arkitektur forskning papir

se prøve arkitektur forskning papir. Gennemse eksempler på forskningsartikler for mere inspiration. Hvis du har brug for en grundig forskning papir skrevet i henhold til alle de akademiske standarder, kan du altid henvende sig til vores erfarne forfattere for at få hjælp. Sådan kan dit papir få en a! Du er velkommen til at kontakte vores skriveservice for professionel assistance. Vi tilbyder opgaver af høj kvalitet til rimelige priser.

i praksis med arkitektur, kunst og videnskab i bygningsmiljøer til menneskelige behov stræber arkitekter efter at designe strukturer, der er sunde, nyttige for deres indbyggere og æstetisk tiltalende for samfundet—hvad enten det er stærkt monumentalt i struktur (som det gamle Stonehenge og den moderne skyskraber) eller detaljeret pyntet (som Parthenon i Grækenland og Cordobas Store Moske).

siden forhistorisk tid har folk skabt arkitektur for at beskytte deres aktiviteter og udtrykke samfundsmæssige eller personlige værdier. Normalt henviser udtrykket arkitektur til en bygning eller gruppe af bygninger, men feltet overlapper med indretning og med landskabs-og bydesign. Mange arkitekter er enige med den gamle romerske arkitekt Vitruvius (c. 90–c. 20 fvt), der skrev, at arkitekturen skal være stabil, nyttig og smuk. For at opnå dette skal arkitekter forstå (a) hvordan man anvender et eller flere strukturelle systemer til at understøtte designet, (b) hvordan designet vil blive brugt, når det er bygget, og (c) hvad en klient eller et samfund vil finde visuelt tiltalende. Derfor står arkitekter over for valg med hensyn til tilgange til byggepladsen, tilgængelige materialer og bygningsteknologier.

forhistorisk og ikke–bymæssig arkitektur

nomadiske mennesker fra fouragering (Paleolitisk) æra (c. 35.000—8000 fvt) boede i huler og klippehytter, men de skabte også bærbar vævet arkitektur-ovale hytter af lodrette stænger, der var dækket med huder eller stråtækt siv. I den neolitiske æra (c. 8000-1500 fvt) opførte hyrder og landmænd permanente bosættelser, herunder monumentale bygninger, der fusionerede med de omkringliggende landskaber. De stenbrudte groft store sten (megalitter), flyttede dem med pram og slæde på ruller og løftede dem på jordramper for at skabe trabeated (eller post-and-overligger) strukturer (dolmens) af lodrette søjler, der understøtter vandrette bjælker. Det mest berømte eksempel på en sådan struktur, der ligger på Salisbury Plain, England, er Stonehenge (c. 2750– 1500 fvt), en række koncentriske cirkler, der sandsynligvis er bygget til at rumme festivaler afholdt af beslægtede krigerstammer. De mere almindelige dolmen var et gravkammer bygget af megalitter og begravet i en kunstig bakke, kaldet en Varde.

små rester af mere ydmyge bygninger, undtagen deres indflydelse på den overlevende folkelige arkitektur i landsbyer rundt om i verden, forankret i folks myter og traditioner. I afrikansk Cameroun har hver Bamileke landsby et centralt åbent rum, valgt som hellig af forfædrene. Den tilstødende høvdingshus, en aggrandiseret version af de andre i landsbyen, har bambusvægge foran en veranda og beskyttet af et stråtækt konisk tag. I Camerouns fali-kultur inspirerer former, orientering og dimensioner af den ideelle menneskelige krop til design af boligforbindelser. Dogon-kulturen i Mali bygger mænds forsamlingshuse, åbne hytter, hvor antropomorfe træsøjler, der repræsenterer forfædrene, understøtter et tykt tag af tørret vegetation, der skygger interiøret, men tillader luft at cirkulere.

