Dommerinformation

hvordan bedømmes konkurrencerne?

bedømmelsen udføres af et komplet Panel af erfarne dommere med meget varieret baggrund (dvs.de blev uddannet via forskellige foreninger – BIPP, MPA, RPS og Guild). Det er det, der gør guildens konkurrence så krævende!

• billeder indsendes inden midnat den sidste dag i måneden, og uploadprocessen anonymiserer posterne.
• dommerne får derefter 10 dage til at score posterne uafhængigt.
• der oprettes derefter et aggregat af scorerne for at bestemme den tildelte karakter i hovedstol.
• alle billeder, hvor en dommers score fremhæves som værende anderledes end flertallet, revideres (dvs.dommeren talte for at se, om de har set noget savnet af andre).
• ligeledes er eventuelle grænsekarakterer (dvs.på kanten af Bronse / Sølv) eller revideret for at være tilfredse med den tildelte karakter. En Dommerformand foretager en afgørende afstemning, hvis det er nødvendigt under sådanne omstændigheder.
• der er så en endelig moderering, når billederne revideres kollektivt i tilfælde af fejl.
• resultaterne forberedes derefter til frigivelse den 21.i den følgende måned.

Hvad ser dommerne efter?

det siges undertiden, at bedømmelsen af fotografering er subjektiv (dvs.et spørgsmål om mening). Dette kan være tilfældet, men er ikke i guildens tilfælde, for vores bedømmelsesproces minimerer potentialet for subjektivitet ved at dømme gennem en Panelproces ved hjælp af erfarne dommere fra forskellige dommerbaggrunde. Desuden har dommerne sat kriterier, der skal overvejes. Kriterierne er baseret på fakta om, at fotografering er en kombination af kunst og videnskab. Her er de 12 point dommere ser på –

1.) Impact – dette er den forstand, man får ved at se et billede for første gang. Overbevisende billeder fremkalder latter, tristhed, vrede, stolthed, undring eller en anden intens følelse.

2.) Præsentation-dommere vil se efter et færdigt look. Grænser er ikke tilladt i iom-konkurrencen, men når de indsendes til en Printkonkurrence/panel, skal de anvendte måtter og grænser, enten fysiske eller digitale, understøtte og fortrylle både indsendelsen og de enkelte billeder.

3.) Teknisk ekspertise – dommere betragter kvaliteten af selve billedet/udskriften som præsenteret til visning.

4.) Belysning-brug og kontrol af lys er centralt for fotografering og kritisk for dommere.Uanset om det lys, der påføres et billede, er menneskeskabt eller naturligt, vil Dommerne Se efter effektiv brug af det for at forbedre et billede og formålet med billedet.

5.) Teknik-dette er den tilgang, der bruges til at skabe billedet. Udskrivning, belysning, posering, optagelse, præsentationsmedier og mere er en del af den teknik, der anvendes på et billede.

6.) Kreativitet-dommere ser efter det originale, friske og ydre udtryk for producentens fantasi for at formidle en ide, et budskab eller et formål.

7.) Historiefortælling-dette refererer til billedets evne til at kommunikere til seeren og fremkalde fantasi.

8.) Emne – dette skal altid være passende for historien, der fortælles i et billede.

9.) Farvebalance-dommere ser på den effektive brug af farver og toner i et billede. Et billede, hvor tonerne arbejder sammen, effektivt understøtter billedet, kan forbedre harmonien. I modsætning hertil kan en mangel på harmoni bruges til at fremkalde forskellige følelser for effekt.

10.) Komposition – dette er centralt for designet af et billede og skal bringe alle de visuelle elementer sammen i koncert for at udtrykke formålet med billedet. Korrekt sammensætning holder seeren i billedet og beder seeren om at se, hvor skaberen har til hensigt. Effektiv sammensætning kan være behagelig eller forstyrrende, afhængigt af billedproducentens hensigt.

11.) Center of Interest – dette er det eller de punkter på billedet, hvor producenten ønsker, at seeren skal stoppe, når de ser billedet. Der kan være primære og sekundære centre af interesse, og lejlighedsvis vil der ikke være noget specifikt interessepunkt, da hele scenen kollektivt fungerer som fokus for interesse.

12.) Stil-dommere ser efter en bestemt stil, dvs. din specifikke stil. Dette kan defineres på en række måder. Det kan defineres af en bestemt genre eller simpelthen være genkendelig som karakteristika for, hvordan en bestemt kunstner anvender lys på et emne. Det kan påvirke et billede på en positiv måde, når emnet og stilen passer til hinanden, eller det kan have en negativ effekt, når de er i strid.

der er også en overkørende bue til alle ovenstående-“kongruens eller harmoni”. Med andre ord skal alle ovenstående komponenter arbejde sammen for at skabe ‘en’. De stærkeste indlæg er sammenhængende og bevis konsistens på alle områder.

ved indsendelse – gå ikke glip af det åbenlyse!

de mest almindelige årsager til, at poster bliver markeret i en konkurrence, er normalt det åbenlyse, som er gået glip af. Nedenfor er nogle af de regelmæssige ‘åbenlyse misser’ –

• der bør ikke være nogen virksomhedslogoer på et indtastet billede, men dette gøres regelmæssigt, og disse billeder diskvalificeres.
• linjer, der skal være lige, skal være lige, men dette savnes flere gange om måneden, så se dine lodrette og vandrette (især i baggrunden).
• emner er undertiden for Centrale med overskydende plads på begge sider (indeholdende distraktioner), som ikke bidrager til historien i billedet. Vær ikke bange for at ramme tingene strammere under sådanne omstændigheder.
• Hold øje med potentielle distraktioner fra motivet i forgrunden eller baggrunden, herunder lyse farver eller lyse pletter, og grene eller andre genstande af et motivhoved.
• generelt bør spidserne af genstande (fingre, tæer eller kjoler osv.) ikke afskæres af rammen – medmindre en åbenbar nærbillede.
• hvid skal være hvid, så hold øje med blå nuancer til brudekjoler eller hvide skjorter osv. Sørg for, at hvidbalancen er korrekt.
• dommerne kan lide detaljer, så pas på overeksponering eller tab af detaljer i ‘sprængte’ hvide eller i ‘blokerede’ sorte. Detaljen skal være der!
• vignetter anvendes regelmæssigt, men de er ikke nødvendigvis en god ting. Hvis de anvendes, skal de være kongruente med billedet og skal generelt blandes subtilt. Tunge vignetter kan trække seerens øje fra motivet.
• postproduktion er undertiden overdrevet, så halo er synlige omkring emner, artefakter tilbage eller kromatisk aberration er tydeligt synlig.
• hvis der gøres for meget hududjævning, kan det flade et motivs dimensionalitet.
• teksturer trænger undertiden ind på emnet, når de bare skal være i baggrunden.
• det er meget frustrerende at se åbenlyse støvpletter ødelægge ellers fantastiske billeder (det positive er, at det fortæller medlemmerne, at de har et problem).

to store tip

• vend dit billede på hovedet, luk øjnene, åbn dem derefter og tænk over, hvor dine øjne trækkes. Blot ved at gøre dette vil du blive følelsesmæssigt løsrevet fra dit billede og vil få øje på eventuelle distraktioner, der trækker dit øje fra fokuspunktet (lyse områder osv..).
• se dit billede på 100% som dommerne vil. På denne måde kan du få øje på ting som støvpletter og postproduktionsproblemer som halo, teksturer overlappende emner, gentagen kloning osv..