barok kunst – egenskaber, Definition & stil

hvis du er en kunstentusiast, når du ser et maleri eller forskning om et værk;

“dette mesterværk fra barokperioden.”

du vil se sætningsposter som f.eks. Du ville sandsynligvis tænke over, hvilke egenskaber det arbejde blev betragtet som et Baroktidsarbejde. I denne artikel taler vi om karakteristika ved barok kunst for at besvare dine tanker.

karakteristika for barok kunst

Hvad er barok?

i kunsthistorien er der en forståelse af barok kunst, der fulgte renæssanceperioden og den Manneristiske bevægelse i Europa og observeret mellem 1580 – 1750.

ordet barok er afledt af det portugisiske ord “barocco” eller det spanske ord “barucca”. Ordet barok betyder”uregelmæssig ikke-sfærisk form af perlen”.

ordet barok blev brugt til at fornærme de værker, der dukkede op efter renæssanceperioden. Ordet barok nåede sin nuværende betydning først i det 19.århundrede.

PS-ordet” Manierisme ” er et udtryk opfundet af kritikere fra det 17.århundrede, der beskyldte kunstnere fra slutningen af det 16. århundrede for foregivelse og Tom efterligning.

forholdet mellem barok og klassisk kunst

stilen i barok kunst; det kan vurderes som løsningen af faste, klare og præcise linjer af klassisk kunst og smeltning og fusion af former i en sammensætning. Den rolige og rolige figur af klassikeren blev mobiliseret i “barok” stil og stilhed blev til støj.

klassiske værker produceres baseret på nogle principper og regler. Barok kunst anerkender ikke disse regler og principper. Barokperioden lægger vægt på mere personlige problemer, finurlige former, overraskende, og påvirkninger. Barokke kunstnere tager originalen, det nye og det moderne som deres emne.

barok kunst handler ikke om det komplette og perfekte, men kun om det aktive og det dannede. Det søger ikke begrænset og let forståeligt, men det ubegrænsede og enorme. Idealet om smukke proportioner er forsvundet, opmærksomheden tilskrives “begivenheden”, ikke “tilstedeværelsen”. Vi kan definere forståelsen af barok kunst som hverken tilbagegangen eller stigningen i klassikeren. Tværtimod er barok en helt anden kunst.

barok kunst og arkitektur

Michelangelo, en af de største kunstnere i højrenæssancen, plantede faktisk barokperiodens frø som både billedhugger og arkitekt. Kunstnerens nye fortolkning af naturen kunne imidlertid ikke udvikles af de kunstnere, der kom efter ham.

uden tvivl har Europas politiske struktur haft indflydelse på udviklingen af barokarkitektur. Der er opstået rige handlende, der er begyndt at handle i udlandet.

det meste af Europa blev styret af små fyrstedømmer. Disse Fyrster og velhavende købmænd fandt det næsten obligatorisk at bygge specielle arkitektoniske strukturer til deres fornøjelser, som viste deres magt og herlighed. Derfor var vigtigheden af deres palæer og de penge, de brugte på dem, enorm.

samtidig var strukturerne i denne periode en indikator for kunstnerens og arkitektens kunstneriske talent.

i denne periode blev kunst ikke opfattet som efterligning af naturen, men snarere som omformning af naturen. Barokstil arkitektoniske værker lavet i denne periode, springvand, store og ekstraordinære storslåede skulpturer, store haver, enorme haller, vægudskæringer, Gud og mytologimalerier var de grundlæggende elementer i arkitekturen i denne periode.

barok arkitektur var den første effektive i Italien. Senere blev den barokke arkitektoniske stil vedtaget i bygningerne bygget i Spanien og Portugal. Det har påvirket Tyskland og Frankrig og i mindre grad arkitekturen i England. Barok indflydelse St. Petersborg og endda i Istanbul.

berømte billedhuggere af barokperioden

• Francesco Borromini
• Pietro da Cortona

mesterværker af barok arkitektur

• Versailles-Frankrigs palads

• Trevi-fontænen-Italien

• Belvedere Palace-Østrig

• St Paul ‘s Cathedral-London

mesterværker af barok arkitektur i Tyrkiet

• Nuruosmaniye Moske-Istanbul

• København-Istanbul Sas

skulptur af barok Periode (Barokskulptur)

i figurerne af Renæssanceskulpturer er krop og kropsdele og tøj ekstremt afbalancerede og spændende. Selvom et ansigtsudtryk, der afspejler følelser, ses i de manieristiske skulpturfigurer, er figuren stadig i en afbalanceret holdning.

skulpturerne er livlige og entusiastiske i overensstemmelse med periodens kunstforståelse. Gestus og kjole folder er overdrevet med lys-skygge effekt.

generelt blev marmor, sjældent bronsog træ brugt i værkerne. De elegante og detaljerede kropsproportioner er tro mod originalen. Udtryk som spænding, frygt og vold er overdrevne. Det er meget vigtigt for kunstneren at vise disse på ansigt og krop.

den største repræsentant for den barokke skulptur er Lorenso Bernini (1598-1680). Kunstneren, der er billedhugger og arkitekt, er blevet sammenlignet med Michelangelo, fordi han afspejler al vitalitet og varme fra menneskelig hud i sine skulpturer.

