Arkiv? Hvordan man fortæller, om et maleri er arkiv, hvad det betyder, og hvad du kan gøre for at beskytte din kunstinvestering.

Sådan fortæller du, om et maleri er arkiv, hvad det betyder, og hvad du kan gøre for at beskytte din kunstinvestering.

ingen ønsker, at deres smukke forhold skal opløses i et rod foran deres øjne. Du er blevet forelsket i et maleri af en kunstner, hvis arbejde er nyt for dig. Vil det vare tidstesten? Hvordan kan du vide,om det er arkiv?

selvom intet er garanteret i dette liv, er der nogle enkle spørgsmål at stille for at få en ide om, hvordan “arkiv” et værk kan være. Før vi kommer i gang en hurtig note om udtrykket “arkiv.”Det burde virkelig være mere i retning af” holdbar.”Det har intet at gøre med arkiver, bortset fra det faktum, at det måske holder sig i en et stykke tid… når vi taler om arkivforsyninger og teknikker, mener vi virkelig, at arbejdet vil vare en rimelig tid. Vi søger altid at se, om arbejdet vil vare længere, end vi gør. Mit personlige minimumsmål er, at mine malerier varer over hundrede år.

oliemalerier

de fleste af de ældre malerier, du ser i du ser i et kunstmuseum, er olie. (Akrylmaleri kom ikke til midten af det 20.århundrede.) I oliemaling holdes pigmentet sammen og omdannes fra pulver til en tyk væske med olie (linolie, valmuefrøolie, saflorolie og valnødolie er de almindelige valg). I årenes løb er oliemaling udviklet til at holde sig bedre over tid. I begyndelsen af udviklingen af nye oliefarver ser du ustabile farver og reaktioner, såsom de gule, som Van Gogh eksperimenterede med at blive brune.

forskerne fandt, at sollys starter en kemisk reaktion, der i sidste ende bliver gul maling brun. Sollyset ilter olien i malingen og frigiver elektroner. Disse optages derefter af det gule pigment – blykromat – der gør det grønt. Blandingen af grøn maling med iltet olie giver en chokoladebrun farve.

https://www.theguardian.com/science/2011/feb/14/van-gogh-sunflowers-yellow-paint

Albert Pinkham Ryder brugte mange utraditionelle teknikker, herunder påføring af fedt, alkohol og stearinvoks. Han brugte disse materialer i flere lag og omarbejdede ofte sine kompositioner.

dette mørke maleri er i en tilstand af forringelse på grund af de materialer og teknikker, der anvendes af Ryder. Billede curtesy af Metropolitan Museum of Art.

dette mørke maleri er i en tilstand af forringelse på grund af de materialer og teknikker, der anvendes af Ryder. Bemærk de revner, der er let synlige i de lyse områder og kanterne, der flises og falder fra hinanden. Billede med tilladelse fra Metropolitan Museum of Art.

desværre resulterede Ryders ekscentriske praksis ofte i produktionen af et ustabilt kunstværk. Lag af medier anvendt i forskellige lag og tykkelser ville fælde våde lag af maling og materialer i underoverfladen. De forskellige blandinger af pigment kombineret med husholdningsmaterialer ville tørre i forskellige hastigheder og forårsage revner på overfladen af maleriet, et fælles kendetegn ved Ryders arbejde. I ekstreme tilfælde ville hans værker gå tabt helt over tid på grund af nedbrydning og forringelse af materialerne.

http://crystalbridges.org/blog/albert-pinkham-ryder/

der er et par grundlæggende maleteknikker for at forhindre revner, såsom at anvende tyndere lag maling først og derefter opbygge de tykkere lag. Dette gør det muligt for malingen mod jorden (såsom lærred eller træ) at tørre hurtigere, og derefter tørrer maleriet indefra og ud, med den tykkere og sidst anvendte malingstørring sidst. Dette kaldes simpelthen ” tykt over tyndt.”Hvis du ser ruder (meget tynd maling, normalt af gennemsigtig karakter) over en tykkere del af maling, ved du, at maleriet har en større chance for at revne gennem årene.

brug af passende medier til udtynding af maling er også vigtigt for at få maling af god kvalitet. Med oliemaling renser en kunstner deres børster med turpintin eller et lignende opløsningsmiddel. Begyndende kunstner begår ofte fejlen ved at bruge dette opløsningsmiddel til at tynde deres maling, men dette nedbryder malingens struktur. Hvis kunstneren er tilgængelig til at tale med dig, kan du stille dem et par hurtige spørgsmål om deres maleriforsyninger for at finde ud af, om dette også er deres praksis. Mine personlige observationer er revner fra denne type maleri praksis dukker op i omkring ti år.

