7 lektioner Helmut kan lære dig om fotografering

jeg husker første gang, jeg stødte på Helmut Nytons arbejde. Jeg var i Paris, tilfældigt gå rundt, da jeg så plakater til disse enorme nøgenfotografier. Jeg gik til udstillingen, og blev blæst væk af de magtfulde billeder af Helmut Nyton. Hans fotos af kvinder viste dem som magtfulde, selvsikker, seksuel, og også dominerende. Billederne blev også trykt større-end livet. Jeg kan huske et af hans billeder trykt omkring 20 fod høj.

advarsel: Nogle billeder i dette indlæg viser nøgenhed og er NSFV (ikke sikkert for arbejde):

hvorfor jeg ville studere Helmut

jeg er i øjeblikket inspireret af mange af modefotograferne— hvordan de var i stand til at skabe alternative virkeligheder med deres fotografier. Desuden elsker jeg den spontanitet, der sker meget i modefotografering, såvel som følelsen af mysterium i billederne.

jeg er stærkt inspireret af Richard Avedon og Guy Bourdin—to fotografer, der tippede mellem modefotografering og “kunst” fotografering.

indtast Helmut Nyton — en anden af de vigtigste titaner af modefotografering fra æraen. Forskellen mellem Helmut Nyton ‘ s arbejde er, at de var meget mere flamboyante, mindre beregnede og endnu mere seksualiserede.

en ting, der også trak mig til hans arbejde var, hvor simpelt hans gear og hans skydestil var. Han skød ofte bare med et simpelt Canon 35mm spejlreflekskamera med alle automatiske indstillinger og en simpel flash forbundet til toppen af sit kamera. En gang bragte en kunstdirektør en masse smarte lys ind, som han kunne bruge, Nyton lagde dem alle væk, og brugte bare sin enkle opsætning.

desuden var han berømt for at skyde på hoteller, puljer og på gaden. Han gjorde ikke meget skud mod hvide baggrunde, fordi han følte, at de ikke var så virkelige.

Helmut levede et berømt liv som modefotograf og var også meget kommercielt succesrig i sin levetid. Han sluttede sit liv strålende-styrtede sin Cadillac ind i det berømte Chateau Marmont hotel (hvor han boede).

nedenfor er nogle lektioner, som Helmut har lært mig om fotografering; lektioner, du også kan anvende på din fotografering.

Opret struktur og disciplin i dit arbejde

“derfor fortsætter jeg med at acceptere provisioner, selvom jeg økonomisk ikke behøver det. Fordi at tjene penge giver mig et spark, men også fordi jeg synes, det er vigtigt for mig at have disciplinen, at arbejde for nogen inden for en given ramme. I hvert fald fra tid til anden.”- Helmut Nyton

da Helmut Nyton sagde ovenstående, var han en succesrig og rig fotograf. Alligevel besluttede han stadig at påtage sig kommissioner— fordi det gav ham en følelse af struktur og disciplin til sit arbejde.

jeg føler, at det i vores fotografering kan hjælpe os med at have struktur. Jeg har fundet det personligt ved at have ubegrænset tid og frihed, det er svært at motivere dig selv til at tage billeder. Men når vi får begrænsninger-har vi en tendens til at være mere kreative.

for eksempel, hvis vi har begrænsninger med hensyn til tid — fritter vi ikke vores dyrebare fritid væk. Vi vil bruge vores dyrebare tid på ugen eller efter arbejde til at lave billeder.

hvis du arbejder som kommerciel fotograf, vil det ofte hjælpe dig med at arbejde under en klients begrænsninger. Nogle fotografer, når de får fuld kontrol, vakler. Fordi mange af os har brug for en følelse af retning.

i sidste ende vil du bare finde en struktur og en måde at motivere dig selv på. Hvis du trives med struktur; kræve det. Hvis du føler, at strukturen begrænser dig; smide det væk.

gentag ikke dig selv

“i min alder er det eneste, jeg ikke vil gøre, at gentage mig selv. Jeg vil ikke arbejde for modemagasiner mere og gøre det samme lort, selvom det var godt og sjovt på det tidspunkt.”- Helmut Nyton

mange af os som fotografer søger vores vision, vores stemme og vores egen “stil.”

men forsøger at finde en stil kan begrænse dig kreativt. Fordi for at have en tydelig “stil” — skal du fortsætte med at gentage dig selv for at skabe et tydeligt og konsistent udseende.

i sin karriere skabte Helmut Nyton en tydelig stil. Hans fotografier var seksuelle, ofte skudt med en direkte flash, i hotelværelser eller puljer og med en mystisk luft.

men efter en lang karriere med at skyde mode var han træt. Han følte, at han konstant gentog sig, og han blev bare keder sig. Dette førte ham til at forfølge fotograferingsprojekter, han var interesseret i — som at skyde selvportrætter og også skyde nøgenbilleder.

i din fotografering vil du trives kreativt. Hvis du nogensinde rammer et sted, hvor du har lyst til, at du bare gentager dig selv og ikke har det sjovt — skift tingene op.