en lignende situation findes i Nordamerika, hvor det Anasasiske folk byggede “store huse”, hvoraf Pueblo Bonito i Chaco Canyon er den største kendte. Bygget i etaper fra det tiende til midten af det trettende århundrede e.kr., stenbrud, træskæring, og transport under konstruktionen blev udført uden metalværktøj, trillebøre, eller trækdyr. I sin endelige form lignede Pueblo Bonito en” D ” med en perimetervæg, der var cirka 400 meter (omkring 1.300 fod) lang. Sandsten vægge defineret tilstødende levende enheder adgang fra åbninger i træ tagene. Hundredvis af enheder omkransede centrale pladser, hvorunder Anasaserne byggede underjordiske hellige samlingssteder (kivas). Mænd kom ind i en kiva—kvinder blev forbudt— gennem et hul i et kuplet loft af sammenlåsende fyrretræer. Fordi antallet af værelser på Pueblo Bonito langt overstiger bevis for menneskelig beboelse, og ørkenens lokalitet gjorde det at få mad til en konstant udfordring, arkæologer mener, at Anasaserne viet mange af værelserne til opbevaring af mad. Da de blev truet af fjender, opgav de store huse til boliger indbygget i siderne af let forsvarlige, sydvendte klipper, såsom dem ved Mesa Verde, Colorado (tolvte-trettende århundrede e.kr.).

gamle Tempelsiggurater, grave og paladser

bycivilisation—afhængig af udviklingen af skrivning, handel, diversificeret beskæftigelse og en centraliseret regering—producerede en række monumentale bygningstyper, generelt for at forherlige guder og gudkonger. I de første byer i Mesopotamien blev templer rejst mod himlen på gigantiske trappeplatforme kaldet sikgurater. Både tempel og sikgurat blev bygget af soltørret muddersten ved hjælp af bærende vægkonstruktion. Sikgurat af Ur-Nammu (ca. 2100 fvt) i Ur, Irak, stod over for en mere holdbar ovntørret mursten lagt i en bitumenmørtel. 250 fvt – 650 E.kr.), nær nutidens København, stod over for vulkansk sten og stuk og sandsynligvis malet lyse farver. De dannede baggrunden for ritualer og offentlige begivenheder forbundet med templerne, som fandt sted på de øverste platforme.

af de monumentale grave er de mest berømte de tre store pyramider i Disa (c. 2551-2490 f. kr.) i Egypten, som udstillede ashlar murværk (omhyggeligt skåret stenblokke), stablet i stramme rækker og vendt i poleret kalksten. Arbejdere brugte sandsynligvis træruller og slæder på jordramper for at hæve de tunge stenblokke og håndtag til at placere dem på deres endelige placeringer. Disse grave mindede gudkonger for evigt og blev set som stiger for kongelige ånder at nå himlen. I Grækenland overlever bikubeformede grave, såsom Treasury of Atreus (c. 1300-1200 fvt) ved Mykene, hvor en hvælving af corbelled sten (dannet ved at lægge hvert stenforløb lidt indad og ud over den foregående række, indtil den danner en smal bue) lukkede det underjordiske hovedcirkulære kammer. Graven, halvt begravet indtil udgravet i 1878, forblev det største uafbrudte indre rum i Europa i over tusind år, indtil Pantheon i Rom (bygget i det første århundrede e.kr.) overskred den i størrelse.

en tredje type monument tjente herskere i løbet af deres liv. Kong Sargon II ‘ s enorme assyriske palads (ca. 720-705 fvt) ved Dur Sharrukin, moderne Khorsabad, Irak, repræsenterede hans kombinerede sekulære og hellige autoritet og skræmte sine fjender med de udskårne imaginære dyr og scener med militær dygtighed, der dekorerede dens mudderstenvægge.

det græske tempel

de gamle grækere påvirkede senere vestlige bygherrer med deres post-og-overligger bygningstradition. Deres tre typer ordrer – systemer med søjler, der understøtter entablaturer—blev kendetegnet ved proportioner og dekoration, dorisk er den mest enkle, Ioniske mere elegant i forhold end den doriske, og den korintiske den mest detaljerede. Stenblokke af kalksten og marmor blev holdt på plads af metalklemmer og dyvler, og terracotta fliser dækkede de skrånende træ tagspær. Toppen af græsk arkitektur, Parthenon-templet (448-32 fvt), designet af Kallikrates, redesignet af Iktinos, med konstruktion overvåget af billedhuggeren Pheidias, skulle være omdrejningspunktet for Athens hævede hellige område, Akropolis. Parthenon indeholdt en trinvis platform og en udvendig række søjler (eller Søjlegang), der beskyttede et centralt rum med en gigantisk statue af Athena. Templets proportioner, bestemt af harmoniske numeriske forhold, blev givet liv ved den lette krumning af linjer (kaldet entasis), så komponenter syntes at modstå den vægt, der blev pålagt dem ovenfra. (Hele Templet var marmor, selv taget.) Overflader blev stuccoed, malet og pyntet med farverige relief skulptur og friser meget beundret for deres yndefulde naturalisme.

