fem spil, der hjalp mig med at klare depression

advarsel: Vær opmærksom på, at der kan være nogle plot spoilere til disse spil nedenfor.

Art. Musik. Film. Litteratur. Disse medier kan inspirere, ærefrygt, og fremkalde følelsesmæssige reaktioner fra dem, der brænder for dem. Ofte, folk kan endda henvende sig til dem for at hjælpe dem med at føle sig nede eller alene. Men hvad med videospil?

som medium har videospil udviklet sig i et forbavsende hurtigt tempo. I min levetid er spil gået fra billedformede former og bloops-and-bip til de utrolige naturtro billeder og episke scoringer, de har i dag. Vigtigere end æstetik, selvom, er kapacitetsspilene nu nødt til at fortælle en historie og få os til at føle noget, mens vi spiller dem.

dette er en personlig historie om fem spil, der har hjulpet mig til at klare ensomhed og depression. De spil, der er nævnt i denne historie, er for mig i det mindste eksemplariske titler, der illustrerer, hvad der gør mediet så specielt. Uanset om det minder mig om at værdsætte de enkle ting, viser mig, at jeg aldrig er virkelig alene, eller blot fremkalde en følelse af barndomsundring og nostalgi, disse spil har et særligt sted i mit hjerte.

Blomst

Thatgamecompanys anden eksklusive PSN-titel blev udgivet på PS3 i 2009 og på PS4 og Vita i 2013. Omkring det tidspunkt, hvor jeg købte det, gennemgik jeg en temmelig vanskelig tid. Den person, jeg var forlovet med, havde lige forladt mig, og jeg boede alene i den lejlighed, vi havde delt. Da det var svært for mig at være alene i huset, jeg ville gå ud og drikke næsten hver aften, ofte kommer hjem beruset og følelse værre end jeg havde før jeg gik ud.

jeg kan huske, at jeg læste en artikel online Om nogen, der havde en ven, hvis mor for nylig var død på grund af kræft. Personen i artiklen inviterede deres ven til at spille videospil, for at hjælpe dem med at få deres sind af ting. Da vennen ankom, foreslog personen, at de spillede blomst. Artiklen forklarede, hvordan denne person og deres ven sad stille, bare nyder skønheden og enkelheden i spillet, lejlighedsvis kigger over på hinanden og smiler, og da venen forlod, de lignede en vægt var blevet løftet fra dem.

artiklen inspirerede mig til at prøve blomst. Så i stedet for at gå ud den aften, jeg fyrede op min PS3 og hentede det. Jeg spillede spillet i sin helhed i et møde. I de sidste scener havde jeg tårer, der strømmede ned over mit ansigt, men for første gang i lang tid var det ikke fordi jeg var trist. En eller anden måde, spiller blomst fyldt mig med påskønnelse for mit liv. Det var sådan et simpelt spil. Der var ingen monstre at kæmpe, ingen våben, ingen udjævning. Alt, hvad jeg skulle gøre, var at være vinden, glide gennem Græsmarker, samle flere kronblade. Og i de sidste faser, da de smukke marker blev erstattet af grå beton og metal, glædede jeg mig over at male verden med mine kronblade og skubbe de ødelagte og snoede stykker af scenen ud af min vej for at fortsætte min opstigning.

musikken bragte også en masse følelser til spillet. Komponist Vincent Diamantes omrøringsscore var 50% af det, der gjorde mit spil så følelsesladet. Designer Jenova Chen ønskede at skabe et spil, der fungerede som “et følelsesmæssigt husly” og følte sig som “et interaktivt digt.”Jeg tror, han lykkedes. Blomst var et af de første spil, jeg spillede, der fik mig til at føle noget. Jeg spillede et stadium af blomst hver gang jeg begyndte at føle mig trist, og hver gang havde det evnen til at få mig til at føle mig bedre.

jeg stoppede med at gå ud og drikke hver aften, og lidt efter lidt lærte jeg, at jeg kunne komme ud af min rut, hvis jeg bare tillod mig at forstå det, og så lad det gå og gå videre. Måske ville jeg have fået over det til sidst, men blomst helt sikkert hjulpet, og jeg går stadig tilbage til det, når jeg føler mig lidt nede.

