Horn (instrument)
sorten i horn historie omfatter fingerhole horn, den naturlige horn, russiske horn, fransk horn, Vienna horn, mellophone, marcherende horn, og Vagner tuba.
Fingerhullehornrediger
Dyrehorn tilpasset som signalinstrumenter blev brugt fra forhistorisk tid. Arkæologer har opdaget kohorn med fingerhuller boret i siden (giver en mere komplet musikalsk skala) fra jernalderen. Denne type rustikke instrument findes helt frem til i dag over hele den baltiske region i Europa og i nogle dele af Afrika. I Skandinavien er det kendt af mange navne: BJ larrnhorn, bukkehorn, fingerhorn, lekhorn, l larthorn, prillarhorn, soittotorvi, spelhorn, tjuthorn, tuthorn, vallhorn og mange andre. I Estland hedder det sokusarv og af Bongo-folket mangval. Beskrivelser på fransk findes fra det trettende til det femtende århundrede af instrumenter kaldet coradois (=moderne franske cor-Kristian doigts), som er forløbere for cornett.
cornett, som blev et af de mest populære blæseinstrumenter i renæssancen og de tidlige barokke perioder, blev udviklet ud fra fingerhole-horn ideen. I sin mest almindelige form var det et forsigtigt buet instrument, udskåret i to halvdele fra træ. Stykkerne blev derefter limet sammen og pakket ind i sort læder (deraf udtrykket “sort cornett”) og et aftageligt mundstykke tilføjet. En anden variant, kaldet “mute cornett”, blev vendt fra et enkelt stykke træ med mundstykket en integreret del af instrumentet. Fordi de anvendte træsorter normalt var lyse i farve, blev disse undertiden omtalt som “hvide kornetter”. Blandt de tidligste repræsentationer af cornett, der viser dets karakteristiske ottekantede ydre, er en udskæring i Lincoln Cathedral fra omkring 1260, som viser en engel tilsyneladende spiller to cornetti på en gang. Den tidligste brug af navnet på engelsk er i Le Morte d ‘ Arthur fra omkring 1400, hvor det som i de fleste efterfølgende kilder staves med et enkelt T: “kornet”. Stavemåden med to Ts er en moderne konvention for at undgå forveksling med det nittende århundrede ventilerede messinginstrument med det Navn, skønt stavemåden på Gammel fransk findes. Navnet er en diminutiv afledt Latin cornu,”horn”.
i det sekstende århundrede blev endnu større versioner af cornett udtænkt. For at sætte fingerhullerne inden for rækkevidde af den menneskelige hånd krævede disse basinstrumenter så mange kurver, at de fik navnet “slange”. Mod slutningen af det attende århundrede blev der gjort forskellige forsøg på at forbedre slangen. En opretstående version, bygget på fagotens mønster og undertiden lavet af træ, undertiden af metal, undertiden en kombination af de to, blev kaldt “bashorn” eller “russisk fagot”. I det nittende århundrede blev en allmetalversion med større tonehuller lukket af nøglearbejde kaldet en ophicleide (fra græsk ophis (prisT) “slange” + Kleis (prisT) “nøgle” = “tastet slange”). Ophicleid forblev kun i brug indtil midten af det nittende århundrede, da det blev formørket af de overlegne ventilerede messinginstrumenter.
naturlig hornrediger
naturlige horn omfatter en række valveless, nøglefri instrumenter såsom bugler, posthorns og jagthorn i mange forskellige former. En type jagthorn, med relativt lang slange bøjet i en enkelt bøjle (eller undertiden en dobbelt bøjle), er forfader til de moderne orkester-og bandhorn. Begyndende i begyndelsen af det 18.århundrede, spilleren kunne skifte nøgle ved at tilføje skurke for at ændre længden på slangen. Det er i det væsentlige et jagthorn med sin tonehøjde styret af lufthastighed, blænde (åbning af læberne, gennem hvilke luft passerer) og brugen af højre hånd, der bevæger sig ind og ud af klokken. I dag spilles det som et periodeinstrument. Det naturlige horn kan kun spille fra en enkelt harmonisk serie ad gangen, fordi der kun er en længde af slanger til rådighed for hornspilleren. En dygtig spiller kan faktisk ændre tonehøjden ved delvist at dæmpe klokken med højre hånd, hvilket gør det muligt for spilleren at nå nogle toner, der ikke er en del af instrumentets naturlige harmoniske serie—selvfølgelig påvirker denne teknik også tonens kvalitet.