romerske innovationer og deres østlige afkom

gamle romerske bygninger, komplekser og nye byer blev regimenteret af enkle geometriske rum relateret langs klare akser og blev ofte konstrueret ved hjælp af nye materialer og teknologier. Voluminøse interiører blev skabt ved hjælp af den halvcirkelformede bue, en metode til at spænde over rummet med mange små kileformede elementer, der afbalancerede mod hinanden. Tredimensionelle ekstruderinger af buen dannede tunneler, ringe, kupler og andre typer rum. Romerne anvendte beton – en blanding af cement, vand og aggregat, der kan antage mange flydende former—og stod over for det i sten eller kurvet mursten og fliser. De mest kendte eksempler på romersk arkitektur, Pantheon-templet (117-126 e. kr.) og Colosseum amfiteater (c. 70-80 e. kr.), begge i Rom, havde interiører, der var rumligt spændende, deres betonoverflader overdådigt færdige med flerfarvede kugler, forgyldning og skulpturelle detaljer. Pantheon, resultatet af sofistikeret teknik på trods af sin tilsyneladende enkle kuppelform, er en af de mest bemærkelsesværdige strukturer, der findes i Rom i dag; indefra trækkes øjet af et cirkulært mønster af kasser (forsænkede paneler) mod loftet (ca.43 meter eller 143 fod højt på toppen), hvor lys strømmer gennem en 9 meter (29 fod) bred oculus (central åbning).

i løbet af det romerske imperiums aftagende år i Vesteuropa vedtog kristne multifunktionsbasilikaen som model for deres kirker, såsom Old Saint Peters (begyndt c. 320 CE) i Rom. Denne multiaisled bygning indeholdt parallelle stenkolonnader, der understøttede murvæggene ovenfor. De igen holdt op en tagkonstruktion af træ spær, stive trekantede rammer, der resulterede i den typiske gavl tag form. De glitrende, glasmosaikoverflader af interiøret var skjult af et bart mursten udvendigt. Bysantinske kristne i den østlige halvdel af imperiet valgte romerske hvælvede strukturer som deres modeller, hvilket resulterede i katedralen i Konstantinopel, Hagia Sophia (532-537 CE), af Anthemios af Tralles og Isidorus af Miletus. Den enorme murkuppel, skønt den hvilede på fire buede trekantede overflader (kaldet pendentiver) syntes at flyde uden støtte over det indre takket være vinduesringen i bunden af kuplen og de lysreflekterende overflader af mosaik og marmor i hele det store indre. Også inspireret af Rom udviklede islamiske bygherrer en ny bygningstype til fælles tilbedelse, moskeen. Den Store Moske (ottende–tiende århundrede e.kr.) i Cordoba, Spanien, udstillede de hesteskoformede buer af skiftende sten-og murstenbånd, der blev typisk islamiske, mens de innovativt stablede buerne i to niveauer og derved skabte en ubegrænset rumfølelse. Blændende marmor – og mosaikdekoration var begrænset til stiliseret vegetation og andre ikke-repræsentative mønstre, ifølge muslimsk praksis.

ud over Roms bane, i Det buddhistiske kloster i Sanchi i Indien, kuppel af den store Stupa (første århundrede fvt–første århundrede e.kr.) nedfældet vigtige relikvier. (Stupas, religiøse strukturer, der er grundlæggende for den buddhistiske verden, blev først konstrueret til at huse de kremerede rester af Buddha efter hans død i 483 fvt.) Beskyttet inden for en mur med fire detaljerede porte, repræsenterede den jord-og-murbrokker-fyldte kuppel af den store Stupa verdens bjerg. Pilgrimsdyrkere omkransede bygningen på gangbroer på to niveauer, hvilket afspejler den buddhistiske tro på cyklisk jordisk lidelse, der kun blev lettet, da de nåede nirvana.

