historie om flere EKSPONERINGSFOTOGRAFERING og fotografer

i dag er dobbelt eksponering blevet meget populær i mange medianer, og nogle mennesker synes, at denne teknik er relativt ny. Imidlertid er dobbelt eksponering blevet brugt siden 1860 ‘ erne, billedet nedenfor viser nogle eksempler. I 1860 ‘ erne var dette et betydeligt forretningsforøg, “opdagede de, hvordan man får et portrætemne til at vises to gange i en ramme, som om de havde en identisk tvilling. I hvert af billederne slog personen en anden stilling.”(Barnes, 2017)

“for at fange disse nu vintage billeder ville fotografer tage et billede af emnet i en position. Derefter skulle de flytte ind i en anden stilling, før det følgende billede blev skudt. Roterende linsehætter og specialplader (forløberen til film) var også en del af processen. Resultatet var en legende og surrealistisk tilgang til tidlige fotografier.”(Barnes, 2017)

efterhånden som teknologien forbedres, kan vi nu skabe denne effekt inden for vores eget digitale kamera.

det er også interessant at se, hvordan dynamikken har ændret sig, hvordan fotografen og modellen ønsker, at billedet repræsenterer. Dengang, billederne skulle få disse mennesker til at se ædle, magtfulde, og har elegancer. Men i dag kunne det bruges til at manipulere, forvrænge seernes perspektiv.

John Deakin var en britisk fotograf. Han er kendt for sit portræt; dog har han produceret nogle fantastiske billeder med denne teknik.

videoen nedenfor “udforsker John Deakins kunstneriske udvikling fra 1930′ erne til krigsårene og kontekstualiserer sit arbejde inden for en bredere ramme for modernismen fra det 20.århundrede. Præsentation af ny forskning fra Tate Gallery Archives, der forbinder Deakin med den britiske fotograf Barbara Ker-Seymer, det inkluderer opdagelsen af en tidlig dobbelt eksponering, der kunne have været taget af en af fotograferne. Paul Rousseau og James Boaden tager højde for de surrealistiske elementer i de dobbelte eksponeringer og udforsker forbindelser til Francis Bacons Man In Blue-serie; og Jonathan lov præsenterer Deakins portrætter med dobbelt eksponering sammen med en rig søm af andre af kunstnere, herunder Degas, Duchamp og Picasso, positionering af de tidsbaserede flere fly inden for disse fotografier sammen med generationen af kubisme.”(Paul Mellon Centre, 2016)

denne video er interessant, da den hovedsagelig omfatter John Deakins værker, men nævner andre kunstnere, der har brugt teknikken til flere eksponeringer. Det er fascinerende at se andre kunstnere tage på denne teknik.

i videoen nævner det, at for at producere billederne ovenfor, ville Deakin have været nødt til virkelig at tænke på positionering, belysning og lade eksponeringen være en balance. Selv af den flere eksponeringseffekt er billederne selv virkelig dejlige og naturlige udseende. Hvis jeg gjorde det i samme stil som Deakin, ville jeg tænke og planlægge de vigtigste ting ovenfor. Fra at observere billederne ser det ud til, at de alle var fotografiet ved vinduet, hvilket producerede den smukke bløde belysning.

mens Deakin fotograferede Pablo Picasso, genererede Picasso sin egen dobbelt eksponering, som han senere brugte dem som grundlaget for sit arbejde. Inden for videoen siger en af mændene” anden vinkel, men alle på samme synspunkt ” (Paul Mellon Center, 2016), som hvis man ser på de billeder, de virkelig gør, er de alle forskellige, men på en eller anden måde forbinder sammen. Senere siger han ” den dobbelte eksponering giver dig mulighed for at bringe det element af tid tilbage og repræsentere ting fra forskellige vinkler. Og at repræsentere forskellige stater inden for et enkelt billede.”(Paul Mellon Centre, 2016)

Olivier Ramonteu, en fransk fotograf, bruger både analoge og digitale kamerametoder i sit arbejde. Billederne ovenfor er fra hans serie ‘Alter Ego’, som indeholder spøgelsesagtige billeder af tvillinger—eller så tror vi. “Nogle er identiske tvillinger, mens andre er den samme person skudt i flere eksponeringer.”(Barnes, 2017)

“hovedideen med projektet var at få folk til at tvivle på, hvad de ser,” sagde Ramonteu. “Jeg besluttede klart ikke at afsløre, om de mennesker, du ser, er tvillinger. Jeg kan kun sige, at for dette projekt gjorde jeg mange eksperimenter med og uden tvillinger.”(Rosenberg, 2014)

“jeg forsøgte at skabe smukke og foruroligende scener,” bemærkede Ramonteu som et konsistent tema med sit andet arbejde. “Jeg elsker at introducere en del af mærkelighed i mine scener, noget der ikke rigtig er indlysende, men bestemt til stede. Derfor synes de mennesker, jeg repræsenterer her, straks så fascinerende og så foruroligende.”(Rosenberg, 2014)

dette er slags hvad jeg ser; Imidlertid har Ramonteu manipuleret seerens øje i at tænke er dette ægte eller ej, men alligevel gør det smukt. Den måde, hvordan han har placeret modellen på et sted, der er tomt, men på en eller anden måde passer til konceptet. For mit projekt, hvis jeg fotograferer mennesker, bliver jeg nødt til at tænke på et område, der giver mening for mig, projektets koncept, og hvad der vil glæde seerens øjne.

