En Guide til 3D-teksturering i Animation

teksturering er et særligt afgørende skridt i 3D-animationsprocessen. Alle de finere detaljer om tegn, du ser i 3D-animation, såsom rynker og individuelle tæppefibre, skyldes en 3D-kunstner, der anvender tekstur. For et mere omfattende kig på teknikker og værktøjer har vi en guide til 3D-teksturering i animation nedenfor.

hvad er 3D-teksturering?

i sin mest basale form refererer teksturering til den metode, hvorigennem erfarne animatorer kan give fantastiske detaljer til objekter. Denne detaljering kan gælde for en karakter eller et miljø og få dem til at se ældre ud, tilføje appel eller give dem mere realisme. Teksturering i 3D-animation er processen med at pynte 3D-modeller med 2D-billeder. Teksturkunstnere fører tilsyn med at give 3D-objekter fysiske egenskaber. Det overordnede mål er at matche overfladen af modellen til dens koncept kunst eller virkelige verden tilsvarende.

Hvorfor er teksturering signifikant?

teksturering er et af de mest kritiske aspekter af tegnvisningsprocessen. Tekstur hjælper med at etablere en ramme for enhver person eller scene, før den opnår sin ultimative form. Det er afgørende at have en grov skitse af hele tegnplanen, inden man når et komplet og endeligt udkast til tegnene. Når du konverterer dine tegn til en 3D-repræsentation, bliver teksturering eller teksturkortlægning mere praktisk og effektiv.

3D Tekstureringsmål

• tekstur kan give observatøren en følelse af materiale om et objekt i et 3D-miljø. Seerne skal kunne fortælle, hvad disse objekter er lavet af bare ved at se på dem.
• når de udsættes for lys, udviser hvert objekt i den faktiske verden forskellige kvaliteter som refleksion, brydning, intensitet, form, farve og mange flere.
• oprettelse og behandling af hvert minuts detaljer af det ydre af et 3D-objekt under 3D-modelleringsfasen ville være et stort besvær for både programmet og kunstneren. Denne vanskelighed løses ved 3D-teksturering, som gør det muligt for kunstnere at tilføje mikroskopiske detaljer til overfladen af modellerne, såsom Folder, pletter, revner og buler, uden at lægge for meget belastning på udstyret eller programmet.

Hvad gør en Teksturkunstner?

det er en teksturartists arbejde at male overfladeteksturer på animerede figurer, indstillinger og objekter. Animatorer beskæftiger sig med en uendelig række teksturer, herunder pels, skalaer, rynker, sved og snavs. Under visse omstændigheder er overfladerne, der anvendes i animation, ikke tilgængelige i naturen. I disse tilfælde skaber teksturkunstneren sine teksturer ved hjælp af sin kreativitet og fantasi.

Teksturkunstnere arbejder typisk som selvstændige entreprenører for VFKS virksomheder og studier. Mindre VF-studier skelner muligvis ikke mellem teksturering og modellering af kunstnerpositioner i stedet for at reklamere for et enkelt job, der gør begge dele.

forskellige aspekter af 3d-Tekstureringsproces

3D-teksturering involverer mange forskellige aspekter, der adskiller sig lidt afhængigt af en bestemt animator eller Studios arbejdsgang. Her er nogle eksempler på, hvordan trin ser ud i tekstureringsprocessen.

UV-kortlægning og udpakning

det første trin i 3D-tekstureringsprocessen er at pakke ud og kortlægge dine modeller. Så snart de endelige modeller er modtaget, producerer teksturkunstnere et UV-kort til hvert 3D-objekt. Et UV-kort er en flad visning af en 3D-modeloverflade, der bruges til hurtigt at pakke teksturer. Ordet ” UV “henviser til det todimensionale aspekt af proceduren: bogstaverne” U “og” V “angiver 2D-teksturaksen, fordi 3D-modellen vises i form af bogstaverne” H”,” Y “OG ” Å”.”