middelalderen

i århundrederne efter Romerriget støttede europæiske kristne magtfulde klostre, hvis bygherrer vendte sig til bærende vægkonstruktion i kalksten, granit og sandsten. Mesterbyggere opretholdt den basilikanske kirkeform (en rektangulær bygning med sidegange adskilt fra centerskibet med søjlegange), men i sidste ende erstattede de den enkle plan og trussed tag med mere komplekse løsninger på de problemer, der blev præsenteret af et stigende antal pilgrimme og bekymringer over brandsikkerhed. I romansk tid (ca. 1050-1200), såkaldt på grund af genoplivningen af romerske (dvs.halvcirkelformede) hvælvingsteknikker, eksperimenterede bygherrer med tunge stenhvelvede lofter og udvidede sidegange omkring kirkens omkreds for at forbedre cirkulationen for pilgrimme. Omfattende skulpturelt ornament i abstraherede former hilste besøgende med kristne lektioner om godt versus ondt. Den franske kirke Saint-Sernin (c. 1070-1120) i Toulouse eksemplificerede denne bevægelse.

strukturelle eksperimenter smeltede sammen i det senere tolvte århundrede og gennem det trettende, under den gotiske æra, ledet af Nordfrankrig, der dominerede Europa på det tidspunkt. Gotisk lodrethed, der stræber efter at udtrykke guddommelig Højhed kombineret med stor visuel sammenhæng ved Chartres Cathedral (1194– 1220), hvor det minimale stenskelet understøttede vægge af farvet glas, der illustrerer hellige og verdslige temaer. Denne effekt blev muliggjort gennem den kombinerede brug af den strukturelt effektive spidse bue, rammen af buede ribben (ribbenhvelv), der tillod lettere hvælvingspaneler, og den flyvende understøtter, der understøttede hvælvingerne uden for bygningen. Brede og stejle tage af innovativt træspærdesign beskyttede kirkehvelvene. Et meget højt niveau af tagdækning teknologi var også tydeligt i de moderne træ stave kirker (ved hjælp af post-og-bjælke konstruktion) i Norge.

omkring samme tid udviklede bygherrer i syd-og Østasien ligeledes imponerende høje strukturer til at huse billeder af deres Guder og visuelt forbinde jorden med himlen. Hinduistiske indianere skabte Visvanatha-templet til Siva (c. 1000) kl Khajuraho, i staten Madhya Pradesh. Inspireret i design af en mandala (kosmisk diagram) indeholdt templets “gitterplan” en række stadig vigtigere rum, der sluttede ved det indre helligdom med sit billede af Siva. Tilsyneladende utallige vellykkede skulpturer dækkede de udvendige overflader, der kulminerede ved det bjerglignende tårn over det indre helligdom. I Kina og Japan tjente buddhistiske pagoder lignende anvendelser, men var kendetegnet ved deres vingede tagudhæng og centraliserede planer.

i Europa fortsatte usikkerhed tilskyndet de magtfulde til at leve i befæstede slotte. En voldgrav og høje mure med tårne beskyttet indre domstole og de vigtigste multistoried bopæl, kaldet en keep eller donjon (ordet fangekælder er et derivat). Ved sidstnævnte Middelalder, forbedret sikkerhed fremmet udviklingen af den mindre befæstede, men stadig grand, herregård; hovedrummet, eller great hall, et multifunktionelt underholdningsrum, krævede robust tagstøtte i form af forskellige trussed løsninger. De islamiske herskere i Spanien producerede luksuriøse, spredte paladskomplekser, såsom Alhambra (trettende–fjortende århundrede) i Granada. Haverne spredt over hele komplekset gav forfriskende vand, duftende planter og blød, indirekte belysning. Værelser havde æteriske kupler, hvis struktur var tilsløret af Mukarnas, åbne, bikagelignende celler lavet af stuk eller træ.

idealiserede planer og renæssancen

begyndende i den italienske renæssance fra det femtende århundrede vandt mænd med humanistiske uddannelser, ikke kun praktisk bygningserfaring, hjulpet af fortrolighed med klassisk antik, matematik og ortogonal tegning, mange arkitektoniske kommissioner. Deres bygninger og publikationer argumenterede for enheden af arkitektonisk praksis og teori. Filippo Brunelleschis kuppel (1417-1434) eller kuppel og lanterne til katedralen i Florence kombinerede en gotisk spids profil og et Pantheonlignende koncentrisk gitter med hans originale ideer om en dobbelt skal, sammenlåsende murstenmønster og opfindsomme konstruktionsmekanismer. Sofistikerede anvendelser af romerske ideer karakteriserede også arbejdet med Leon Battista Alberti, hvis klassisk store kirke Sant ‘ Andrea (begyndt c. 1470) i Mantua, Italien, afledt af gamle bygningstyper, proportionale systemer og de klassiske ordrer. Dens facade—en klassisk tempelfront og Triumfbue med to sæt korintiske pilastre på verandaen-afviser det store interiør: et enormt tøndehvelvet skib flankeret af høje kapeller.

