5 måder at Score gratis øvelsesplads

sandheden? Dans er fantastisk, men kan føles som en “dyr hobby”, selv når man arbejder på et professionelt niveau. Konkurrencen om arbejde i dans er stejl. Det er nemt — og gyldigt-at klage (helst over en favoritdrik), men lad os tale løsninger lige nu.

når du laver dine egne muligheder, især som dansekunstner eller koreograf, danser du oftere og forlænger din karriere. Som koreograf og artist-in-residence, jeg har været med i publikationer som Ny York Times og modtaget finansiering til at fortsætte med at danse. Uanset om du overvejer koreografi som en del af din dansesti nu eller i fremtiden, skal du vide, hvad koreografiske boliger er, og hvordan du ansøger om dem.

Loni Landon øver på LaGuardia Community College
foto af Ian Douglas

Hvad er en artist-in-residence?

velvillige organisationer giver koreografer tid, rum og undertiden penge til at engagere sig i deres kunstneriske praksis. Et fantastisk eksempel på dette er CUNY Dance Initiative, eller CDI.

CDI, beliggende i Ny York City, er en hidtil uset model for kunst service organisationer. De arbejder med over et dusin campus for at tilbyde koreografer fri plads til at øve, undervise og udføre (ud over et kunstnerstipendium). I løbet af de sidste 5 år har CDI leveret over 100 dancemakers med:

  • 5800 residency hours (studio and stage)
  • 9326 audience members
  • 2178 værksted/åben øvelse deltagere

i betragtning af at de netop annoncerede en større 5 års jubilæumsbegivenhed, er det nu et godt tidspunkt at sætte sig ned med CDI-direktør Alyssa Alpine såvel som hendes CUNY-kohorter for at absorbere alt, hvad de har lært af at køre et fremtrædende opholdsprogram. Jeg har taget mig friheden til at udarbejde deres top fem tip til at skrive et vindende forslag. Nyde.

Nej, men virkelig, vær specifik.

dans er svært at kvantificere. Koreografer bruger ofte vag retorik til at forklare, hvad deres arbejde er. “Bevægelse, der udtrykker den menneskelige tilstand” er simpelthen dans, ikke en missionserklæring. I den anden ende af spektret kan flaunting din tesaurus få dit forslag til at læse som ordsuppe. Find en balance mellem dynamisk og beskrivende. Hvilken – specifik-type bevægelse drager du mod? Er det skarpt eller blødt? Giver det dit publikum det ekstra ryk af espresso, eller pak dem ind i et varmt tæppe for at lade dem drømme? Hvilke – specifikke-elementer i den menneskelige tilstand kan du lide at udtrykke? Vil dit arbejde dissekere den skade, der er lidt af voldelige forhold? Er dit arbejde konceptuelt? Hvis ja, hvilke begreber udforskes? Er dit arbejde fortællende? Hvilke typer historier fortæller du? Er de lineære eller friform? Hvis du ikke kender svarene på disse spørgsmål, Har du svært ved at få tildelt disse muligheder.

jeg leder efter et program, der er fri for abstrakt jargon i sin beskrivelse.

Ted Altschuler, direktør, Baruch Performing Arts Center

en danser når sin arm på en mørk scene
Kendrick Carter i Bennyroyce Royons “1000 fuldmåner”
Bennyroyce dans på Hostos Center for Kunst & Kultur
foto af Scott Shav

har stærke arbejde prøver

dit arbejde prøve er en make eller Break situation. Du vil sandsynligvis blive bedt om at indsende korte videoer, der rammer dit arbejde til et dommerpanel. Det virker som en høj ordre at kondensere dine års erfaring til et par korte videoer, men her er tre regler, der skal følges. Levere høj kvalitet, kontrasterende arbejde prøver, der ikke er kompliceret at få adgang til at hjælpe korrekturlæsere triangulere følelser af dit arbejde. Sørg for, at du tydeligt angiver start-og stoppunktet for visning af dine videoer, især når videoen er længere end den tildelte tid. Vælg et afsnit, der er interessant, dynamisk og udtrykker din kunstneriske vision.

