Hvad er den bedste baggrundsfarve til dine studievægge , og hvorfor betyder det noget? – vil kemp kunstskole

et af de mest almindelige farvespørgsmål, jeg får stillet på kunstskolen, er “hvordan vælger jeg den rigtige farve til at male min farvede jord?”

men før jeg tager fat på emnet mere detaljeret, ville jeg se på et ofte overset emne, studio vægfarve.

for at besvare det forrige spørgsmål fuldstændigt skal du tænke på dit studierum som helhed.

de farver, der omgiver dig i dit studie rum påvirke opfattelsen af farven på dit lærred og er ofte den hemmelige kilde til effektiv klassisk maleri.

det er ikke så glamourøst som selve maleriet, men at få det forkert kan kaste dit øje ud uden at du selv er klar over det…

så hvilken farve maler du dine kunstnerstudievægge?

den første ting at overveje er typen og stilen af malerier, som du skal skabe i dit rum og derefter beslutte, hvilken farve der vil være mest sympatisk for det.

Hvad er det, jeg hører dig sige?

du er på en rejse med kunstnerisk opdagelse. Hvordan ved du, hvilken stil du skal male i morgen, endsige næste måned!!

Mmm, godt punkt.

stadigt udviklende stilarter, teknikker & interesser i din kunstneriske karriere kan forventes.

så hvad jeg vil se på er generelle retningslinjer for udvikling af kunstnere, specifikke farvevægge til de meget fokuserede blandt os og “Studiegenveje” til kunstnere, der lejlighedsvis vil prøve en ny stil uden at forpligte sig til et helt nyt farveskema.

en simpel tommelfingerregel

jo mørkere malerierne du vil skabe, jo mørkere er vægfarven.

lad os starte med sort.

klassiske stilleben malerier

løg, akryl på lærred, vil Kemp, 2012

hvorfor male i et sort studie?

sorte studievægge er fantastiske, fordi de forhindrer reflekteret lys i at hoppe rundt i dit studierum.

hvis du opretter et klassisk stillebensmaleri med en enkelt, stærk retningsbestemt lyskilde, er sort vejen at gå.

hvis dit mål er at arbejde hovedsageligt fra livet, er det let at skabe en enkel, enkelt lyskilde uden at væggene springer lys ind i dine skygger og ødelægger den dramatiske chiaroscuro-effekt.

Studiogenvej: en løsning, hvis du ikke kan lide ideen om at have et permanent sort studie, er at oprette dine stilleben-opsætninger i en skyggeboks.

dette er simpelthen en sort boks, hvor du kan styre lyset uden at skulle male i et sort rum. Du kan lave skyggebokse fra sort skumkerne og gaffertape eller hænge sort Stof på hver side af dit stilleben. Du kan variere størrelsen på kassen afhængigt af motivstørrelse og tilgængelig studieplads.

Pro tip: selv farven på det tøj, du bærer, vil påvirke opfattelsen af den farve, du maler.

ved at male i en sort skjorte eller T-shirt stopper du enhver farvestøbning, der vises ubevidst på dit lærred, hvilket gør det sværere at bedømme subtile skift i de mørke toner.

du kan nemt teste effekten af dit tøj på dit lærred ved at placere et hvidt lærred på dit staffeli og bevæge dig tættere og tættere på lærredet, mens du bærer forskellige lyse farver og observerer, når du begynder at se en hvilken som helst nuance af den farve vises på dit lærred.

portrætter

ufærdig undersøgelse af en fransk pige, Olie på lærred, James Abbott McNeill, 1895-1896

grå, grønne og grunde.

for portrætmalere kan en farve, der går mod en grøn/grå, være fordelagtig, og hudfarver ser fab ud mod den.

en favorit blandt klassiske realistiske portrætmalere (mere tilgængelig mere i USA) er Mohegan Sage af Benjamin Moore.

hvis du har meget naturligt lys, vil dette give dig en dejlig tone, men en masse kan det være et strejf for mørkt for nogle studier. På Angel Academy i Florence, væggene var også en kedelig olivengrøn, og en god ækvivalent i Storbritannien er DH Slate

figur maleri studio, Angel Academy Florence, Italien

for en mere neutral-cool grå, Benjamin Moore spurv er stor og en god tilsvarende i U.K ville være Blyfarve eller Silt fra Little Greene Paint and Paper Company.

det er en cool neutral grå, men har en tendens lidt mere mod grøn end andre Grå, der kan se blå ud.

har en lidt grønnere udseende nuance, ser bedre ud med hudtoner.

at have en neutral farve eller en farve, der ikke er for mættet, hjælper også med at forhindre farvestøbninger fra væggene, der påvirker den måde, du opfatter dit lærred på staffeli. Det hjælper dig med at holde noget fra at tage dit øje i dit maleri.

