fotograferingstips til Tekstilkunstnere

jeg får mange spørgsmål og komplimenter om min fotografering. Så jeg besluttede endelig at skrive et indlæg om mine forsyninger og fotograferingstips til tekstilkunstnere.

tro det eller ej, jeg startede ikke på denne måde. Der var en tid, hvor jeg ikke stolede på mine egne fotograferingsevner, og så hyrede jeg professionel hjælp. Det kan også være nødvendigt at ansætte professionel hjælp indtil et sådant tidspunkt, hvor du har udviklet dine egne stærke fotofærdigheder.

fotograferingstips til Tekstilkunstnere

jeg har altid elsket kameraet. Jeg så det hænge rundt om min fars hals meget ofte, da han rejste verden rundt og installerede og fikserede mainframe-computere til multinationale virksomheder. Da han kom ud af et fly, og jeg omfavnede ham, vil jeg føle hans kamera stikke ind i mit bryst. Da jeg var lidt pige, mit første kamera og armbåndsur var mine mest værdsatte tekniske ejendele. Imidlertid, Jeg lærte aldrig helt at gøre meget med et kamera end at tage tilfældige familiebilleder.

Spol frem til et par år tilbage, da jeg kom ind i tekstilkunst. Jeg lærte hurtigt, at fotografering er meget vigtigt. Jeg har brug for gode billeder for at vise mit arbejde til potentielle købere, for adgang til udstillinger og for at køre en vellykket blog.

så jeg brugte tid på at lære om fotografering, Jeg tog klasser og brugte penge på forsyninger.

penge brugt af Tekstil kunstnere i at lære og købe forsyninger til fotografering er penge godt brugt.

jeg kan tilskrive meget af min succes med at kunne få mit arbejde til udstillinger til at have fantastiske fotos. Disse dage, de fleste opkald til indrejse er kun baseret på digitale billeder. At være i stand til at tage gode fotos har også hjulpet mig med at skrive engagerende blogindlæg og skabe smukke fotoillustrerede e-bøger til mine blogfølgere.

fotograferingstips til Tekstilkunstnere: Gear

da jeg begyndte at tage billeder af mit kunstværk, ejede jeg en Canon T1i, så jeg brugte bare det, jeg havde. Mobiltelefonfotografering kan være okay til udstationering på nettet, men ikke god nok til udskrivning eller adgang til udstillinger. En DSLR er en bedre mulighed. For nylig har jeg opgraderet mit kamera til en Canon 77D.

mit studie er i min kælder, hvilket betyder, at jeg ikke får meget naturligt lys. Så jeg købte et sæt studielys med softkasser, så jeg kan styre, hvor meget lys der rammer mit kunstværk, når jeg fotograferer. Softkasserne er nødvendige for at reducere lysets hårdhed på dit emne. Uden dem får du sandsynligvis “hot spots”, hvor lyset direkte rammer dit kunstværk. De hjælper også med at afsløre detaljerne i dit arbejde bedre.

næste, jeg fik mig et stativ. I øjeblikket ejer jeg en hel del faktisk-nogle til bordplader og andre til gulvet. Montering af dit kamera på et stativ eliminerer sløring i dine fotos, som kan ske på grund af din hånd ryster i processen med at snappe et foto. Nogle gange er rystelsen så lille, at du måske ikke bemærker det, men det påvirker kvaliteten af dine fotos.

min designvæg er lavet af hvid fleece, så den fungerer som en perfekt neutral baggrund for mine fotos. Jeg har også et stort sort Stof, som jeg bruger som baggrund, når mit kunstværk er lyst. Du vil altid bruge en neutral baggrund til at fotografere dit kunstværk. Hvid, sort eller grå fungerer godt.

fotograferingstips til Tekstilkunstnere: Optagelse

jeg placerer mine lys 90 grader i forhold til det stativ, der holder mit kamera. Mine lys er justerbare, så jeg Justerer intensiteten for at matche størrelsen på mit kunstværk. For eksempel har små stykker ikke brug for så meget lys for at belyse dem, mens større stykker muligvis har brug for mere. Hvis du skal bruge flash, foretrækkes en ekstern (på kamera) flash frem for den indbyggede lommelygte, der følger med dit kamera.