Hvad er hjertet i stykket? Det er det, jeg kan lide at se.

Melissa Vest, vicepræsident for kuration, Snug Harbor Kulturcenter

dansere omfavner
Rioult Dance NY i Gadesanger: livet til Edith PiafOn-scenen på Kingsboroughphoto af Paul B Goode

vær rimelig

CDI direktør, Alyssa Alpine, er hurtig til at bemærke, at du skal “være realistisk om, hvad du kan styre og levere.”For mange unge koreografer ser det ud til, at et ambitiøst forslag kunne være mere konkurrencedygtigt, men det kan have den modsatte effekt. Vil du afslutte verdens sult ved afslutningen af dit ophold? Sikkert ikke. Vil du oprette en aften-længde stykke fra start til slut i løbet af 40-50 timer af dit ophold? Sikkert ikke.

mærket for en effektiv koreograf er at være en time-management ninja. Hvad vil du opnå i den givne tid? Har en plan for, hvordan man nærmer sig denne uge for uge eller muligvis generalprøve ved generalprøve. Har samarbejdspartnere underskrevet? Fortæl os om dem. Er du allerede begyndt at udvikle det foreslåede arbejde? Det er vigtigt. Mange oplægsholdere vurdere dine forslag foretrækker, at du har gjort nogle forberedelse. De vil have en detaljeret liste over koreografens behov under opholdet, med noter, der afspejler, hvad der er vigtigt, og hvad der ikke er. Sørg for, at dine tekniske behov opfylder, hvad det rum, du ansøger om, har at tilbyde.

vi ser efter ansøgninger med en stærk plan for opholdstidsrammen.

Anna Becker, administrerende direktør, på scenen i Kingsborough

Gabrielle Lamb / Pigeonvingsdans
Baruch Performing Arts Center
foto af Ian Douglas

Tilpas banen

du vil udslette din dyrebare tid, der gælder for programmer, der ikke passer godt. Undersøg værtsorganisationen. Hvordan er du relevant for kunstnere, de tidligere har accepteret? Hvad kan du bringe, der er frisk til organisationen? Flere CUNY-tilknyttede kunstcentre fortalte os, at de leder efter kunstnere, der kan tale med deres publikums oplevelser og interesser. Se om organisationen har et mediesæt, og brug disse data til at formulere, hvordan dit arbejde som koreograf taler til demografien for publikum, der betjenes af det program, du ansøger om. Vær opmærksom på mission statement ofte opført på en virksomheds “om side.”For eksempel er Gerald Lynch Theatre, der er en del af John Jay College of Criminal Justice, især interesseret i spørgsmål om social retfærdighed. Hvis dit arbejde har et stærkt socialt retfærdighedselement, vil du understrege det i dit forslag til dem. I sidste ende er et forslag en forretningsplan, og du kan ikke starte en succesrig virksomhed, medmindre du ved, hvem dit publikum er.

mange af CDI ‘ s partnerhøjskoler nævnte også, at de, når de gennemgår ansøgninger, stærkt overvejer kunstnere, der kunne fortsætte med at samarbejde med dem ud over et ophold. Ansøgning om boliger kan åbne fremtidige muligheder, så lav en stærk, personlig sag, hvorfor du er den rigtige valg.

vi leder efter kunstnere, der stemmer overens med vores mission.

Charles Rice, associeret kunstnerisk leder, Hostos Center for Kunst & Kultur

Gabriela Soto Hernandes i Bennyroyce Royons”understrøm”
Bennyroyce dans på Hostos Center for Kunst & Kultur
foto af Scott

bliv ikke modløs!

de fleste dansemuligheder er konkurrencedygtige, og afvisning er voldsom. Hvis du bliver afvist, er du uden tvivl i godt selskab. Accept handler ikke kun om styrken eller klarheden i din ansøgning, men også en masse andre faktorer. For CDI, dette kan betyde, hvor godt dansestilen passer til det, campus ønsker at støtte i den kommende opholdscyklus. Hvis du stadig spekulerer på, hvorfor du blev afvist, tilbyder nogle programmer feedback. Spørg høfligt.

nogle gange kommer det bare ned til tidsplanen: når der er plads til rådighed, og hvordan det stemmer overens med, hvad kunstneren har brug for.