Stil dig selv det afgørende spørgsmål: “Hvad vil jeg virkelig have ud af min fotografering? Hvad begejstrer mig i min fotografering? Hvilke stilarter af fotografering er jeg interesseret i, men har ikke prøvet endnu? Hvordan kan jeg tage mit arbejde til det næste niveau, og holde tingene sjove og interessante?”

lad ikke frygten for at prøve noget nyt sætte lænker på din kreativitet.

omfavn skønheden i ufuldkommenhed

“hvad jeg prøver at gøre er et Godt Dårligt billede. Jeg arbejder det meget omhyggeligt, og så gør jeg noget, der ser ud som om det gik galt. Dette er også grunden til, at jeg opgav Kodachrome, det ser for professionelt ud, for fint korn, for perfekt, Jeg vil hellere få det, jeg kalder funky farve, jeg har ikke noget imod, hvis det hele er forkert – så længe det ikke er for forfærdeligt. Af samme grunde kan jeg godt lide det, når kameraet ikke er helt lige, når der sker noget, der ikke er perfekt. Men selvfølgelig starter jeg med professionalismen.”- Helmut Nyton

en unik ting ved Helmut Nytons arbejde er, at han ikke søgte perfektion — snarere kunne han lide, at hans billeder så mere afslappede ud, mindre polerede og mere “amatøragtige.”Dette førte ham til at skyde med enkle kameraer, med enkle indstillinger og med enkel belysning.

i en tid, hvor de fleste modefotografer sigtede mod fint korn, skyder med mellemstore og store formatkameraer og kompositions perfektion; Helmut nyt gjorde oprør.

jeg føler, at vi i vores fotografering prøver at få det “perfekte skud.”Vi ønsker, at hvert element i rammen skal være perfekt, og bruger ofte meget tid på at efterbehandle vores fotos, beskære dem og justere dem, så de ser så godt ud som muligt.

men ved bevidst at lade ufuldkommenhed krybe ind i dine fotos — de føler sig mere ægte. De føler sig mere virkelige. De føler sig mindre fremstillede. De føler sig mere personlige.

derfor elsker jeg gadefotografering — den virkelige verden er ikke perfekt. Alligevel handler det om at finde skønhed i ufuldkommenhed, hvilket gør fotografering så spændende.

reflekter over dine gamle fotos

en interessant afhentning, jeg fik fra Helmut Nyton, er, at han aldrig smider sine gamle fotos væk. Faktisk finder han, at jo længere han venter og sidder på sine fotos og lader dem “marinere” — jo mere interessant finder han visse fotos.

for eksempel taler han om sin redigeringsproces med at vælge sine bedste billeder:

“jeg viser altid mine billeder til juni. Jeg træffer et valg, og hun træffer et, nogle gange er vi enige, oftere er vi helt imod. Men hun er en fremragende redaktør, mens jeg virkelig hader redigering, synes jeg det er kedeligt. Hvad jeg finder meget interessant er, at når jeg får mine kontaktark tilbage fra laboratoriet, ville jeg vælge et skud, men når jeg ser på det et år senere, vil noget andet interessere mig.”

dette sker ofte i min fotografering — et foto, som jeg finder interessant i år, kan virke kedeligt næste år. Men så igen, et foto, jeg synes er kedeligt i år, kan være mere interessant næste år.

Helmut Nyton understreger også vigtigheden af aldrig at smide (eller slette) dine billeder:

“derfor må man aldrig smide noget væk. Alt ændrer sig, hele din ide om ting ændrer sig, i det mindste Min gør. Jeg har nogle tabuer. Men disse ændres også, de bliver mindre og mindre, når jeg bliver ældre. Jeg plejede at hade piger, der stod sådan her, hænderne som en fisk. Og så pludselig, da jeg lavede den store Nøgenbog, tænkte jeg : ‘Åh, det kan jeg godt lide’, og jeg fik pigen til at stå på den måde. Pludselig begyndte jeg at kunne lide det. Alt ændrer sig. Jeg ser på tingene på en helt anden måde i dag, end jeg gjorde for fem år siden.”

indse, at når tiden går, vil din smag og kunstneriske vision ændre sig og udvikle sig. Mange fotografer bruger lang tid på at kuratere deres arkiver og besøger ofte ældre arbejde. Nogle gange vil dit ældre arbejde udløse ny interesse for dig.

for mig personligt ændrer jeg ofte billeder og projekter i min portefølje. Med visse projekter, som tiden går, jo mere Jeg kan lide dem. Andre projekter, som tiden går, begynder jeg at foragte at se på billederne. For de billeder, der bliver bedre med tiden, jeg holder. For de fotos, som jeg hader at se på over tid, fjerner jeg fra min portefølje.