bestræbelserne på at erstatte klassiske præstationer var tydelige i Roms moderne arkitektur. Den første store ordning af Donato Bramante (1505) til genopbygning af St. Peters Basilika bekræftede den humanistiske interesse for den idealiserede centraliserede kirkeplan. Under Michelangelos vejledning blev designet af basilikaens kuppel (1546-1564) stort set løst og producerede en sammenhængende og indflydelsesrig ordning, der var den sidste af de store rent murede kupler. Michelangelo designede også et monumentalt Borgercenter, Campidoglio (begyndt 1538), dets kompleksitet organiseret af en stærk central akse, kolossale pilastre på bygningens facader og udsigten over byen.

renæssance ideer spredt fra Florence og Rom. I nærheden af Venedig, Andrea Palladio, en erfaren stenhugger og en humanistisk lærd, avancerede sin egen indflydelsesrige arkitektoniske afhandling; i det attende århundrede havde de fleste uddannede mennesker (inklusive Thomas Jefferson i Amerika) sine fire Arkitekturbøger i deres biblioteker. I sit design til en forstadsbolig nær Vic, Italien, Villa Rotonda (begyndt 1566) tilegnede han portik (fire, faktisk en på hver side af den firkantede struktur) og central kuppelhall, der tidligere var forbundet med religiøse bygninger. Bygningen er berømt for sin idealiserede placering, harmoniske proportioner, enkle geometrier og klare aksiale forhold. Venedigs magtfulde nemesis, det osmanniske imperium, producerede Palladios modstykke, arkitekten Sinan, hvis dygtige design til moskeer med central kuppel med fantastisk flisearbejde blev repræsenteret af hans Moske af Selim II (1568-1575) i Edirne, Tyrkiet.

idealiserede murmonumenter i Vesten i modsætning til de idealiserede træpost-og-overliggerstrukturer i øst, klimaks i Ming-dynastiet (1368-1644) Kina. Omdrejningspunktet for Beijings monumentale Forbudte By var Kejserens vigtigste tronsal, Hall of Supreme Harmony (begyndt 1627). Skønt større i størrelse og ornament end andre kinesiske haller, dets arrangement af standardiserede udskiftelige dele var ens. Et gitter af træsøjler understøttede fingerlignende beslag, som igen holdt bokslignende bindingsbjælker (eller trinvise tagstænger), der producerede den karakteristiske kurve for det flisebelagte tag. Japanske bygherrer transformerede Det Kinesiske arkitektoniske system ved at favorisere mere subtile asymmetriske arrangementer og indirekte cirkulationsstier, fra Sen no rikyus forsætligt rustikke Tai-an tearoom, Myoki-an Temple (c. 1582) til det imponerende kejserlige Katsura-palads (stort set c. 1615-1663), begge i Kyoto.

barok vitalitet

i det syttende århundrede vest, renæssance prioriteter blandet med den dynamiske vækst af videnskab, nationalisme og religiøs iver. Design, ofte strukturelt og rumligt komplekse og kendetegnet ved illusionistiske effekter, blev bedst værdsat af en person, der bevægede sig gennem dem, for eksempel Gianlorenso Berninis Plads (1656-1667) ved St. Peters i Rom. Intens ornamentik var almindelig i perioden og spredte sig til spanske og portugisiske kolonier i Latinamerika. Den monumentale udvidelse af slottet i Versailles (1667-1710), for Frankrigs autokratiske “solkonge”, havde et netværk af aksiale veje, der førte til Kongens centrale soveværelse. I chateau ‘ s Hall Of Mirrors skabte innovative store spejle uendeligt reflekterende udsigter over de store haver. Han omarbejdede kontinentale påvirkninger i sit redesign til St. Paul ‘ s Cathedral (1675-1711) i London, hvor kuppelen kombinerede en indre murskal med en let ydre kuppel og lanterne. I Bayern kulminerede strukturel eksperimentering, illusionisme og rumlig kompleksitet i værker som Prinsbiskoppernes residens (1719-1753) af Johann Balthasar Neumann.

