Disjointed Incrementalism-Marios CamhisMarios Camhis

under møder uden interesse, i telefon med en samtalepartner, der har mange ting at sige, når du prøver at tage en vanskelig beslutning, har vi en tendens til at tegne linjer på ethvert papir, det tilfældigvis er foran os.

denne proces er kendt som “doodling”, det vil sige: at scribble, skitse … mens du tænker på noget andet. Doodles er enkle tegninger, der kan have konkret repræsentativ betydning eller sammensat af tilfældige og abstrakte linjer, tankeløse tegninger udført for at lindre kedsomhed.”

på græsk ville det ækvivalente udtryk være”Kristus”. Ordet “Kurt” er et adverb af oldgræsk betydning “uden en plan eller et mål, uden et formål tilfældigt, til glæde”.

jeg har holdt disse tilfældige skitser. De inspirerede nogle af de malerier, der blev præsenteret i denne udstilling.

“usammenhængende inkrementalisme” er den “logiske” dimension, der ledsager “tilfældig”.

i 1963 D. Braybrook og C. E. Lindblom udviklede i deres bog “en Beslutningsstrategi” en teori om planlægning/beslutningstagning, som de kaldte “usammenhængende inkrementalisme”. Denne teori blev præsenteret som et alternativ til “rationel omfattende planlægning”, en tilgang, der kræver formulering af en global endelig plan.

Inkrementalisme er en metode til at arbejde ved at tilføje til et projekt ved hjælp af mange små trinvise ændringer i stedet for et par, omfattende planlagte, store spring. Politiske beslutningstagere i denne tilstand søger analyser, der kan yde støtte til beslutninger, der allerede er halvt lavet. Ethvert nyt bevis, der passer ind, og som præsenteres på det rigtige tidspunkt, har en god chance for at blive brugt.

en tegning kan starte med en linje. Fra denne første linje fortsætter man trin for trin-linje for linje – altid i overensstemmelse med den foregående, på en tilfældig eller fornuftig måde. Når en anomali præsenteres, kasseres den uregelmæssige sektion. Denne proces er afsluttet, når hele har en struktur, der “står”.

mennesker, vises her og der, i terrasser uden brystværn eller blindveje.

det tilfældige og det rationelle

Louisa Karapidaki, kunsthistoriker

ikonografien af Marios Camhis er kendetegnet ved ekstraordinær livlighed med usædvanligt detaljerede referencer, der fanger tilskuernes blik og opfordrer til andenbehandling. Alt er imaginært, men alt virker erfarent og velkendt. I sine omhyggelige tegninger har kunstneren normalt en tendens til at udtrykke sig gennem visning af sort-hvide masser og tildele en afgørende, men komplementær rolle til farve. De mange ikonografiske tematiske fusioner med mesterlige graderinger af proportioner, fra den lille menneskelige skala til de monumentale dimensioner af bygningerne, veste hans malerier med en bemærkelsesværdig dynamik. Derudover har hans værker en unik plastisk effekt takket være deres polygonale kanter og de huller, der er skabt ved at fjerne hele dele fra maleriets overflade. Disse opfindsomme visuelle indgreb giver hans malerkompositioner en lav-og højrelief, tredimensionel kvalitet med en håndgribelig dybdefølelse, der leverer en helt original æstetik til hans individuelle kunstneriske identitet.

de tre nøgleord, der i det væsentlige karakteriserer hans arbejde, ifølge kunstneren selv, er: “det tilfældige, det rationelle og blindgyde”.

det “tilfældige”, fordi hans visuelle script udvikler sig selv, hvilket gør det muligt for linjerne og diagrammerne instinktivt at forvandle sig til strukturerede miljøer. Parallelle, vinkelrette og krydsende linjer, heterogene geometriske former, skæve striber, varierende volumener, trompe-l ‘ oeil-diagrammer og spredte pletter af naturlige elementer, alt sammen for at skabe ekstremt beskrivende arkitektoniske fortællinger. Ingen sammensætning af Marios Camhis er overlagt eller baseret på et udkast til undersøgelse; hvert værk følger tilfældigt gennem tilfældig improvisation på papir, som udstillingens titel også antyder.

det “rationelle”, fordi hans kompositioner styres af absolut logik. Alt på skærmen er blevet kombineret “tilfældigt” endnu gennem logisk tænkning. Desuden er logik eftertrykkeligt til stede både i strukturen af hans geometriske kompositioner og i fortællingsstrømmen af hans værker. Selv når han maler løsrevet og helt fri, er hans baggrund inden for arkitektur, byplanlægning og byplanlægning en afgørende faktor i den endelige æstetiske konfiguration af hans værker. Hvert kunstværk er sammensat af skildringen af hele boligverdener. Det fanger store byer med klynger af veje og motorveje, store arkader og broer, op-og nedture, skyskrabere og massive arkitektoniske komplekser, skove og lunde, have og floder. På samme tid, midt i det komplekse boligarrangement, der vises, sørger kunstneren for at indarbejde den menneskelige tilstedeværelse.

“blindgyde” er angivet som en konceptuel reference via illustrationerne af skematiske miniature menneskelige figurer, der vises som byttedyr mistet adrift kompleksiteten af klynger af bygninger. Folk ser ud til at være fanget mellem blindgyde bygningskomplekser, til tider som en del af de detaljerede kvalificerende ikonografiske referencer og, på andre tidspunkter, som komplementære ikonografiske bemærkninger. Også påberåbelse af følelsen af en blindgyde er værkernes overordnede atmosfære, der fremhæver isoleringen af mennesket midt i de monumentale dimensioner af byplanlægning af ikke-menneskelig skala.

det formformende geometriske arrangement i Marios Camhis værker og det opfattede forstørrede perspektiv, der udføres gennem de hulede elementer, der i det væsentlige interagerer med dybdefladen, skaber et multikomponentmiljø og forvandler hans malerier til visuelle installationer med ekstraordinær fortællingskraft. En væsentlig rolle i at opnå denne vokalitet spilles af de selektive, radikale anvendelser af farve, afgrænsningerne med gennemgribende strimler af bureaukrati, de gule facader, nuancer af cementgrå og diskursen med naturens blues og grønne. På denne måde skaber kunstneren et kontinuerligt visuelt spil mellem det velkendte og det ukendte, som omfatter et af de primære træk ved den stil, hvori hans temaer gengives. Midt i den kunstige verdens labyrintiske komplekser og hentydningerne til menneskelige aktiviteter skildrer kunstneren også naturlige elementer, såsom havet, himlen, floderne og skovene. Disse ofte transcendentale, dygtigt designede skift mellem de naturlige og kunstige landskaber giver hver tilskuer flere visuelle stimuleringer for hans eller hendes personlige metheksis. For der er ingen tvivl om Marios Camhis repræsentationsevne eller den billedlige og kommunikative kraft i hans fascinerende hyperrealistiske mikrokosmos af multisensorisk natur.

Leave a Reply