Helmut Nyton taler også om, hvordan det at lade dine fotos sidde og “marinere” i lang tid er særligt interessant inden for modefotografering — da det kan vise en ændring i tiderne:

“jeg tror, at jo ældre et modefotografi er, jo mere interessant bliver det. Og der er en anden ting, som jeg synes er vigtig. Du har tendens til at gå tæt på. Jeg trækker mig tilbage. Tilbage, tilbage, tilbage. Fordi jeg fandt ud af, at det, der bekymrede mig, da jeg tog billedet, en bil, der gik forbi, nogle personer, noget i baggrunden, der ikke skulle være der, er blevet fascinerende år senere, fordi det er en del af tiden fanget. Så jeg begyndte at gå tilbage.”

ofte romantiserer vi ældre fotos-fordi tingene så så meget “mere interessante” ud dengang. Men til fotograferne skyde i 1920 ‘ erne og fortiden fandt ikke top-hatte, folk læser aviser og sådan som “interessant.”Disse fotos er kun blevet mere interessante, efterhånden som tiden er gået, fordi fotos fra fortiden altid er mere nostalgiske og retro.

ved, at de fotos, du skyder i dag, bliver meget mere interessante, når tiden går. De fotos, du skyder i dag af mennesker på deres iPhones — 50 år fra nu vil folk finde dine fotos mærkelige og “retro.”Om 100 år vil baggrundene på dine fotografier og bilerne på dine fotos være interessante for seeren.

personligt prøver jeg at tage backup af mine fotos så trofast som muligt — og holde mine arkiver organiseret. Men samtidig forsøger jeg ikke at hamstre alle mine fotografier, for ærligt ser jeg sjældent (hvis nogensinde) tilbage på arkiver, der er ældre end 4 år siden.

men hvad jeg gør er at se tilbage på billeder fra 1-2 år siden, og prøv at revurdere dem. I slutningen af hvert år forsøger jeg også at gå tilbage gennem årets Lightroom-katalog og forsøge at grave ud “skjulte perler”, som jeg måske ikke har set.

i dagens tidsalder er arkivering af dit digitale arbejde et mareridt. Hvad jeg forsøger at gøre er bare at eksportere mine yndlingsbilleder og “måske” billeder til mapper på min harddisk som JPEG-billeder, og også sikkerhedskopiere dem på Dropboks, Flickr og skyen. Og i sidste ende mine yndlingsbilleder udskriver jeg dem (for hvem ved, hvor tilgængelige vores harddiske og cloud-lagringssystemer vil være i fremtiden?)

som for dig, finde ud af et system, der virker for dig. Jeg finder det sjovt at gå tilbage til mine arkiver og se på ældre billeder. Men nogle mennesker finder det som at holde dem tilbage — fordi de lever i fortiden.

gør hvad der virker for dig.

Skyd for dig selv

i sidste ende vil du skyde for dig selv. Jo mere du skyder for dig selv, jo mere autentiske dine fotos bliver, jo mere lykke vil din fotografering give dig, og jo mere kreativ vil du være.

Helmut fortæller en historie om, hvornår han først blev indlagt på hospitalet, og begyndte at skyde mere personlige fotos-fotos, der virkelig var for ham selv:

“på hospitalet tog jeg for første gang billeder til mig selv. Under min rekonvalescens købte jeg et lille elektronisk, automatisk kamera. Jeg tog billeder af alt: de besøgende, sygeplejerskerne, lægerne. Måske var det for at distrahere mig fra min sygdom. Aldrig før havde jeg taget billeder for mig selv. Der var taget fantastiske ture, sublime modeller var opfyldt, men intet var tilbage, ikke det mindste fotografi som en oversigt over det hele. Da lægen efter 10 dages reserveret diagnose fortalte mig, at jeg ville leve, men jeg skulle være forsigtig, lovede jeg mig selv at tage alle de billeder, som jeg havde lyst til at tage.”

Helmut brugte det meste af sin karriere på at tage billeder til andre— til sine klienter, modemagasiner og kommercielle forretninger. Når han begyndte at skyde for sig selv, fik han en ” anden vind — i sit arbejde – og fokuserede kun på at skyde det, der virkelig interesserede ham (nøgenbilleder):

“året efter min koronar, jeg opgav Mode og gjorde nøgenbilleder, intet andet end nøgenbilleder. Men meget hurtigt blev det endnu mere kedeligt end tøj. Jeg kom tilbage til mode med entusiasme, da jeg alligevel havde erhvervet ny erfaring med nøgen. For mig selv begyndte jeg at lave det, jeg kalder Erotiske portrætter. De er nøgenbilleder eller semi-nøgenbilleder, altid i sort / hvid.”