Martin Dietrich er en fotograf fra Tyskland, og hans ” arbejde er for det meste af en vis abstrakt, minimalistisk og geometrisk karakter, herunder stærke førende linjer og former. For en stor del inkorporerer mit arbejde bytemaer som arkitektur og gadefotografering. Ikke desto mindre finder du også nogle andre ting, jeg har lyst til i øjeblikket.”(Martin Dietrich Photography, n. d.).

billederne ovenfor er fra serien ‘spøgelserne, der førte os væk’. Linket er nedenfor for den fulde serie. Dietrich lavede denne serie i januar 2014, udført i kameraet med Fujifilm 1.

https://www.behance.net/gallery/14029499/The-ghosts-that-carried-us-away

hans tilgang til en’ street style ‘ flere eksponeringer er visuelt spændende. Fra det synspunkt tog han dette på, placeringen af den anden eksponering, der har serien i sort/hvid, til den førende linje med til at skabe en mystisk, men fascinerende serie. Da du ikke kan se folks ansigter på billederne, får det dig til at føle, at det kunne være hvem som helst, eller du kunne være en del af det. Også brugen af trappen/rulletrappen, der går opad, får dig til at tænke, hvor skal de hen. Næsten himmellignende på grund af den hvide lærredbaggrund øverst.

“Cecil Beaton var en britisk fotograf og designer bedst kendt for sine elegante fotografier af det høje samfund. Arbejder inden for en filmisk tilgang, hans sort-hvide billeder er kendetegnet ved deres iscenesatte positurer og fantasifulde sæt.”(Artnet.com, n.d.)

“vær dristig, vær anderledes, vær upraktisk,” erklærede han engang. “Vær alt, hvad der vil hævde integritet af formål og fantasifulde visioner mod play-it-safers, de almindelige skabninger, de almindelige slaver.”(Artnet.com, n. d.)

Beaton arbejde ovenfor har en lignende tilgang som John Deakin, jeg finder Beatons arbejde mere kunstnerisk og surrealistisk. Mens jeg undersøgte Beaton og fandt billeder, der var relateret til mit projekt, jeg kom over bogen nedenfor.

billedet ‘Fred & Adele Astaire, 1930’ er et andet billede af Beaton-arbejde med flere eksponeringer. I teksten nævner Beaton altid, hvordan” de ser så vidunderlige ud”, hvordan” hans hoved ser perfekt ud”, og hvordan Adele var” så slank & yndefuld”, så måske derfor producerede han et mangfoldigt eksponeringsbillede, så du kan se, hvor ‘perfekte’ de er fra alle vinkler. Fordi Beaton har brugt ordet ‘perfekt’ syv gange i hele afsnittet og også andre udtryk. Måske derfor fotograferede Beaton hovedsageligt berømtheder på grund af deres udseende og status. Eller hvordan han var interesseret i deres egen identitet.

“Christoffer Relander blev født i Finland i December 1986 og voksede op på landet i Eken Kriss. Relanders interesse for kunst startede i en tidlig alder, men det var først, før han tjente de finske marinesoldater mellem 2008-2009, at han fandt sin lidenskab med fotografering.”(Christoffer Relander, n.d.)

selvom hans fotografering ikke er den stil, jeg vil tage min, er det virkelig fascinerende. Når du skriver flere/dobbelt eksponeringer på internettet, får du altid det stereotype fotografiske kunstværk. Relander har dog brugt denne teknik og fortolket den i sin egen stil og lavet noget, som jeg aldrig har set før. Dette citat af Relander er overbevisende, og hvad jeg vil fange og forsøge at opnå i dette projekt.

“virkeligheden kan være smuk, men det surrealistiske absorberer mig ofte. Fotografering for mig er en måde at udtrykke og stimulere min fantasi på. Naturen er simpelthen verden. Med alternative og eksperimentelle kamerateknikker er jeg i stand til at skabe kunstværker, der ellers kun ville være mulige gennem maleri eller digital manipulation i et eksternt program.”- Christoffer Relander

neonfarvebillederne ovenfor er virkelig trendy, moderne og spændende. Brug af en sammenstilling, ved at overlejre to helt forskellige områder, den ene er landdistrikter og uberørt, og den anden er urban og menneskeskabt er imponerende. Også farverne produceret fra neonskiltene er en god ide, du kan fortælle, at Relander virkelig tænkte på placeringer og vinkler.

Barnes, S. (2017). Hvordan Dobbelt Eksponeringsfotografer smelter to Separate verdener ind i en drømmeagtig Scene. Min Moderne Mødtes. Tilgængelig på: https://mymodernmet.com/double-exposure-photography/.

Behance.net. (2014). Behance. Tilgængelig på: https://www.behance.net/gallery/14029499/The-ghosts-that-carried-us-away.

Beaton, C. og Vickers, H. (2014). Cecil Beaton Portrætter & Profiler. London: Frances Lincoln Limited, s. 52, 53.

Christoffer Relander. (n. d.). Christoffer Relander. Tilgængelig på: https://www.christofferrelander.com/.

Martin Dietrich Fotografering. (n. d.). Om Mig-Martin Dietrich Photography. Tilgængelig på: https://www.martindietrichphotography.de/about-me.

Paul Mellon Centre (2016). John Deakin: dobbelt eksponeringer og modernisme. Tilgængelig på: https://www.youtube.com/watch?v=UnFab9Z5sig.

Rosenberg, D. (2014). Er Disse Modeller Tvillinger? En fotografisk udforskning af Dobbeltgangere.. Skifer Magasin. Tilgængelig på: https://slate.com/culture/2014/09/olivier-ramonteu-alter-ego-is-an-intentionally-confusing-and-eerie-look-at-doppelgangers-photos.html .