10 Fordele ved at være karakterskuespiller

Forestil dig dette: Jeg sidder i en cirkel med nogle andre skuespillere efter en særlig lang og stressende øvelse. Vores senior musical er netop blevet annonceret, og vi diskuterer hvilke roller vi gerne vil spille. Når jeg udtrykker interesse for føringen, stirrer folk på mig, som om jeg har sagt, at jeg slet ikke vil vise.

“du kunne aldrig være den førende mand. Du er hans sjove ven, ” siger en af mine venner.

i øjeblikket var jeg ikke sikker på, hvorfor hendes ord ramte mig så hårdt som de gjorde, men de holdt fast i mig et stykke tid. Var jeg ikke talentfuld eller smuk nok til at spille den førende mand? Prøvede jeg bare ikke hårdt nok til at undertrykke min Cosmo brun og lade min indre Don-Lås skinne? Var sjovt alt, hvad jeg kunne gøre?

Auditions kom endelig rundt, og jeg var bekymret. Jeg vidste, at enhver skuespiller Ville læse for den romantiske mandlige hovedrolle, men noget i mig fortalte mig, at jeg også måtte gå ind for det. Da jeg kom til klaveret og fortalte vores musikdirektør, hvad jeg ville synge, spurgte han mig, om jeg var sikker. Det var jeg ikke. Jeg havde været så bekymret for, hvordan jeg blev opfattet af andre, at jeg ikke engang tænkte på at være original og auditionere med den komiske leads sang.

jeg ændrede min sang lige der og der og landede det, der blev en af mine all-time foretrukne komiske roller. Faktisk var det den rolle, der viste mig, hvor sjovt det er at være karakterskuespiller. Nu har jeg besluttet at dele nogle af disse grunde med dig:

hvis du kan se på dig selv i et spejl, mens du bærer en skør paryk og falske tænder og begynder at grine, lærer du at gøre det samme, når du har en dårlig hårdag eller finder en bums.

Kostumer, Kostumer, Kostumer (og Makeup)

på samme måde er kostumer og makeup ofte den bedste del af at spille en karakterrolle. Hvem kan nægte at elske en neon-smoking eller særlig godt artikuleret scenemakeup? Plus, de gør for store backstage selfies.

One-Liners

måske driver din dialog ikke plottet så meget som en anden karakter gør, men det vil helt sikkert få publikum til at grine. Du får muligvis ikke det scenekys, du har Pinet efter, men du kan helt sikkert insistere på, at Courtneys overalt tager deres pauser.

det er en øvelse i selvkontrol

oftere end ikke, linjerne og teksterne skrevet til karakterroller kan få os til at grine gennem gennemlæsninger og endda prøver. Den disciplin, der kræves for at vide, hvordan man får andre til at grine uden at grine selv, er vanskelig at opnå, men så værdifuld, når den først er mestret.

Du får nyfundne færdigheder

det er ikke ualmindeligt, at en karakterrolle kræver en bestemt færdighed, såsom tapdans, en accent eller endda let håndmagi. Den store ting er, at hvis du lander en rolle og endnu ikke har disse færdigheder, har du tid til at lære dem og perfektionere dem inden åbningsaften. Derefter kan du tilføje dem til dit CV!

musikken

jeg indrømmer, at jeg måske er partisk, men karakterroller har nogle af de bedste sange i musikteaterkanonen. “Guys and Dolls” ville ikke være næsten lige så sjovt uden” Bushel and a Peck”, og” The Music Man “ville mangle noget specielt, hvis” Shipoopi!”blev skåret.

variation

der er så mange forskellige slags karakterroller at påtage sig. Måske spiller du en bumbling con artist en uge og en ekscentrisk pirat den næste. Mens hver rolle er forskellig, kræver nogle arketyper en mere specifik type end andre. Omfavn din fleksibilitet og spring rundt mellem aldre, accenter og udseende.

spiller skurken

en stor kvinde — Maleficent, spillet af Kristin Chenoveth — en gang sang, “vil du ikke være ond som mig?”Skurken kan være den mest spændende rolle i enhver forestilling på grund af, hvor øgede deres følelser ofte er, og hvor meget træk de har over publikum. Det er altid sjovt at omfavne din mørke side, selvom det kun er til et par forestillinger.

Stunt koreografi

ikke alle karakterroller kræver stuntarbejde, men dem der gør er meget sjove. Hver gang i et stykke tid, en karakter kommer i en kæmpe kamp med en anden karakter og kastes fra et tag, eller et gruppedansnummer kræver, at du lærer at lave en back flip. Disse færdigheder vil blænde publikum og komme i handy senere så godt.

alle så ofte, du er også den romantiske bly

du kan ikke se dette i hver vis, men nogle gange, den komiske bly får også at være den romantiske bly. Tænk på at vinde Uldbegonen i ” der var engang en madras “eller Leo blomstrer i” producenterne.”De får nogle af de sjoveste linjer i deres respektive viser og et ton af “U” øjeblikke samt.

muligheder for karakteraktører er overalt. Må ikke vige tilbage, hvis du ønsker at audition til at spille en skøre ældre borger, en talende dyr, et monster, der bor under sengen eller ja, selv nogens sjove ven.