ved at fokusere på nøgenbilleder fandt Helmut ud af, at det ikke var så interessant for ham. Dette hjalp ham dog med at få en ny entusiasme for sit modearbejde, og hjalp ham også med at bygge bro over sit modearbejde med nøgenbilleder. Det hjalp ham også med at arbejde på det, han kaldte “Erotiske portrætter” — en ny stil og retning for ham.

mange af os laver fotografier, fordi det er sjovt, fordi det hjælper os med at udtrykke os, og det hjælper os med at undslippe nogle af frygten for det daglige 9-5 kontorliv.

en af ulemperne ved at være en kommerciel fotograf er, at du skal skyde for andre for at tjene til livets ophold. Men hvis du er en hobbyist, eller hvis fotografering er din lidenskab, skal du betragte dig selv som velsignet. Du har friheden til at skyde for dig selv og at behage dig selv— den største velsignelse af alle.

fokus på hænder

som et praktisk tip nævner Helmut Nyton, hvor vigtige hænder der er i hans fotografering:

“jeg har altid godt kunne lide ideen om KO — drenge-den måde, de ser ud på, de går, især i filmene. Hvorfor? En ko står på en bestemt måde. Han har en pistol her, en pistol der, hans hænder er altid klar til at tegne. Så jeg gør pigerne til tøser-med hænderne klar til at række ud efter kanonerne. Men jeg fortæller dem ikke, jeg viser dem bare. Jeg står for dem. Jeg viser dem præcis, hvad de skal gøre.”

Hvordan ønsker vi, at hænderne på vores undersåtter skal se ud? Helmut siger, at de skal have en slags energi og styrke:

“hænderne er meget vigtige. Det er ikke, at de altid er aktive, men de skal have en vis styrke.

jeg har også opdaget dette i min fotografering — for at lave kraftfulde fotografier med følelser, energi og kraft — vil du fokusere på kropssprog og især hænder.

når det kommer til at fotografere dine motiver, kan du gøre to ting:

• a) hvis du skyder gadefotografering, skal du kun fotografere mennesker, der laver interessante håndbevægelser eller ting med deres hænder.
• b) hvis du leder dit emne, skal du bede dem om at gøre noget interessant med deres hænder, enten ved at vise dem selv eller ved at bede dem om at lege med deres hår, deres ansigt, deres ansigtshår, solbriller eller noget andet.

hvis du er interesseret i portrætfotografering, skal du se på, hvor mange succesrige fotografer der inkorporerer hænder og bevægelser i fotografiet. Det er en vigtig ting, du kan bruge til at forbedre dine fotos.

brug simpelt gear

“jeg synes, tingene er komplicerede nok uden at gøre dem mere, Jeg tror, det er derfor, mit tekniske udstyr er meget simpelt, meget grundlæggende, fordi det giver mig mere tid til at arbejde med pigen, som er den vigtigste ting.”- Helmut Nyton

teknologi skal styrke os i stedet for at distrahere os.

i fotografering er vi alt for besat af vores værktøjer og tekniske indstillinger. Hvorfor? Fordi vi bruger det til at dække over vores egen usikkerhed og mangel på kunstneri og kreativitet. Vi tror fejlagtigt, at ved at købe et nyt kamera eller objektiv, kan vi pludselig lave bedre billeder.

men i virkeligheden bør vi stræbe efter at bruge simpelt udstyr med de enkleste indstillinger— for at fokusere på det, der virkelig er vigtigt.

for eksempel i gadefotografering — jeg kan godt lide at “indstille det og glemme det” ved at indstille mit kamera i “P” (program) – tilstand, hvor kameraet automatisk vælger blænde og lukkerhastighed. Jeg sætter min ISO høj (1600-3200) for at sikre, at jeg ikke får nogen sløring i mine fotos. Jeg satte mit kameras Autofokus til midten. Og så skyder jeg bare.

ved ikke at bekymre mig om mine tekniske indstillinger kan jeg fokusere på at indramme, interagere med mine motiver, komme tæt på og “arbejde på scenen.”

hvis du er en kommerciel fotograf, jo mindre du bekymrer dig om dit udstyr og tekniske indstillinger, jo mere kan du arbejde med dine modeller, dine motiver eller ved at fange “det afgørende øjeblik.”

der er ikke noget “rigtigt” eller forkert udstyr eller tekniske indstillinger at bruge. Men bare find ud af, hvad der er det enkleste for dig, for at lave de billeder, du vil.

samtaler med Helmut Nyton

• Frank Horvat med Helmut Nyton (1986)
• beskidte: Helmut Nyton samtale

film med Helmut Nyton

anbefalede Helmut Nyton bøger

• Helmut nyton: polaroider
• Helmut Nyton: arbejde
• Helmut Nyton: Portrætter