallet af udgange skal være tilstrækkelig til det fulde antal personer, auditoriet kan rumme
  • rekvisitter, værktøj eller andet udstyr må aldrig efterlades i auditoriet, når offentligheden besætter det.
  • alle trapper, selv meget lave trapper, skal have ordentlige rækværk.
  • alle passager skal overholde minimumsbreddekrav.
  • ganglys i gulvniveau og tændte udgangsskilte skal forblive tændt, selv under blackouts, og selv når pladsen er ledig.
Prop sikkerhed
  • alle farlige rekvisitter og alle rekvisitter, ægte eller ej, skal holdes under lås og nøgle, når de ikke er i brug.
skuespiller sikkerhed
  • skuespillere skal være ordentligt klædt til repetition i sko og tøj, der bevæger sig godt og ikke begrænser bevægelsen.
  • opvarm altid skuespillernes kroppe og stemmer ordentligt inden nogen øvelse.
  • Brug altid Spottere, når du lærer elevatorer, kast eller stunts.
  • arbejd aldrig skuespillernes kroppe eller deres stemmer forbi udmattelsespunktet.
særlige bekymringer for unge skuespillere
  • ideelt set bør indgange låses for at forhindre uautoriserede personer i at komme ind.
  • Forlad aldrig unge kunstnere uden opsyn
teknisk personale / studerende
  • ingen bør nogensinde arbejde alene. Når stiger eller podier er involveret, skal der altid være mindst en voksen på jorden.
  • Brug alle passende sikkerhedsudstyr korrekt.
  • teknikere, der bruger elværktøj, bør aldrig bære løst tøj såsom slips, lange løse ærmer osv. det kan blive fanget i bevægelige dele. Langt hår skal være bundet tilbage af vejen. Ringe, Armbånd, Halskæder og armbåndsure bør ikke bæres ved brug af elværktøj.
  • Overhold altid korrekt manuel løftesikkerhed med tunge genstande. Få hjælp til noget voluminøst eller for tungt.
  • Overhold altid korrekt stige-og personaleliftsikkerhed.
  • når det er muligt, skal du indlæse lette rør på jorden snarere end i luften.
  • når du arbejder i ethvert rum, der har et fluesystem, skal du oprette og bruge advarselsopkald til faldende udstyr.
  • arbejd aldrig direkte under fluelinjer eller podier, som andre teknikere arbejder på.
  • enhver, der arbejder fra jorden, skal have alle værktøjer bundet til sin person for at undgå at tabe dem.
  • Brug aldrig en malingssprøjte eller noget med potentielt farlige dampe, medmindre der er tilstrækkelig ventilation.
særlige sikkerhedsproblemer for forestillinger
  • publikum skal gøres opmærksom på, at flashfotografering er forbudt.
  • hvis det er relevant, ansæt en politibetjent for at opretholde den offentlige sikkerhed ved forestillinger.
  • hvis parkeringspladsen er utilstrækkeligt oplyst, eller hvis terrænet på nogen måde er vanskeligt eller ujævnt, skal folk indsættes med lommelygter for at hjælpe folk med at parkere og komme til auditoriet.

Scenekamp og håndtering af våben

kommer snart.

håndtering rekvisitter

generelle mål / retningslinjer

  • sørg for, at enhver skuespiller er helt behagelig at håndtere og bruge hver prop, hun skal håndtere eller bruge.
  • sørg for, at alle rekvisitter fungerer korrekt og vedligeholdes i funktionsdygtig rækkefølge under hele øvelses-og præstationsprocessen.
  • sørg for, at alle rekvisitter er, hvor skuespillerne forventer at finde dem hver eneste gang de er nødvendige.

vanskelige eller ukendte rekvisitter

  • rekvisitter, som skuespillere sandsynligvis ikke har brugt eller håndteret meget i deres daglige liv, skal”sige, en cigaretkasse, en stok, landmålingsudstyr, en pistolkrus”skal øves med så hurtigt som muligt. Hvis de rigtige rekvisitter er værdifulde eller skrøbelige, kan en effektiv mock-up bruges i stedet, men skuespillere skal blive komfortable, så de kan håndtere sådanne rekvisitter på en naturlig måde.

farlige, værdifulde eller skrøbelige rekvisitter

  • alle prop våben, især våben, uanset hvor falske de ser ud, skal holdes under lås og nøgle, når de ikke er i brug.
  • værdifulde eller svære at udskifte rekvisitter bør også låses op eller opbevares på et sikkert sted.
  • skrøbelige rekvisitter skal opbevares et sted, hvor du kan være sikker på, at ingen vil håndtere dem, når du ikke er i nærheden.