Historiske vækkelser

arkitektoniske påvirkninger fra det attende århundrede omfattede oplysningstiden, som understregede den enkelte person; øget Historisk stipendium, især arkæologi; og den industrielle Revolution. Giambattista Piranesi ‘ s bredt formidlede, fantasifulde synspunkter og rekonstruktioner af gamle romerske ruiner vækkede ærefrygt. I England forsøgte Robert Adams renovering af Syon House (1760-1769) at genskabe arkitekturen i det klassiske Rom. Men med Horace Valpole skabte Adam også den mystiske, billedligt asymmetriske Gotiske genoplivning jordbær Hill (1749-1763) kl. Den franske arkitekt Soufflot kombinerede gotisk strukturel lethed med klassisk rumlig renhed i sin kirke Ste.- Genevieve (1755-1780) i Paris. Etienne-Louis Boullee tegnede ubebyggelige projekter, som Cenotafen til Isaac Nyton (1783-1784), en klassisk, men sublim kæmpe hul sfære, der fejrede resultaterne fra den store fysiker. Det tilsluttede brug og form på en direkte måde kaldet “architecture parlante.”Udvindingen af historiske stilarter til nutidige projekter fortsatte ind i det nittende århundrede, fremhævet af Karl Friedrich Schinkel’ s græsk genoplivning Altes Museum (1824– 1830) i Berlin, og gotisk genoplivning parlamentets huse (begyndt 1835) i London, af Charles Barry og A. N. N. Pugin.

i midten af det attende århundrede begyndte europæerne at søge stadig mere private og komfortable boliger. Renoveret (1732-1739) i den delikate rokokostil af Germain Boffrand, indarbejdede Hotel De Soubise i Paris intime interiører, der let blev opvarmet af forbedret pejsdesign og let oplyst af store vinduer og spejle. De riges boliger indarbejdede dumbtaiters og korridorer for at muliggøre større adskillelse mellem mestre og deres tjenere. Det engelske aristokrati og nordamerikanske kolonister henvendte sig også til at lave mere komfortable bygninger, der typisk favoriserede en tilbageholden neo-Palladian tilgang til design, såsom Thomas Jefferson ‘ s Monticello (1768-1782) i Charlottesville, Virginia.

tidlig modernisme

i det nittende århundrede udvidede den industrielle Revolution sin indflydelse på europæisk arkitektur. Frankrigs officielle Arkitektskole, Ecole des beautiful-Arts, understregede “universelle” arkitektoniske idealer, der primært findes i klassiske modeller, men bygningerne til dets alumner, herunder Charles Garniers sprudlende Opera (1860-1875) og Henri Labrouste ‘ s bibliotek Ste.- Genevieve (1838-1850), begge i Paris, Forenede disse lektioner med moderne teknologi. Eiffeltårnet (1887-1889), af Gustave Eiffel, indbegrebet fejringen af moderne materialer og deres logiske samling. Omvendt protesterede Morris, den mest betydningsfulde britiske stemme på det tidspunkt, mod den sociale omvæltning og sjuskede håndværk forbundet med den industrielle Revolution. Hans eget hjem, Det røde hus (1859-1860) i Bekleyheath, Kent, eksemplificeret hans kunst og kunsthåndværk bevægelse med uformelle, vernacularly afledte former og materialer, der hørte tilbage til en enklere tid.

Amerikanske arkitekter tilpassede disse Britiske ideer til deres egen kontekst. Ballonrammekonstruktion (forudskårne tømmerbolte forbundet med maskinfremstillede negle), som var beklædt med helvedesild i træ, tillod mere uformelle, åbne indvendige layouts, der var lette at opvarme med amerikanske centralvarmesystemer og lette at afkøle i de varme Amerikanske somre. Indbegrebet af den amerikanske Singelstil var fru M. F. Stoughton House (1882-1883) i Cambridge, Massachusetts, af Henry H. Richardson. Amerikanerne fortsatte med at tage føringen inden for boligdesign med Frank Lloyds arbejde, hvis inspiration kom fra naturen, enkle geometrier og eksotiske kulturer. F. C. Robie House (1908-1910) i Chicago kulminerede sin søgen efter “Præriehuset.”Bygningens stærke horisontalitet og lokalt inspirerede ornament harmoniseret med prærien i Midtvesten. Ved at abstrahere japanske og andre prototyper skabte han overgangsområder, der vævede udvendigt og indvendigt rum sammen og ubesværet forbundne indvendige rum omkring det centrale ildsted.