russisk hornsrediger
i 1751 Prins Narishkin, mester i jagten til kejserinde Elisabeth af Rusland, havde et sæt på seksten omhyggeligt afstemte metalhorn lavet for at sikre, at hans jægere ville lyde en harmonisk D-dur akkord, mens de signaliserede til hinanden. Derefter fik han ideen om at Verve en bohemsk hornspiller, J. A. Mare kursist, der var i tjeneste hos den kejserlige domstol i Skt. Maresch havde lavet et andet sæt på toogtredive (eller måske syvogtredive) horn, der hver var i stand til at spille en anden, enkelt note-instrumentets anden harmoniske—fra en C—dur skala, der dækker flere oktaver. (Senere blev båndets størrelse øget til tres horn, der omfattede fem oktaver.) Instrumenterne var lige eller let buede horn lavet af kobber eller messing, havde en bred konisk boring og blev spillet med et mundstykke af trompettype. En metalhætte fastgjort til klokkeenden blev brugt til at justere indstillingen. Hver mand i bandet blev trænet til at spille sin note igen, svarende til den måde, hvorpå en gruppe handbell-ringere udfører melodier ved hver at lyde deres klokker på et forudbestemt øjeblik. Dette hornband, faktisk en kæmpe menneskelig musikboks af den slags, der kun er mulig i en slavekultur, spillede sin første offentlige koncert i 1753 eller 1755 og debuterede officielt på Grand Hunt-koncerten i 1757 og skabte en mode, der spredte sig uden for Rusland og fortsatte i firs år. Med ordentlig træning var et sådant hornensemble i stand til at spille relativt kompleks Musik i fuld harmoni. Den russiske adel udviklede en smag for hornbånd, som undertiden blev solgt som en krop—kunstnerne sammen med horn—da de fleste af spillerne var livegne. Nogle bands turnerede Europa og de britiske øer, spiller arrangementer af standard koncert repertoire og russisk folkemusik, samt originale kompositioner. Selvom de blev modtaget med ros for deres præstation, blev de også kritiseret for at “reducere mennesket til niveauet for en maskine”. I Østtyskland ændrede arbejderbånd teknikken for disse horn ved at tilføje den øverste oktav til hvert instruments note og brugen af håndstop for de mindre horn til at tilføje en eller to nedre halvtoner.
tysk hornrediger
det tyske horn er den mest almindelige type orkesterhorn og er normalt kendt som “Hornet”. Dobbelthornet i F / B er den version, der bruges mest af professionelle bands og orkestre. En musiker, der spiller det tyske horn, kaldes en hornspiller (eller sjældnere en hornist). Pitch styres gennem justering af læbespændingen i mundstykket og betjening af ventiler ved venstre hånd, som fører luften ind i ekstra slange. Tyske Horn har håndtagsbetjente roterende ventiler. Den bagudvendte orientering af klokken vedrører den opfattede ønskelighed at skabe en dæmpet lyd i koncertsituationer i modsætning til trompetens mere gennemtrængende kvalitet.
tre ventiler styrer luftstrømmen i det enkelte horn, som er indstillet til F eller mindre almindeligt b-l. Det mere almindelige “dobbelthorn” findes næsten udelukkende i det tyske design, kun sjældent i det franske horn og aldrig i Vienna horn. Den har en fjerde ventil, der normalt betjenes af tommelfingeren, som dirigerer luften til et sæt slanger, der er indstillet til F eller en anden, der er indstillet til b liter. Selvom det først blev udviklet af et britisk firma, er triple Horn med fem ventiler også af tysk-horn type, indstillet i f, b lr og en descant e LRR eller F. Også almindelige er descant doubles,som typisk giver B-og Alto-f-grene. Denne konfiguration giver et horn med høj rækkevidde, samtidig med at man undgår den ekstra kompleksitet og vægt af en tredobbelt.
