Forståelse, oprettelse og Mastering diatoniske akkord progressioner

“diatoniske akkordprogressioner” – det kan lyde som et grimt teoriudtryk for dig. At udforske dette emne fører imidlertid til en dybere forståelse af de større musikalske sætninger i din klavermusik og en mere poleret lyd i din sangskrivning. I denne artikel vil vi forstå og skabe diatoniske akkordprogressioner og opbygge en plan for, hvordan man mestrer dem.

Hvad Er Diatoniske Akkordprogressioner?

en akkordprogression er en hvilken som helst akkordsekvens. Diatoniske akkordprogressioner er akkordprogressioner, hvor alle akkorder er lavet af noter af nøglen. For eksempel er følgende akkordprogression diatonisk til C-dur, fordi alle toner i nogen af akkorderne falder inden for nøglen til C-dur.

sammenlign den” behagelige ” lyd med den foruroligende lyd af ikke-diatoniske akkorder.

for at beskrive akkordprogressioner bruger musikere romertal notation. Akkorderne er nummereret I til VII og bruger store bogstaver, hvis de er store, små bogstaver, hvis de er mindre, og et “venstre” symbol, hvis det formindskes. For eksempel er alle C diatoniske akkorder angivet nedenfor med tilsvarende romertal notation.

diatoniske akkordprogressioner lyder generelt behageligt. Når det er sagt, er ikke alle diatoniske akkordprogressioner behagelige for øret. Eksempel:

Em F B°

gør behagelige akkord progressioner tager en masse rode rundt. For at genvej processen overveje retningslinjerne forklaret i næste afsnit.

Tips til oprettelse af diatoniske fremskridt

Tip 1: Prøv at bruge de mest almindelige akkorder

de mest almindelige akkorder i major er I, IV, V og vi, og de mest almindelige akkorder i minor er i, iv, V. Du kan dybest set ikke få en kombination af disse akkorder til at lyde dårligt.

som “den fantastiske akse” påpeger, bruger alt for mange popsange I V vi IV akkordprogression, men det kan være et godt sted at starte.

Tip 2: Prøv at løse en 4.

akkorder løser ofte en 4. (hvilket er det samme som ned en 5.). Det mest almindelige eksempel er V – >I, men ii-> V og vi-ii i større er også almindelige.

Tip 3: Prøv at blande store og mindre akkorder

at spille bare store i, IV og V akkorder lyder intetsigende; tilføjelse af mindre akkorder til blandingen tilføjer en bredere dybde af følelser som tvetydighed, sorg eller en bittersød kvalitet.

Aaron Copland, en af de største amerikanske klassiske komponister, sagde: “musik, der altid siger det samme til dig, vil nødvendigvis snart blive kedelig musik, men musik, hvis betydning er lidt anderledes med hver hørelse, har større chance for at forblive i live” (Aaron Copland, hvad man skal lytte efter i musik). Ved at blande mindre akkorder med større akkorder bliver musikken mere tvetydig og fanger dermed vores opmærksomhed i længere tid.

Tip 4: Udforsk funktionel harmoni

at forstå dine diatoniske akkorder er en indgangsport til funktionel harmoni eller forståelsen af, hvordan akkorder forholder sig til hinanden.

funktionel harmoni opdeler akkorderne i tre hovedkategorier – tonic, dominerende og subdominerende.

Tonic akkorder skaber en følelse af opløsning, fordi de deler mindst to toner med I akkorden. Tonic akkorder omfatter I, iii og vi akkorder i dur og I, III og VI akkorder i mindre.

dominerende akkorder skaber en følelse af spænding. Denne spænding kan komme fra intervallet af en Triton mellem to akkordnoter, som det er tilfældet i B-eller G7-akkorden. Eller det kan komme fra 7.skala grad også kaldet den førende tone. Det er kun et halvt skridt væk fra 1.skala grad, som skaber en ufuldstændig eller uløst føler.

fordi dominerende akkorder skaber en følelse af spænding, er det behageligt at følge dem med en tonic akkord.

Subdominerende akkorder skaber en følelse af bevægelse. Disse akkorder sidder ofte i en mellemvej mellem de stærkere tonic og dominerende akkorder. De subdominante akkorder er ii og IV i dur, eller ii lira og iv i minor.

at kende smagen af disse kernegrupper af akkorder kan hjælpe dig med at foretage mere informerede akkordvalg. Læs her for mere avancerede forklaringer på funktionel harmoni.