mesterværker af barok skulptur

Gian Bernini

• David
• bortførelsen af Persephone

Pierre Puget

• Milo af Croton

maleri af barokperioden (barokmaleri)

Mannerisme handlede ikke fra natur, men fra menneskelig fantasi. Denne fantasi har imidlertid vedtaget det imaginære billede af naturen og har skabt kunst på dette område. Fordybningen og fremspringet observeret i barokarkitektur viste sig som lys og skygge, når det blev overført til barokmaleri, det vil sige et todimensionelt miljø.

der er forskelle mellem forståelsen af barok kunst fulgt mellem Nordeuropa og Sydeuropa. Forståelsen af barokmaleri blev født i Italien, ligesom forståelsen af barokke arkitekter.

barok er generelt en bevægelse, der bruger asymmetri i modsætning til symmetri, ikke-lineære former i modsætning til geometriske former, bevægelse i modsætning til stationaritet, og hvad der ikke let forstås som svar på det, der opfattes på en gang.

det er muligt at se, hvad der er imod idealet i et barokstilværk, vi kan se smilende glade figurer, triste figurer, endda blod, brutalitet, tårer, knuste hoveder. Figurerne er afbildet i overdrevne bevægelser, som om de var på scenen i et meget stort teater.

da den velhavende købmandsklasse begyndte at bestille malerier, blev de helliges liv føjet til de mytologiske historier såvel som familiehistorierne og kollektive portrætter.

forskel mellem barok kunst og renæssance

når det vurderes med hensyn til de ovennævnte træk, kan Barokmalerikunst forklares som en modstand mod de statiske og symmetriske regler indført af renæssancen. Men som nævnt ovenfor; Vi kan definere barok kunst som hverken tilbagegang eller stigning i klassikeren. Tværtimod er barok en helt anden kunst. I denne forstand ses det, at barok-og renæssancekunst adskiller sig fra hinanden med visse regler.

for eksempel observeres det, at lyset reflekteres fra en enkelt kilde i et renæssancemaleri, mens i barokmaleri er figurerne med lyset på dem afbildet som indeholdende lyset i sig selv, eller lysets retning opfattes tydeligt.

innovationer som at udvide proportionerne af de manneristiske malere mod renæssancens stereotype stil, herunder lys og farve, har været en slags støtte til barokke malerkunstnere.

det ses, at de navngivne pionerer i den stil, der opstod i det 17.århundrede og kaldte barok, var kunstnere fra det 16. århundrede.

nogle af kunsthistorikerne har forklaret fødslen af denne stil med de Konturreformebevægelser, der blev indledt af kirken mod reformationen.

kunstnerne, der vedtog Contre – reformen, påtog sig at give næring til samfundets spænding og skabe entusiasme og spænding på publikum. I denne periode begyndte kunsten at blive husket med prangende, og æstetiske og tekniske arrangementer blev lavet inden for arkitektur, maleri og skulptur for at give bevægelse, glitter og udstilling.

lad os nu tage et kort kig på, hvad der er forskellene mellem ovennævnte forståelse af barok kunst mellem Nordeuropa og Sydeuropa. Lad os gøre denne anmeldelse på Caravaggio og Peter Paul Rubens, de vigtigste repræsentanter for barok kunst.

Caravaggio er den første kunstner, der øger effekten ved at fremhæve de førende figurer med lys sammenlignet med andre og dermed tilføje en slags magi til hans malerier.

hans figurer afspejles på en alsidig måde i Caravaggio-malerier. Lys er ikke kun for at bringe karaktererne i forgrunden; han brugte også følelser som beslutsomhed, overraskelse, stagnation eller frygt for at afspejle abstrakte begreber.

Caravaggio har bevist, at med korrekt brug af rettet lys kan et helt maleri fyldes med følelse som om det var på en teaterscene. Næsten alle malere, der kom efter ham, har draget fordel af denne storslåede teknik. Han tøvede aldrig med at bære det grimme ind i sine værker og følte sig ikke forpligtet til at male sig smukt.

barokmaleri kunst i det 17.århundrede kan bedst eksemplificeres af Rubens, forskellen der opstod i Nordeuropa.

Peter Paul Rubens malede generelt religiøse og mytologiske emner, men når han malede den menneskelige figur, skildrede han krafteffekten på kroppene ved at overdrive mænds muskulære struktur og afspejlede alle detaljer, skønhed og vitalitet i huden på den kvindelige krop. Kunstneren havde et karakteristisk Barokudtryk ved at styrke farve-og bevægelseselementerne med lysskyggekontraster.

ud over at give det, der er naturligt med farver, kan Rubens’ søgning efter det organiske i menneskelige kroppe forklares med værdsættelsen af virkeligheden i hans malerier.

det ses, at spænding og dynamik i Barokmaleriet afspejles af farve-og formarrangementer.

med hensyn til brugen af farve afhænger farver i Rubens altid af et objekt, på trods af eksistensen af en åndelig overflod.

mesterværker af barokmaleri

Caravaggio

• Judith halshugning Holofernes (Giuditta e Oloferne)

Peter Paul Rubens

• festen for Venus