Prop etikette og protokol

  • begyndende med den allerførste øvelse, hvor enhver prop eller mock-up bruges, etablere og håndhæve streng prop etikette. Dette betyder, at ingen rører ved nogen rekvisitter undtagen scenemesteren (eller rekvisitmesteren eller instruktøren selv, afhængigt af programmet) og skuespilleren eller skuespillerne, der bruger rekvisitten. Denne regel skal bores tidligt og ofte, indtil den bliver helt automatisk fra alles side. Selv skuespillere, der bruger en bestemt prop, bør ikke røre ved eller lege med det, undtagen når de faktisk øver med det.
  • ideelt set skal du have enten de faktiske rekvisitter eller effektive mock-ups tilgængelige, så snart rollebesætningen er slukket for enhver scene. Dette kan betyde at etablere et sted for alle rekvisitter til at bo i øvelsesrummet. Ud over at lade rollebesætningen blive fortrolig med rekvisitterne, dette har fordelen ved at lade dig lære nøjagtigt, hvor hver prop ideelt set skal leve backstage.
  • så snart du flytter ind i præstationsrummet, vil du oprette en prop-tabel eller prop-tabeller. De skal være placeret på let tilgængelige steder backstage”, typisk et trin til venstre og et trin til højre. Bordpladen er markeret og mærket, så hver prop har sit eget sted. Du kan markere bordet ved hjælp af maskeringstape eller dække det med slagterpapir og markere det med magiske markører. Objekter, der er for store til at gå på bordet, skal gå på gulvet under eller ved siden af det, og de skal også have deres placeringer markeret.
  • stage manager eller rekvisitter manager skal enten oprette tabellerne før hver øvelse eller ydeevne, eller kontrollere dem for at sikre, at de er korrekte. Derefter kontrollerer han dem igen i slutningen af øvelsen og afhjælper eventuelle fejl. Før hver øvelse eller forestilling, hvert rollebesætningsmedlem skal også kontrollere alle hendes rekvisitter for at sikre, at de er, hvor de forventer, at de skal være.

nyttige tip

  • hvis en prop er lille nok til, at en skuespiller kan bære den i en lomme uden at den vises, kan han hente den i begyndelsen af forestillingen under forberedelserne til forudvisningen.
  • hvis flere skuespillere skal håndtere den samme prop i forskellige scener, er det lettere, hvis hver skuespiller har sin egen identiske genstand. På den måde behøver ingen at stole på, at en anden lægger deres prop ordentligt væk.
  • hvis en skuespiller har svært ved at lave en indgang til tiden, har en hurtig ændring lige før en indgang eller udgang, eller hvis et stop ved rekvisitbordet af anden grund ikke er muligt, er der ingen grund til, at en anden skuespiller eller scenehånd ikke kan detaljeres til at stå lige uden for indgangen for at give ham rekvisitten eller lige uden for udgangen for at tage den fra ham.
  • hvis en skuespiller skal læse fra noget under en scene”en bog, en dagbog, en vilje osv.”det er næsten altid bedst, hvis den tekst, skuespilleren læser, faktisk ikke er trykt på den pågældende rekvisit. Du ønsker ikke, at skuespilleren skal fristes til at læse fra rekvisitten i stedet for at tale ordene fra hukommelsen.
  • hvis du arbejder i en skole, skal du sørge for at køre eventuelle prop våben af administrationen, før du bringer dem ind i bygningen eller forsøger at bruge dem i generalprøve.
  • rekvisitter, der “opdages på”, skal, når det er muligt, opbevares i eller på de større dødbolde, der er klædt på samme tid, så dækbesætningen ikke behøver at placere dem separat.

Leave a Reply