sørg for at fokusere dit kamera på midten af dit tekstilkunstværk, før du tager et billede. Du vil altid udfylde rammen med dit kunstværk. Clara, hvad betyder det, siger du? Lad mig forklare. Når du kigger ind i søgeren på dit kamera (det lille objektivhul), vil du have, at dit kunstværk skal være næsten lige så stort som det rum. Du ønsker ikke, at det skal være en lille lille ting i rammen.

da jeg havde Canon T1i, ville jeg forstørre linsen for at få mit arbejde til at fylde rammen. Nu har jeg opgraderet til en prime linse (en 50mm linse også kendt som nifty fifty). En primær linse er en fast linse. Dette betyder, at du ikke kan forstørre ind eller ud. For at få en større eller mindre billedstørrelse skal jeg flytte mit stativ frem og tilbage. Det tager lidt at vænne sig til. Men prime linser giver billeder af bedre kvalitet og en sløret baggrundseffekt (kaldet bokeh), hvilket er ønskeligt i nogle typer fotografering.

fotograferingstips til Tekstilkunstnere: redigering

Lad mig bare sige, at det ikke er nok at skyde gode fotos. At lære at redigere, vil tage et’ meh ‘foto til et’ uh ‘ foto. Jeg redigerer næsten hvert foto, jeg bruger. Du kan finde enkle redigeringsværktøjer til justering af lysstyrke, kontrast og farve i ethvert fotoredigeringsprogram. Industristandarden til redigering af fotos er Adobe Lightroom eller Elements. Du kan også bruge Adobe Photoshop eller Elements til redigering af dine fotos.

som minimum skal du redigere dit foto ved at justere lysstyrken og kontrastniveauerne og beskære enhver unødvendig baggrund. Husk, at hvis du indtaster dine fotos i dyneudstillinger, vil de typisk ikke have dig til at beskære kanterne på dit tekstilværk. De ønsker at se din kant finisging – bindende, facings eller otervis. Imidlertid, generelle kunstudstillinger har ikke denne begrænsning.

oversigt over mit fotoudstyr.

her er en hurtig oversigt over mit nuværende fotoudstyr.

• Kamera: Canon 77 D
• linser: 50 mm og 24 mm
• hukommelseskort: flere størrelser
• stativer: Bogen, Manfroto, Focus & mere
• ekstern kamera Flash: Focus
• fotoredigeringsprogram: Adobe Photoshop

så der har du det, mine fotograferingstips til Tekstilkunstnere. Du behøver ikke at starte med en hel masse gear. Bare det grundlæggende vil gøre. De 3 vigtigste ting, jeg siger, at du skal gøre, er:

1. Hold dit kamera på et stativ centreret foran dit stykke til optagelse.
2. brug belysning korrekt til at belyse detaljerne i dit arbejde, så du får den rigtige eksponering
3. Lær grundlæggende redigeringsfunktioner for at forbedre de fotos, du tager

det tager noget læsning og faktisk fotografering for at blive god til dette. Så stop ikke med at læse og eksperimentere. For yderligere læsning har Holly Knott (som designede min tidligere hjemmeside) en god artikel om fotografering af dyner. Også, Internation dyne Association har godbidder på at fotografere din Tekstil arbejde.

hvis du er medlem af en kunstorganisation, er det sandsynligt, at de også vil have nogle ressourcer om emnet. Find ud af dem. Endelig, hver gang i et stykke tid, re-gøre dig bekendt med funktionerne i dit kamera ved at læse manualen. Du vil blive overrasket over, hvor mange ting du ikke vidste, at dit kamera kunne gøre.

hvis du har spørgsmål, jeg ikke svarede i dette indlæg, er du velkommen til at spørge dem. I et forsøg på at være kort, Jeg har måske gået glip af nogle ting.

varmeste hilsner,