modernisme

moderne arkitekter har i stigende grad været afhængige af moderne materialer, udsat struktur og udekorerede kompositioner, der var åbne og asymmetriske. Mange designere søgte efter ordninger, der ville være universelt gyldige i en verden, der blev gjort mere homogen af teknologi. Resultaterne spænder fra en maskinlignende præcision til et organisk udtryk for brug og/ eller sted.

jern-og stålkonstruktionsrammer transformerede i stigende grad arkitektur begyndende i slutningen af det nittende århundrede. Europæiske Jugendstildesignere kopierede naturlige former og udsatte den bugtede jernstruktur i deres glasfyldte bygninger, såsom Victor Hortas Kvasthus (1892-1893) i Brussels, Belgien. I amerikanske byer Satte efterspørgslen efter plads, behovet for at klynge kontorer og ønsket om at skabe dristige symboler for erhvervslivet scenen for moderne skyskraberkonstruktion. Høje bygninger var afhængige af passagerelevatoren og udviklingen af metallisk burkonstruktion, der var brandsikker, isoleret og prydet i mursten, sten eller terracotta. Louis Sullivans Garantibygning (1894-1895) i Buffalo, NY York, eksemplificerede tidlige forsøg på at udtænke en visuelt sammenhængende løsning på en ny bygningstype. Ludvig Mies van der Rohe, føreren af stål og glas skyskraber, pareret væk visuel rod til at udtrykke renhed og omhyggelige proportioner stål skeletter, som udstillet i hans Seagram bygning (1954-1958) i Ny York City. Andre bygningstyper blev på lignende måde transformeret af metalkonstruktion, for eksempel Tange ‘ s stål trækophæng design til National Gymnasium (1961-1964) i Tokyo, Japan.

genopdagelsen af beton som et primært byggemateriale og den innovative tilføjelse af metalstænger til at skabe armeret betonkonstruktioner udvidede omfanget af moderne arkitektur. Le Corbusier (født Charles-Edouard Jeanneret) etablerede sit internationale ry med maskinalderdesign som den uberørte betonkasse i Villa Savoye (1928-1929), nær Paris; og senere ledede han den ekspressionistiske brutalistiske bevægelse med de aggressive, groft færdige betonformer af Capitol-komplekset (1950-1965) i Chandigarh, Indien. Konturerne og teksturerne af efterfølgende armerede betonbygninger varierede fra den skyhøje åbenhed i Jorn Utsons operahus (1956-1973) i Sydney, Australien, til den kontemplative indhegning af Tadao Andos Koshino House (1979-1981) i Hyogo, Japan.

med tiden øgede arkitekterne deres brug af glas fra de udvendige “forhæng” (ikke-bærende) vægge i Gropius Bauhaus-bygningen (1925-1926) i Dessau, Tyskland, til det stiver – og mullionfrie glaserede ydre af Norman Fosters kontorbygning Faber Dumas (1975).

nogle meget succesrige arkitekter fra det tyvende århundrede fik respekt ved at tilpasse moderne, universelle temaer til lokale forhold og kulturer i deres arbejde. Blandt de mest bemærkelsesværdige var Alvar Aaltos Civic Center (1949-1952) i Saynatsalo, Finland; Louis Kahns Nationalforsamlings bygning (1962-1974) i Dacca, Bangladesh; og Jean-Marie Tjibaou Cultural Center (1991-1998) i Noumea, Ny Kaledonien.

arkitektur i det 21.århundrede

moderne arkitektoniske tendenser fortsætter med at reagere på spørgsmålene om kultur og teknologi. Som mange førende arkitekter har Rem Koolhaas sat spørgsmålstegn ved samfundsmæssige overbevisninger og institutioner i hans Holland Dance Theatre (1987), Haag. Innovative løsninger til struktur og indvendig belysning hjalp designet af Norman Foster Associates gigant Hong Kong Bank (1986) i Hong Kong, Kina. Trækmembranstruktur, såsom Denver (Colorado) International Airport (1994) af Fentress, J. H. Bradburn & Associates, tillader store rum at blive lukket, mens de buede strukturelle stålsøjler på Beijings Nationalstadion (Fuglereden)—designet til OL i 2008 af det svenske firma Hercog & de Meuron i samarbejde med kinesisk kunstner og arkitekt Ai— væver et gennemtrængeligt ydre lag, der kan krydses eller endda klatres, så folk kan føle sig optaget snarere end kvalt af den enorme struktur. Digitaliseret billeddannelsesprogram letter det titaniumbeklædte design af Frank Gehrys Guggenheim Museum (1997) i Bilbao, Spanien.