UV-kortlægning gør det muligt at vikle et 2D-billede rundt om et 3D-objekt og forbinde det til et polygonpunkt. Du vil bruge resultatet direkte i teksturering og skygge operationer.

belysning og skygge

den korrekte repræsentation af et objekts overordnede udseende og interaktion med lys går langt i retning af dets realisme og charme. Uegnede materiale-eller overfladekvaliteter i lyset kan få seerens sind til at afvise det. Teksturen er et todimensionelt billede, og skygge er et sæt funktioner, der styrer, hvordan lys interagerer med det todimensionale billede.

Teksturkortlægning

Teksturkortlægning er processen med at definere tekstur, detaljer og visuelle kvaliteter af 3d-modeller. Bumpkort, normale kort, højdekort, omgivende okklusionskort, brydningskort, spejlkort og andre teksturkortteknikker er blot nogle få eksempler.

eksempler på 3D-Tekstureringsprogrammer

Cinema 4D

Cinema 4D er et højt respekteret 3D-program i animationsbranchen. Cinema 4D er udviklet af et tysk firma kaldet Makson og er et potent værktøj, der giver dig mulighed for at generere fremragende grafik og specialeffekter. Det er kendt for dets tilgængelighed og let at lære naturen; det har også mange tutorials til rådighed for at hjælpe begyndere. Mange studier tilbyder kun Cinema 4D på grund af dets alsidighed og dynamiske muligheder.

Blender

Blender er et fremragende valg for begyndere, der ønsker at bryde ind i animationsverdenen, fordi det er gratis at bruge open source-programmer, der udfører en bred vifte af 3D-processer ud over teksturering, såsom gengivelse, rigning, bevægelsessporing og mere. Blender giver en enkel grænseflade, robust rendering motor, og alle de sculpting og tekstur værktøjer, der kræves for CG kunstnere. På grund af at Blender er gratis, hjælper et stort samfund konstant med at tilpasse programmet og yde hjælp til nyere animatorer.

Adobe Photoshop

du har uden tvivl hørt om Photoshop før. Det er et af de mest værdifulde værktøjer i Adobe Creative Suite. Fordi det har været en industristøtte i så lang tid, er der mange nyttige videoer, tutorials og kurser online, der kan hjælpe dig med at lære de grundlæggende, hvis du lige er begyndt som animator.

Photoshop gør det muligt for CG-kunstnere at bruge et bredt udvalg af nye funktionelle effekter computer plugins. Det tilbyder alle vigtige 3D-funktioner, såsom 3D-udskrivning og tilpassede teksturer og kort. En anden nyttig funktion er, at designere kan gemme tekstur i en.png filtype og eksportere den til et andet program, når du har fuldført tekstur.

Adobe Substance Painter

Substance Painter er en nyere tilføjelse til Adobe Creative Suite. Stof malerens primære funktion er tekstur modellering. Dens sofistikerede maskerings-og proceduremæssige tekstureringsfunktioner giver dig mulighed for at skabe teksturer, der er mere udfordrende at producere i 2D-applikationer som Photoshop. Som et resultat har Substance Painter hurtigt etableret sig som det førende værktøj til maling og teksturering af 3D-objekter digitalt i branchen.

Sådan bliver du Teksturkunstner

uanset om du har dabbled i animation før, eller denne guide til 3D-teksturering i animation har inspireret dig, kan du overveje en karriere inden for 3D-teksturering. Den mest kritiske ting, du bliver nødt til at blive teksturkunstner, er en fantastisk portefølje, der fremhæver dine færdigheder. Det bedste du kan gøre for dig selv er at øve håndværket så meget som muligt. En grad fra en universitetsinstitution kan også hjælpe, men det er vigtigere, at du kender de forskellige teknikker og arbejder inden for branchestandarderne for programmer.

hvis du ikke kan finde et job som tekstureringskunstner med det samme, kan du også prøve at blive en løber eller en match move-kunstner og arbejde dig op til en 3D-teksturkunstner. Du kan også overveje at få en praktikplads eller læreplads, der fortsat vil styrke det grundlæggende og hjælpe dig med at netværke.

hvis du er interesseret i at lære mere om 3D-teksturering eller andre aspekter af animationsprocessen, kan MoGraph Mentor hjælpe. Vi tilbyder en bred vifte af tutorials, videoer og klasser, såsom vores motion graphics Online school, der kan tage dine evner til det næste niveau. Lad os hjælpe dig med at oprette en portefølje, der skiller sig ud fra mængden.