når du ser på farveprøverne ovenfor, er de stadig ret mørke i tonen, men hvad der sidder meget harmonisk imod dem er de grundfarver, jeg meget ofte demonstrerer med – brændt umber/rå umber og titaniumhvid blandet, faktisk er disse grundfarver et godt udgangspunkt for din vægfarve.

afhængigt af lyset i dit studie kan farven, når den males på din væg, se varmere eller køligere ud og kan variere drastisk. Mere end du tror, så jeg har altid endt med at tilpasse min maling, så det er lige det rigtige for mig og mit studierum.

så hvad valgte jeg som min neutrale farvede væg?

fra tidligere erfaringer vidste jeg, at jeg ville have en lidt lysere, mere neutral tone, der ikke var så grøn, så tilpasset fransk Grå ved far og bold for at være lidt varmere, og dette fungerer rigtig godt for mig i mit Britiske studierum domineret af naturligt Nordlys, hvilket er sejt.

Studio genvej: Den hurtige løsning er at male et stort ark MDF bord eller masonit med en neutral tone og derefter prop det på din staffeli, bag dit lærred, så du kan få en ide om hvilken farve du foretrækker.

arbejde fra fotografier eller moderne malerier

hvide studievægge.

hvide gallerivægge er en opfindelse fra det 20.århundrede, i National Gallery i London er der ikke en eneste hvid væg, der viser malerierne.

at have hvide vægge og lofter vil producere det mest oplyste rum med lys, der hopper rundt i rumoverfladen og omgivende overflader, der skaber omgivende, reflekteret belysning.

så hvis du hovedsageligt arbejder ud fra fotografier eller abstrakte malerier, kan dette være et dejligt sted at arbejde inden for, fordi det føles let og luftigt.

du kan også overveje en råhvid, hvis du maler i solrige klimaer og har direkte sollys, der kommer ind i dit studie, som strålende hvid kan føles, bare for hvid.

for en varm hvid med et strejf af gul prøv Benjamin Moores hvide due eller James hvid far & bold

Pro tip: ofte finder du dig selv at blive kræsen med farverne, da hvert miljø er lidt anderledes, og farven på den interne studiebelysning kan ændre den opfattede farve på en maling drastisk.
så ofte skal du selv justere farven, jeg tilføjer normalt flydende akryl fra Golden, da de lettere blandes ind i malingen.

på en personlig note, hvis du får direkte sollys ind i dit studie, og du har hvide vægge, kan det være problematisk at kontrollere det lys, der hoppes rundt. Det kan forårsage baggrundsblænding, hvilket gør rummet for oplyst, så dine øjne tilpasser sig dette lysere lys, og det bliver vanskeligt og trættende at se mere subtile toner i mørket.

jeg malede oprindeligt 2 af mine 3 vægge strålende hvide, da jeg bor i U.K og ønskede at have et oplyst rum på hver side af mig med en mere neutral farve mod mig, da jeg ikke kun maler realistiske portrætter, men nutidige abstracts og fleksibiliteten ved at kunne vende mit staffeli til begge kulisser har været fantastisk… eller så tænkte jeg.

gennem vinteren dette har fungeret godt, men i løbet af sommeren jeg har bemærket omkring 3 pm solen kommer rundt til glasfronten skaber en himmelråbende plads til et par timer eller deromkring. Oven i købet, jeg finder ud af, at jeg nyder at male med ovenlysvinduerne bag mig og vender mod den hvide væg oftere, end jeg først troede.

løsningen ville være at styre lyset, der kommer ind med diffusorgardiner, blødgøre den strålende hvide væg, som jeg nu befinder mig overfor til en mere neutral farve eller at læne mig tilbage med et glas Pimms og reflektere over dine morgenmalerier snarere end tanken om at dekorere, det er trods alt sommeren!

Impressionist

jordfarver

Monets studie på Hotel Baudy

Frygt ikke farveelskere, du behøver ikke altid at have neutrale som baggrund. Jeg foreslår dem, fordi de gør det lettere for en nybegynder at bedømme farveblanding og subtile skift i nuance og tone. Hvis du er mere en farverig, impressionistisk maler, og dit studierum er stort nok til, at du ikke får nogen direkte farve, der hopper på dine malerier, kan de mere levende jordfarver som gul okker fungere lige så godt.

hvilket bringer os pænt til vores oprindelige spørgsmål:

“hvordan vælger jeg den rigtige farve til at male min farvede jord?”

konceptet med at male dit rene uberørte hvide lærred en lysegul, før du begynder at male et blåt seascape, kan være svært for begyndere at få hovedet rundt. Men de samme principper gælder for dine farvede grunde som dine studievægge.