i den voksende tendens med “grønt” eller økologisk bæredygtigt design sparer designere materialer og energi, giver beboerne rigelig frisk luft og naturligt lys og håndterer omhyggeligt affald. Blandt de mest kendte eksempler er & Associates kontorer for Gap, Inc. (1997) i San Bruno, Californien, med sin omhyggelige placering, vegeteret tag og andre “grønne” elementer. Kenneth Yeang ‘ s Menara Mesiniaga Building (1991) i Kuala Lumpur, Malaysia, forbinder bæredygtigt design med de lokale traditioner i Sydøstasien.

en tredje tendens er genoplivningen i folkelige traditioner, der har bygget siden i det mindste Hassan Fathys design til landsbyen ny Gourna (1945-1948) kl. I USA har vernacularism inspireret den fodgængervenlige” nye urbanisme ” -bevægelse, der er offentliggjort af designet af Seaside, Florida (begyndt 1981), af Andres Duany og Elisabeth Plater.

Bibliografi:

1. Benevolo, L. (1978). Renæssancens arkitektur (2 bind.). (J. Landry, Trans). Boulder, CO.
2. Blunt, A. (Red.). (1988). Barok og rokoko arkitektur og dekoration. Hertfordshire, U. K.: Ordudgaver.
3. Conant, K. J. (1987). Karolingisk og romansk arkitektur: 800-1200. Baltimore, MD: pingvin.
4. Curtis, J. V. R. (1996). Moderne arkitektur siden 1900 (3.udgave.). Phaidon.
5. Doordan, D. P. (2001). Arkitektur fra det tyvende århundrede. Upper Saddle River, NJ: Prentice Hall/Harry N. Abrams.
6. Fletcher,B. (1996). En historie om arkitektur (Rev. Red.). Boston: Architectural Press.
7. Grodecki, L. (1977). Gotisk arkitektur. (I. M. Paris, Trans.). Harry N. Abrams.
8. Kostof, S. (1995). En historie om arkitektur (2. udgave.). København: Københavns Universitet Press.
9. Krautheimer, R. (1986). Tidlig kristen og Bysantinsk arkitektur. Baltimore: Penguin.
10. Kruft, H.-H. (1994). En historie om arkitektonisk teori fra Vitruvius til nutiden (R. Taylor, Trans.). London: København; København: Copenhagen Architectural Press.
11. Lloyd, S., Muller, H. V., & Martin, R. (1974). Gammel arkitektur: Mesopotamien, Egypten, Kreta, Grækenland. Harry N. Abrams.
12. MacDonald, U. (1982/1986). Det romerske imperiums arkitektur. (Rev. Red., 2 bind.). Nyt tilflugtssted, CT: Yale University Press.
13. Mainstone, R. (1998). Udvikling i strukturel form. Boston: Architectural Press.
14. Mark, R. (Red.). (1993). Arkitektonisk teknologi op til den videnskabelige Revolution: kunsten og strukturen i store bygninger. Cambridge, MA: MIT Press.
15. Middleton, R., & Han, D. (1987). Neoklassisk arkitektur fra det 19. århundrede. (Rev. Red.). Harry N. Abrams.
16. Moffett, M., & hus, L. bygninger på tværs af tid: en introduktion til verdensarkitektur. London: Mcgrave-Hill.
17. Oliver, P. (Red.). (1997). Encyclopedia af folkesprog arkitektur i verden (3 bind.). København: Cambridge University Press.
18. A. K., (Red.). (1982). Macmillan Encyclopedia of architects (4 bind.). Macmillan.
19. Raeburn, M. (Red .). (1988). Arkitektur i den vestlige verden. Leicester, Storbritannien: populær presse.
20. Salvadori, M., & Heller, R. (1986). Struktur i arkitektur. NJ: Prentice-Hall.
21. Trachtenberg, M., & Hyman, I. (2002). Arkitektur fra forhistorie til postmodernitet(2. udgave .). Upper Saddle River, NJ: Prentice-Hall.
22. Turner, J. (Red.). (1959–1987). Encyclopedia of verdens kunst (16 bind.). – Mcgrave-Hill.

Bestil høj kvalitet brugerdefineret papir

altid til tiden

plagiering-gratis

100% fortrolighed

Særtilbud! Få rabat 10% for den første ordre. Tilbudskode: cd1a428655