Alyssa Alpine, direktør, Cuny Dance Initiative

Rocha Danseteaters Half-Heard
Gerald V. Lynch Teater på John Jay College
foto af Mark Shelby Perry

fordelene kan opveje omkostningerne

til tider er det en utaknemmelig og utrættelig opgave at være danser/koreograf. Vi strømmer for at danse hovedstæder i verden, som f.eks. Los Angeles, men stigende ejendomspriser og stagnerende kunstnerkompensation udfordrer byområdernes evne til at fungere som en kreativ inkubator. Faktisk blev CDI udviklet som svar på Andreas V. Mellon Foundation ‘ s 2010-rapport, “vi gør gør”, som citerede, hvordan destabilisering af manglen på overkommelig øvelsesplads er til dansesamfundet i NYC. En væsentlig måde at frigøre dig selv fra vægten af disse budgetposter er at ansøge om tilskud, residencies og performance provisioner.

at blive skrevet, er der en mulighed omkostninger til at sætte forslag sammen, og at omkostningerne er tid. Giv dig selv og din kreative praksis den bedste chance for succes.

  • vær specifik om, hvad dit arbejde handler om.
  • Invester i høj kvalitet video dokumentation.
  • har en realistisk spilplan for at nå dine mål.
  • gør din forskning og kun ansøge om kompatible muligheder.
  • vigtigst er det, at du ikke absorberer afvisning for dybt. Du er ikke alene.

når du er i tvivl, Skab dine egne muligheder. Ser du et rum, der sidder tomt, en magtfuld kunstbaseret nonprofit, der i øjeblikket ikke leverer boliger? Lad dem vide det dybe behov for det. CDI er i øjeblikket en hidtil uset bopælsmodel, men behøver ikke at forblive sådan.

Residency ordninger er gensidigt gavnlige for Kunstnere, Organisationer og det kulturelle liv i en by.

Anna Becker, Administrerende Direktør for On Stage i Kingsborough, har CDI-kunstnere undervist i mesterklasser på lokale seniorcentre. Lokale offentlige skoleelever opfordres til at åbne kjoleprøver og mesterklasser på Baruch PAC og City College Center for the Arts. Denne type program udvider et publikum til dans, forbedrer den lokale kultur, og giver nonprofitorganisationer nye muligheder for at sikre offentlig og privat finansiering.

som dansforkæmpere elsker CUNY Dance Initiative at dele råd og nationale muligheder med dansemagere. Følg med på Facebook, Facebook og Instagram. Vi bifalder din beslutsomhed og ønsker dig held og lykke.

Jamie Benson
foto af Meghann Street Photography

en institutionsløs, Rebel-klovnekoreograf, Jamie Benson trodser præstationstraditioner og tør et massepublikum interagere med dans. Indvarslet som” Chaplin-lignende “af Backstage og” indsigtsfuld og ærbødig ” af La ugentlig, Bensons arbejde med Højbro-møder-lavbro er blevet præsenteret rundt om i USA, på tværs af international film festival circuit, inden for Phaidon book vild Kunst, og finansieret af Brooklyn Arts Council.
ud over at være koreograf og komiker er Benson også en bonafide marketingnerd, der dimitterede magna cum laude fra Baruch College med en BA i digital kommunikation. Nu samler han dristige og ukonventionelle salgsfremmende metoder, der revolutionerer, hvordan kreative industrier går ind for værdige formål. For mere besøg jamiebenson.com.

Følg venligst, synes godt om eller Del:
fejl
Tweet

Dance Advantage hilser gæsteposter fra andre danselærere, studerende, forældre, fagfolk, eller dem, der er kyndige inden for beslægtede områder. Hvis du er interesseret i at få din artikel offentliggjort på Dance Advantage, se følgende info om indsendelse af et gæstepost. Læs indlæg fra gæstebidragydere.

Leave a Reply