fransk hornrediger
det franske horn (som adskiller sig fra det tyske og Vienna horn), kaldes også normalt simpelthen som “hornet” af orkestrale spillere. Boringen af det franske horn er lille, mellem 10.8 og 11 mm, sammenlignet med 11,5 mm for det tyske horn, men ikke så lille som Vienna horn på 10,7 mm. disse smalborede franske instrumenter er udstyret med stempelventiler (også kaldet P-Molrinet-ventiler, efter deres opfinder), i modsætning til nutidens mere sædvanlige orkestrale (tyske) horn, der har roterende ventiler. En musiker, der spiller det franske horn, ligesom spillerne i det tyske og Vienna horn (forvirrende også undertiden kaldet franske horn), kaldes en hornspiller (eller sjældnere en hornist).
tre ventiler styrer luftstrømmen i det enkelte horn, som er indstillet til F eller mindre almindeligt b-l. Selvom der findes dobbelt franske horn, er de sjældne.
et afgørende element i at spille hornet beskæftiger sig med mundstykket. Det meste af tiden placeres mundstykket i det nøjagtige centrum af læberne, men på grund af forskelle i dannelsen af læber og tænder hos forskellige spillere har nogle en tendens til at lege med mundstykket lidt uden for midten. Selvom den nøjagtige placering fra side til side af mundstykket varierer for de fleste hornspillere, er op-og-ned-placeringen af mundstykket generelt to tredjedele på overlæben og en tredjedel på underlæben. For at spille højere oktavnoter øges trykket på læberne fra mundstykket normalt. Men selv om der er behov for noget pres, er overdreven pres ikke ønskeligt. At spille med for stort tryk får afspilning af hornlyden til at blive tvunget og hård samt mindsker spillerens udholdenhed med cirka halvdelen.
Vienna hornrediger
Vienna horn er et specielt horn, der primært bruges i Vienna, Østrig. I stedet for at bruge roterende ventiler eller stempelventiler bruger den Pumpenventil (eller Vienna ventil), som er et dobbeltstempel, der fungerer inde i ventilrutschebanerne, og normalt placeret på den modsatte side af corpus fra spillerens venstre hånd og drives af en lang trykstang. I modsætning til det moderne horn, der er vokset betydeligt større internt (for en større, bredere og højere tone) og betydeligt tungere (med tilsætning af ventiler og slanger i tilfælde af dobbelt horn) Vienna horn efterligner meget størrelsen og vægten af det naturlige horn (selvom ventilerne tilføjer en vis vægt, er de lettere end roterende ventiler), selv ved hjælp af skurke foran på hornet mellem mundstykket og instrumentet. Selvom i stedet for det fulde udvalg af nøgler, Vienna horn-spillere bruger normalt en f-skurk, og det ses ned på at bruge andre, selvom det sker lejlighedsvis at skifte til en A-eller b-Kristian-skurk til højere tonehøjde. Vienna horn bruges ofte med tragtformede mundstykker svarende til dem, der bruges på det naturlige horn, med meget lidt (hvis nogen) backbore og en meget tynd kant. Viennese horn kræver meget specialiseret teknik og kan være ret udfordrende at spille, selv for dygtige spillere af moderne horn. Vienna horn har en varmere, blødere lyd end det moderne horn. Dens pumpeventiler letter en kontinuerlig overgang mellem toner (glissando); omvendt kræves en mere præcis betjening af ventilerne for at undgå toner, der lyder ude af melodi.
Mellophonerediger
to instrumenter kaldes en mellophone. Den første er et instrument formet lidt som et horn, idet det er dannet i en cirkel. Den har stempelventiler og spilles med højre hånd på ventilerne. Fremstillingen af dette instrument faldt kraftigt i midten af det tyvende århundrede, og denne mellofon (eller mellophonium) forekommer sjældent i dag.
det andet instrument bruges i moderne messingbånd og marcherende bånd og kaldes mere præcist en “marcherende mellofon” eller mellofon. Et derivat af f Alto horn, det er indtastet F. Det er formet som en flugelhorn, med stempelventiler spillet med højre hånd og en fremadrettet klokke. Disse horn betragtes generelt som bedre marcheringsinstrumenter end almindelige horn, fordi deres position er mere stabil på munden, de projicerer bedre, og de vejer mindre. Det bruges primært som den midterste stemme af tromme og bugle korps. Selvom de normalt spilles med et v-cup kornet-lignende mundstykke, overlapper deres rækkevidde Hornets fælles spilleområde. Denne mundstykke skifte gør mellophone højere, mindre blød, og mere brassy og strålende, hvilket gør det mere passende for marcherende bands.