så her er et par af de mest almindelige spørgsmål, jeg modtager:

har jeg altid brug for en farvet jord?

størstedelen af tiden, ja.

ved at forberede lærredet og fjerne blændingen af ren hvid skaber du en overflade at male på, der er lettere at bedømme toner og farver, mens du hurtigt tilføjer en stemning til undermaleriet.

der kan dog være særlige lejligheder, hvor et hvidt lærred er det bedste valg.

hvis du beslutter dig for at bruge tynde gennemsigtige glasurer til at opbygge et maleri, på samme måde som du ville opbygge et akvarelmaleri, så har det hvide lærred nedenunder lysstyrken af gennemsigtige pigmenter (som et resultat af lyset, der går gennem det gennemsigtige pigment og reflekteres fra den hvide primer) det gør også brug af malingernes gennemsigtige natur.

NB ikke alle akrylmaling er gennemsigtige, kontroller malingsetiketten for at se dens opacitetsniveau, da de varierer meget.

for eksempel malede præ-Raphaelitterne undertiden på en hvid grund til påføring af tynde gennemsigtige glasurer i ansigtet, men hvis de begik en fejl, malede de ikke over området, men skrabede tilbage til primeren og startede igen.

så ja, hvis du har et specifikt maleri, som du vil have en maksimal lyseste fra et gennemsigtigt pigment, så gå med en hvid.

en note til portrætmalere

hvis du bruger Grisaille-teknikken til at male et portræt, kan processen være en kombination af en farvet jord og en hvid jord, omend på et subtilt niveau:

• 1. Farvet eller tonet underlag
• 2. Tonal grisaille undermaleri-her fungerer de hvide, der tilføjes, som et miniområde af hvidt lærred, hvor du vil have den mest lysende effekt (så efterligner det hvide lærredeksempel ovenfor)
• 3. Farvede semi-uigennemsigtige glasurer til at bygge maleriet op.

hvorfor ville du male lærredet gult, hvis hovedemnet er blåt?

den farvede grundfarve kan ændre sig afhængigt af den scene, du maler, og den stemning, du er efter.

hvis du ville male et lysere, varmere mere impressionistisk følelandskab, ville en lys gulfarvet jord i Napoli være dejlig, fordi det ville give skyerne en glød og hele billedet en følelse af varme.

© Seago Estate, med tilladelse fra Portland Gallery, London Fotokredit: Norfolk museer & Arkæologi Service (Norfolk Slotsmuseum & Kunstgalleri)

den gule okker er fantastisk til solnedgange/strandscener/ scener med en glød af sollys på dem, da den farvede jord skinner igennem nedenunder, hvis du er ude efter en køligere effekt, kan du bruge en neutral grå farve (rå umber & hvid) eller en blød blå (ultramarinblå & hvid).

jorden hjælper dig med at bedømme toneværdier i dit maleri, trække farverne i dit maleri sammen og stoppe ethvert tilfældigt efterladt hvidt lærred, så tænk på den generelle følelse og stemning, du vil opnå fra dit maleri og arbejde fra det udgangspunkt.

Hvorfor er nogle grundfarver kedelige og dæmpede og andre lyse og levende?

det hele afhænger af dit emne, farvepalet og humør, du vil skabe.

hvis du maler et portræt, kan du bruge en dæmpet jord som brændt umber / rå umber og titaniumhvid blandet, så det er lettere for dig at bedømme hudfarver.

eller du kan bruge en kedelig grøn under maleteknik kaldet Verdaccio, dette svarer til at male et Grisaille-portræt, men i stedet for at bruge toner af sort og hvid bruger du toner af grønt.

traditionelt blev det skabt af en blanding af Mars sort og gul okker. Dette blev brugt i renæssancemaleri, især på portrætter, fordi du derefter kunne tilføje subtile glasurer af varmere røde kødfarver over toppen, og figurerne ville ‘poppe’ i modsætning til kølig grøn baggrund.

på grund af kødets grønne farve på dette stadium af maleriet kaldes det undertiden det ‘døde farvefase’ i et maleri.

andre blandinger inkluderer Kromoksidgrøn & Mars Sort & titaniumhvid eller gul okker, rå umber og Mars sort. Men jeg har også fundet Green Umber (fra Old Holland) kan bruges alene til at skabe en god effekt.

en farvet jord er altid bedst, hvis det er en mellemtone, så den ikke er for mørk eller ikke for lys, men den kan være baseret på enhver farve, der passer til dit arbejde og palet.

nu er dit lærred alle forberedt den eneste ting at tænke på er din farve blanding!