Aleksanderteknik med Constance Clare-Nymand
af alle de discipliner, der danner skuespilleruddannelsesprogrammet, er ingen mere vitale, berigende og transformerende end Aleksanderteknikken.- Harold Stone, associeret direktør, teaterafdeling, Juilliard School
skuespillere har brugt Aleksandr-teknikken til at forbedre deres præstationer i over hundrede år. F. M. Aleksander var selv en Shakespeare-skuespiller, der udviklede teknikken, da han udviklede stemmeproblemer. Brugen af Aleksanders teknik af skuespillere og musikere spredte sig hurtigt. Det er nu en grundlæggende del af skuespilleruddannelse i mange større dramaskoler og musikakademier: RADA, LAMDA, Guildhall, Royal Academy of Music, Royal College of Music og Trinity College of Music. Det er også centralt for uddannelse af skuespillere på Juilliard, Yale School of Drama, ACT i San Francisco og i Los Angeles.
Aleksanderteknikken er som et stik, der integrerer skuespil, bevægelse og stemmetræning. Skuespillere skal være psyko-fysisk forenet; de er nødt til at udtrykke impulser med ægthed og effektivitet uden den smertefulde akavethed ved personlig vane.
i Aleksandr lektioner eller klasser lærer eleverne enkle, gentagelige færdigheder, der bidrager til større selvtillid, dynamisk neutral kropsholdning, velorganiseret bevægelse, mindre spænding og bedre modstandsdygtighed.
en Aleksandr-studerende lærer at identificere og ændre de vaner med kropsholdning, åndedræt, tanke og bevægelse, der skaber belastning og forhindrer frit udtryk. Han lærer at omorganisere sig ved at udvide sig til dynamisk tilstand af væren snarere end at forsøge at holde fast i stive positioner eller tvinge bevægelse.
da hverdagens vaner forstørres mange gange i performance, er det vigtigt for skuespilleren at lære at omdirigere sin energi over en bred vifte af aktiviteter, minimere unødvendige spændinger, forbinde til hendes følelser og få adgang til kreativitet og spontanitet snarere end “nervøsitet.”
Constance har undervist skuespillere i Aleksanderteknikken siden 2001. Hun har været fakultet eller gæstekunstner på fungerende konservatorier og teaterfirmaer og udviklet læseplaner for skuespillere og kunstnere såvel som for andre Aleksandr-lærere på konferencer og værksteder.
” kernen i en skuespillers træning er processen med at lære at reagere sandfærdigt i øjeblikket på imaginære omstændigheder. Indsnævring af kroppen i form af frygt og præstationsangst forårsager et hyperresponsivt nervesystem over-kontraherede muskler og et ubalanceret skeletsystem. Som resultat, timing bliver uregelmæssig, linjer og handlinger forventes, og følelsesmæssige reaktioner bliver tvunget eller forfalsket. Aleksander-teknikken kan tjene som en stærk katalysator for at åbne skuespillerens instrument til de dybeste ressourcer af tilgængelige svar i øjeblikket af ydeevne. Resultaterne er en blanding af sårbarhed og absolut engagement, der kan skabe medrivende øjeblikke i teatret.”Meade Andreas & Saura Bartner
Introduktion til Aleksanders Teknikværksted for performere
uanset hvad du øver, er det måden, du øver dig på, der bestemmer kvaliteten af din performance.
fjernelse af ubevidst spænding fører til en dybere bevidsthed og evne til at finde balance, støtte og effektivitet. Frigivelse af personlige vaner med kropsholdning og bevægelse letter karakterskabelse og fyldigere udtryk. Åbning til fyldigere forbindelse til andre tillader autentiske svar. Legemliggørelsen af et forenet selv, herunder krop, sind, følelser, ånde, stemme, ånd, bygger kunsten at leve i nuet.
denne klasse omfatter bevægelse, åndedræt og kropsundersøgelser. Medbring et instrument, monolog eller bevægelse for at udforske. Alle vil modtage individuel praktisk vejledning, gruppefeedback og praksis, der hjælper dig med at arbejde alene.
Aleksander er som det manglende stykke i at forbinde den fysiske og mentale forberedelse af en skuespiller.
kontakt Constance for at planlægge dette værksted eller en løbende klasse for skuespillere.
Constance undervisning i et skuespilleruddannelsesprogram
Læs en artikel om undervisning af Aleksander til skuespillere af Constance
Læs en artikel om anvendelse af AT til skuespil
Leave a Reply