da de er sat i F eller G, og deres rækkevidde overlapper hornet, kan mellofoner bruges i stedet for hornet i messing og marcherende båndindstillinger. Mellofoner er dog undertiden upopulære med hornspillere, fordi mundstykkeændringen kan være vanskelig og kræver en anden embouchure. Mundstykkeadaptere er tilgængelige, så et hornmundstykke kan passe ind i mellophone-blyrøret, men dette kompenserer ikke for de mange forskelle, som en hornspiller skal tilpasse sig. Boringen er generelt cylindrisk i modsætning til det mere koniske horn; således kan mellofonens” følelse ” være fremmed for en hornspiller. Et andet ukendt aspekt af mellofonen er, at den er designet til at blive spillet med højre hånd i stedet for venstre (selvom den kan spilles med venstre).
mens hornspillere kan blive bedt om at spille mellofonen, er det usandsynligt, at instrumentet nogensinde var beregnet som en erstatning for hornet, hovedsageligt på grund af de grundlæggende forskelle, der er beskrevet. Som et instrument går det på kompromis mellem evnen til at lyde som et horn, mens det bruges som en trompet eller flugelhorn, en afvejning, der ofrer akustiske egenskaber for ergonomi.
marcherende hornEdit
marcherende horn svarer meget til mellofonen i form og udseende, men er sat i nøglen til b-larp (det samme som B-larp-siden af et almindeligt dobbelthorn). Den fås også i F alto (en oktav over f-siden af et almindeligt dobbelthorn). Det marcherende horn spilles også normalt med et hornmundstykke (i modsætning til mellophone, som har brug for en adapter til at passe til hornmundstykket). Disse instrumenter bruges primært i marcherende bånd, så lyden kommer fra en fremadvendt klokke, da spredning af lyden fra den bagudvendte klokke bliver et problem i friluftsmiljøer. Mange college marcherende bands og drum corps, imidlertid, brug mellofoner i stedet, Hvilken, med mange marcherende bands, bedre balance tonen i de andre messinginstrumenter; derudover kræver mellofoner mindre speciel træning af trompetspillere, der overstiger antallet af hornspillere betydeligt.
Sakshornrediger
sachornene udgør en familie af messinginstrumenter med koniske boringer. Pitched i otte skiftende størrelser i E-flad og B-flad, ligesom saksofoner, de blev oprindeligt designet til hærbrug og revolutionerede militære og brass bands i Europa og Amerika. Udviklet i løbet af 1840 ‘erne og 50’ erne blev sachorn først patenteret i Paris i 1845 af Adolphe Sachsen, selvom gyldigheden af hans patenter blev udfordret af rivaliserende instrumentproducenter i løbet af hans levetid. I midten af 1850 ‘ erne fortsatte han med at eksperimentere med instrumentets ventilmønster. Senere producenter, især i Amerika, ændrede skalaen og designene undertiden i en sådan grad, at det gjorde det vanskeligt at afgøre, om de større størrelser af de resulterende instrumenter faktisk stammer fra sachorn eller tuba. Tenor-og baryton-hornene, blandt andre størrelser af instrumenter, der bruges i britiske messingbånd, er medlemmer af sachorn-familien.
Vagner tuba er et sjældent messinginstrument, der i det væsentlige er et horn modificeret til at have en større klokkehals og en lodret klokke. På trods af sit navn betragtes det generelt ikke som en del af tuba-familien. Det er siden blevet skrevet til af forskellige andre komponister, herunder Bruckner, Stravinsky og Richard Strauss. Det bruger et hornmundstykke og fås som en enkelt tuba i b-larp eller F, eller, for nylig, som en dobbelt tuba svarende til dobbelthornet. Dens fælles rækkevidde svarer til euphoniumets rækkevidde, men dens mulige rækkevidde er den samme som for hornet, der strækker sig fra lav f-liter, under basnøglepersonalet til høj C over diskantpersonalet, når det læses i F. Disse lave pedaler er væsentligt lettere at spille på Vagner tuba end på hornet.
Leave a Reply