Papo og Yo

jeg har skrevet meget om Papo og Yo. Jeg bifalder skaberen Vander Caballero og teamet hos Minority Media for at have modet til at fortælle en sådan personlig historie i et videospil. Hvis du ikke er bekendt med det, Papo og Yo handler om en ung dreng ved navn Kvico og hans ven Monster. Monster hjælper hinanden med at navigere i gåder og platforme i de smukke favelaer, der findes i spillet. Men når Monster spiser de giftige frøer, han er så glad for, går han ind i et brændende og voldsomt raseri og angriber Kvico.

spillet er en metafor for Caballeros barndom, hvor hans far var en voldelig alkoholiker. Før jeg selv havde spillet det, papo og Yo ramte tæt på hjemmet. Min far forlod min mor, da jeg bare var en baby. Jeg har aldrig set ham meget. På et tidspunkt blev min far offer for narkotikamisbrug, og jeg så ham endnu mindre. Selvom han aldrig skadede mig fysisk, påvirkede hans fravær og hans afhængighed mig som barn. Det forårsagede meget smerte for min familie, og det var noget, der tog mig lang tid at komme overens med.

i Papo og Yo søger han en kur mod Monster og er overbevist om, at hvis han finder shamanen, kan han hjælpe Monster med at sparke sin frøvaner. I den hjerteskærende finale kommer han til sidst med det faktum, at han ikke kan helbrede Monster, og den eneste tilbage at gøre er at lade ham gå. Dette var et meget stærkt øjeblik i spillet for mig. Jeg kunne ikke fortsætte med at leve mit liv i håb om, at jeg kunne “helbrede” min far. Hans valg var hans egne, og for at komme videre med mit eget liv, jeg, som Kvico, skulle lade ham gå.

ligesom Diamantes Musik i blomst øger soundtracket til Papo og Yo også de følelsesmæssige scener. Brian D ‘ Oliveiras musik er smuk, hjemsøgende, legende og melankolsk. Mens Papo og Yo ikke helt har den samme “feel good” stemning af blomst, var det katartisk for mig. Det fik mig til at tænke på monsteret i mit eget liv og mindede mig om, at selvom min egen barndom ikke var idyllisk, lærte jeg af det, er stærkere for det, og vigtigst af alt, at jeg ikke er den eneste.

Chrono Trigger

hvor størstedelen af titlerne på denne liste har haft en direkte følelsesmæssig indflydelse på mig på en eller anden måde, hjælper Chrono Trigger mig med at klare tristhed på en anden måde: nostalgi. Det er sikkert at sige, at Chrono Trigger er mit yndlingsspil hele tiden. Selv efter dagens standarder er det stadig et fantastisk japansk rollespil med god musik, en pæn tidsrejsehistorie, mindeværdige figurer og et fantastisk kampsystem.

jeg spillede først Chrono Trigger i vinteren 1996, da jeg var 13. En god ven af mig lånte mig sine SNES i vores vinterferie sammen med Chrono Trigger og Super Mario RPG. Jeg havde aldrig spillet En RPG før det, da de fleste spil, jeg spillede, var platforme eller kampspil. Fra det øjeblik, jeg hørte åbningen titelsporet jeg blev floored. Jeg holdt op sent hver aften den vinterpause, rejser gennem forskellige epoker med Chrono, Marle, Lucca, og resten, nivellering op, lære magi, snuble på sideopgaver, og redde verden fra Lavos.

Chrono Trigger glædede mig som barn. Og på en eller anden måde, næsten 15 år senere, det formår stadig at få mig til at føle mig sådan. Hver gang jeg kommer hjem fra en ikke så god dag på arbejdet, eller Jeg føler mig alene eller trist, er alt, hvad jeg skal gøre, at slå Chrono Trigger ind i min 3DS og besøge mine gamle venner. Jeg er en sucker for nostalgi, jeg vil indrømme. Men noget ved Chrono Trigger minder mig altid om den vinter, i Brooklyn, leger i mit lille soveværelse, bundtet i tæpper og opholder sig sent uden pleje i verden udover at lære armatur og få Regnbuesværdet. Endnu engang må jeg absolut nævne musikken, da Yasunori Mitsuda og Nobuo Uematsu var de første spilkomponister, der fik mig til at gå ud og købe et videospil soundtrack. Selv at lytte til CT ‘ s score er nok til at fylde mig med en følelse af ro og synke ned i minder om bedre tider.

rejse

ja, en anden PSN eksklusiv titel, og et andet spil udviklet af Thatgamecompany. Journey er blevet rost siden udgivelsen i 2012 for at være et visuelt fantastisk, auralt provacitivt og følelsesladet spil. Som med blomst, Thatgamecompany var igen i stand til at skabe en spiloplevelse, der var unik og ærefrygtindgydende. Journey undgår traditionel fortælling og tutorials, og giver i stedet spilleren friheden til blot at udforske og nyde deres oplevelse. Valget af at inkludere en multiplayer-tilstand, der grupperer spillere med en tilfældig partner uden evnen til at kommunikere med ord, er også bemærkelsesværdigt. Først, jeg ville spille gennem Journey alene, men efter at have læst om så mange positive interaktioner mellem spillere, jeg gav efter og prøvede det. Hver gang, uden fejl, ville spillerne pege i retning af skjulte hemmeligheder, tålmodigt vente på mig, hvis jeg faldt bagud og nægtede at trykke videre til næste trin uden mig. Det fik mig virkelig til at tænke to gange om online gaming samfund og deres generelt negative konnotationer.