lakering af oliemalerier skal udføres, når maleriet er helt tørt. Et tykt maleri kan tage et år eller mere at tørre. En lakcoat beskytter maleriet, og hvis der er behov for restaurering i fremtiden, kan lakbeklædningen fjernes sikkert og påføres igen og tager det meste af skaden med sig.

akrylmalerier

Akrylmaling har pigmentet holdt sammen med en akrylpolymeremulsion. Opløsningsmiddel er ikke nødvendigt, da de er vandopløselige. De bliver vandafvisende, når de er tørre (i modsætning til akvareller). I lighed med oliemalere skal du sørge for, at din kunstner bruger de rigtige medier, geler osv., at tynde deres maling, snarere end vand, da vand nedbryder emulsionen.

lakering er også tilgængelig på akrylmalerier. Jeg bruger det samme mærke lak som jeg maler for at sikre, at alt er kemisk kompatibelt. Min lak har også et lag UV-beskyttelse for at beskytte malingen mod solskader, og det forhindrer også støv og snavs opbygning.

Akvarelmalerier

i modsætning til olie-og akrylmalerier skal et akvarelmaleri have en ramme med et glas eller klar plast, kaldet Pleksiglas, over maleriet. Akvarel maler på papir, så du skal sørge for, at du tager hånd om papiret såvel som malingen. Papiret, det er malet på, skal være “arkiv”, så det ikke begynder at gå i stykker eller blive brunt. Syrefri er afgørende for at opnå dette. Akvarelmalerier vil blive beskadiget, hvis fugt berører malingen. Pas på kondens på glasrammen. Hold akvarelmalerier ude af sollyset.

* sidebemærkning om pasteltegninger: de kan ikke indrammes i Pleksiglas, da det statiske opbygges og derefter tiltrækker pastellpartiklerne op af papiret og på Pleksiglasset!

Sådan gør du din del

maleriet har forladt studiet. Nu er det din tur til at passe på det. Beskyt din investering ved at følge et par enkle tip til forebyggende pleje:

  • korrekt temperatur er kritisk. Tænk på museer-de forsøger at opretholde en jævn temperatur. Nu behøver du ikke at gå amok med dette, men overveje, hvis du bor i Århus og egne akryl malerier, som du måske ønsker at holde dit klimaanlæg på, når du forlader for denne uge i August. Behøver ikke at være indstillet til 72, men måske holder du det under 100. Akrylmaling bliver blød ved 140 F (60 C), så lad den ikke være i bilen. Hvis du køber kunst på en kunstfestival, spørg, om du kan betale for det nu og da komme forbi i slutningen af dagen og hente det. På den måde er du ikke fristet til at sætte maleriet i bilen for at undgå at bære det rundt i de næste par timer.
  • fugt er dårlig. Meget, meget, dårligt. Det kan tillade skimmelvækst. Det vil fremskynde forringelsen af alle slags materialer. Læg ikke kunst i dit badeværelse, medmindre det er skulptur af et holdbart materiale (som keramik) eller et tryk, som du er villig til at ofre.
  • sollys. Ja, det ser så smukt ud der. Jeg ved det, jeg ved det. Gør det ikke. Hvis du har en UV-belægning på dine vinduer, eller arbejdet har UV-beskyttelse i lakken, kunne du… men… virkelig, bare ikke. Tænk på, hvordan ryggen på dine gardiner forværres i dine sydlige vinduer. Læg ikke et maleri der. Hvis det er en akvarel, skal du helt sikkert ikke. hele maleriet kunne forsvinde efter en god solrig sommer!
  • støv, snavs, snavs. Hold dig væk fra sprøjtende områder i køkkenet eller børn, der lærer at bage. (Hej mel!)
  • rengør ikke med nogen kemikalier. Du kan bruge en glasrenser på en glasramme, men ikke Pleksiglas (Pleksi og ammoniak kommer ikke overens). Forsøg at blæse støv forsigtigt af (ikke med en hårtørrer), tør det derefter af med en ren, tør, blød klud. Du har brug for en klud, der ikke efterlader partikler som et papirhåndklæde og ikke ridser.

hvis du har et specifikt spørgsmål, jeg ikke har besvaret her, er du velkommen til at spørge!

Følg mig her: FacebookpinterestyoutubeinstagramFacebookpinterestyoutubeinstagram

Leave a Reply