Master oprettelse af diatoniske akkordprogressioner

nu hvor du ved, hvad diatoniske akkorder er, og hvordan man skaber velsmagende fremskridt, lad os gå i retning af at forstå, hvordan det ville se ud at mestre at skabe diatoniske akkordprogressioner. To vigtige færdigheder kommer til at tænke på.

• besidder en intuitiv fornemmelse for hver romertal akkord. For eksempel for mig føles jeg akkorden intuitivt som” hjemme”, vi akkorden føles trist og jordet og IV akkord lyder behageligt.
• være i stand til at oversætte romertal til en nøgle i farten. For eksempel, ii-kr->V->jeg oversætter til en kr->D – >Gm i nøglen til G-minor.

Yikes! Det er meget at lære. Hvorfor skulle jeg gøre det?

jeg bruger ofte en sproganalogi i musik. Hvis du har slået gennem at lære bogstaver (noter) og lære ord (akkorder), betyder det ikke, at du kan tale, før du ved, hvordan du strukturerer dine sætninger (akkordprogressioner/funktionel harmoni). Diatoniske progressioner Lås op for en dybere forståelse af dine akkordprogressioner, så du kan skabe og forstå musikalske strukturer i de stykker, du komponerer, eller musik, du spiller. Det er en sikker måde at bringe din evne til det næste niveau!

for at opbygge en intuitiv fornemmelse for hver romertal akkord skal du lære dem i sammenhæng. Hvordan lyder en ii akkord efter en i akkord? Hvordan lyder en V-akkord, der fører til en i-akkord? En måde at opleve akkorder i sammenhæng er ved at følge online guitar instruktør, Jake Livios, anbefalinger til at skabe progressioner. For begyndere bruger han 3 enkle regler for at sikre, at en progression lyder behageligt.

1. brug kun 4 akkorder
2. Start på en I-akkord og Slut på en IV-eller V-akkord.
3. for de midterste to akkorder vælger tilfældige diatoniske akkorder, men udelukker den funky vii liter akkord.

for eksempel følger følgende akkordprogressioner begge denne regel.

I iii IV V -> C Em F G

I ii VI IV -> C Dm Am F

hvis du prøvede at lave et par enkle fremskridt som disse i en ny nøgle hver dag, ville du efter en måned have rørt alle 24 nøgler. Du ville være godt på vej til at kunne oversætte romertal notation til en nøgle på flugt – det andet stykke mastering skaber diatoniske akkord progressioner.

Nyd at lære dine diatoniske akkorder

på Find din melodi Jeg kan godt lide at brainstorme læring klaver på en fornøjelig måde – og jeg glæder mig over alle tanker, du har i kommentarfeltet!

i denne artikel var der mange tips/retningslinjer/regler. For nogle læringsregler er sjovt, for nogle regler er irriterende eller ligefrem utålelige. Jeg vil illustrere to måder at lære regler baseret på to versioner af et Picasso-citat. Overvej hvilken variation der fungerer bedst for dig.

“Lær reglerne som en professionel, så du kan bryde dem som en kunstner.”
– Pablo Picasso.

efter denne version af citatet følger Du reglerne, indtil du forstår dem, og først derefter begynder at bryde dem. Denne proces fungerer godt for mig, da jeg nyder at forstå nuancerne i abstrakte teorier og regler (yay math majors!) Nogle foretrækker dog muligvis en flip af dette citat.

“bryd reglerne som en professionel, så du kan forstå dem som en kunstner.”
– Picasso Pablo

i denne proces tager du hver regel/tip fra denne artikel og bryder den med vilje for at se, om du kan lide lyden. Så i det lange løb har du en nuanceret og kunstnerisk forståelse af reglerne.

konklusion

forståelse diatoniske akkorder åbner dine øjne til store billede musikalske strukturer. På dette tidspunkt bør du vide, hvad diatoniske akkorder er, og hvordan man laver dem. Derudover er du forhåbentlig begyndt at brainstorme, hvordan du vil engagere dig i diatoniske akkordprogressioner på en måde, der er specialiseret i din læringsstil og mål.

dernæst kan du overveje at dykke ned i de 7.akkorder, hvis du endnu ikke er rock solid på dem.

Citater

Copland, Aaron. Hvad man skal lytte til i musik. London; trykt i USA, 1963.