ligesom blomst, Journey er den slags spil, der fokuserer mindre på et endeligt mål, og lægger større vægt på blot at nyde oplevelsen. Jeg spiller gennem rejsen mindst en gang om måneden nu, og hver gang føles som første gang. Jeg er altid fyldt med en følelse af undring, og konstant forbløffet over det visuelle og musik. At spille gennem rejsen med en partner online får mig altid til at føle, at jeg har delt den oplevelse med nogen. Og nu hvor jeg har spillet igennem det så mange gange, har jeg en chance for at guide andre til de hemmelige områder og tålmodigt vente på dem, hvis de falder bagud.

Journeys soundtrack er intet mindre end strålende. Composter Austin blev endda nomineret til en Grammy for spillets score. Ligesom Chrono Trigger ‘ s soundtrack kan jeg altid stole på Journeys musik for at slappe af mig. På grund af sin kortfattethed, Journey er et fantastisk spil at spille igennem igen og igen, og intet slår at spille gennem spillet begynder at ende med den samme partner, og gå gennem den sidste dør sammen.

Thomas var alene

det tog mig et stykke tid at endelig komme rundt til Thomas var alene. Det blev oprindeligt udgivet til PSN April 2013, men jeg er lige færdig med det for et par dage siden. Jeg havde hørt gode ting om det, men det var ikke før min kæreste for nylig flyttede ud af vores lejlighed (hun deltager i et lovprogram i udlandet), at jeg købte det. Jeg regnede med, Hej, jeg er også alene, Thomas. Lad os gøre det. Timingen kunne ikke have været bedre.

for nogle, Thomas var alene kan ligne et simpelt puslespil platformspil, og i sin kerne, det er. Men det, der gør det specielt, er, hvordan udvikleren Mike Bithell og fortælleren Danny var i stand til at give karaktererne – som alle præsenteres som polygonformer — så meget personlighed. Ikke bare Thomas, men alle tegnene kommer til udtryk med identitet, formål og relationer. Jeg forventede bestemt aldrig at bekymre mig så meget om skæbnen til firkanter og rektangler, men det gjorde jeg.

musikken forbedrer endnu en gang oplevelserne meget. Nogle gange dyster, undertiden opløftende, komponist David Housden soundtrack gør brug af både chip tune lyde og instrumentering til omrøring effekt, og det matcher faldet af spillet vidunderligt.

for mig havde timing meget at gøre med, hvorfor Thomas var alene hjulpet gennem en trist tid. Jeg begyndte mit spil igennem, ligesom min kæreste pakkede sammen og rejste til Europa. Efter at have boet sammen i et par år var det svært at vænne sig til at være alene i huset så ofte. Jeg fandt mig selv i forbindelse med disse dumme små blokke. Når du spiller gennem spillet, begynder de at udvikle deres følelse af selv og finde mening. Når de bliver adskilt fra deres ledsagere, de har tendens til at gætte sig selv. Nogle tegn mener, at de bliver brugt. Andre føler, at de ville have det bedre alene. Og Tomas? Nå, Thomas vil bare dele sine oplevelser med alle.

mens Thomas var alene måske ikke har påvirket mig så dybt som Papo og Yo, tjente det som en lille påmindelse til mig om, at jeg aldrig er virkelig alene, og at næsten alle bliver ensomme og sætter spørgsmålstegn ved deres formål. Tricket er at komme derude og finde nogen at dele det med. Frygt og usikkerhed virker ikke så skræmmende, når du indser, at du ikke er den eneste, der har dem.

som en person, der har nydt at spille videospil i næsten 30 år, kunne jeg nemt have lavet denne liste længere. Disse fem titler er bare en lille prøve af, hvad videospil kan være. De kan inspirere os, minde os om, at vi ikke er alene, få os til at føle os som et barn igen og fylde vores hoveder med muligheder. Jeg elsker en god bog eller film, og musik er fortsat en af de største inspirationer i mit liv, men ingen af disse ting vil nogensinde komme tæt på, hvordan disse fem spil fik mig til at føle.