Hvad er Pitch-Shifting og hvordan man bruger det kreativt i din blanding

+ indspilning og blanding af dine egne sange? Tjek Soundflys dybdegående online musikproduktionskurser, og få ubegrænset adgang ved at trykke på knappen Abonner.

fra Chipmunks til Rage Against The Machine har pitch-shifting været en del af musik, siden optagelser blev en del af populærkulturen.

Hvad er det præcist? Pitch-shifting er enhver proces, analog eller digital, der transponerer de noter, der genereres organisk eller naturligt af et instrument.

denne gennemførelse kan udføres i henhold til 12-note kromatisk skala, mikrotonalt eller land et sted imellem. Vi måler graden af mikrotonalitet ved hjælp af” cent”, hvor der er 100 cent mellem hver af de 12 vestlige musikalske skala noter.

vi ved alle, at brug af tonehøjde dygtigt er en af hjørnestenene i at lave god musik. At have en forståelse af nogle af teknikkerne her og bruge dem godt kan hjælpe med at tilføje dybde og rigdom til dine kompositioner såvel som dine blandinger.

jeg vil forlade vokal tonehøjde-korrektion med henblik på denne artikel — der er dækket lige her på Flypaper dog. I praksis er det tilstrækkeligt forskelligt fra de teknikker, jeg vil beskrive her for at være sin egen ting.

Pitch-shifters kommer i to hovedsmag. Monofoniske skiftere kan med succes skifte en musikalsk note til enhver tid, mens polyfoniske skiftere kan håndtere flere toner på en gang og skifte hele akkorder enten op eller ned. En skifters evne til at transponere en note uden at introducere soniske artefakter, fejl eller miste den melodiske information kaldes sporing.

nogle præmie “ren” sporing, hvor komplekse akkorder kan forskydes med maksimal nøjagtighed. Men nogle gange kan den vaklende, krigsførende lyd fra en mindre nøjagtig sporingsmekanisme give mystiske og seje lyde; det lyder, som du måske finder kreative applikationer til brug, når du udforsker pitch-shifting-processen.

dine digitale værktøjer

mens pitch-shifting kan udføres i analog, vil vi i dag udelukkende fokusere på teknikker, der kan gøres inde i en daggry. Mange af disse teknikker er imidlertid emuleringer af processer, der tidligere blev udført på analogt udstyr.

de fleste daggry sendes med et indbygget plugin, der giver dig mulighed for at skifte tonehøjde for en given VST med en større eller mindre grad af detaljer. Ableton Live er en undtagelse-individuelle klip kan transponeres op eller ned, men der er ikke noget sporbaseret plugin, der skifter optaget lyd. Mit foretrukne hack her er at bruge Kornforsinkelsens transponeringsfunktion til at tilnærme effekten af en beskidt, old-school shifter lys.

som sædvanlig, hvis du vil bruge lidt tid på at Google, er der et udvalg af betalte og gratis tredjeparts plugins, du kan eksperimentere med i dette felt. Og velkommen til at tjekke Soundfly online kursus, Intro til musikproduktion i Ableton Live, for at lære mere om at gøre brug af pitch-shifting og prøve vridning i dine spor.

teknik 1: Mikroskiftning (eller “Detuning”)

dette er et klassisk blandingsbevægelse, der bruges til at tilføje en følelse af organisk rigdom og dybde til en lyd. Det kan bruges på en række forskellige kilder og er især godt til at tilføje “liv” til ellers sterile syntetiserede lyde. Tænk på et kor i en koncertsal. En del af det, der får dette kor til at lyde større end livet, er, hvordan hver sanger rammer den rigtige tonehøjde, men ikke ned til den rigtige cent.

denne variation akkumuleres i en behagelig og rig lyd med bevægelse indlejret inde i den. Vi kan tage denne teknik og genskabe den i kassen og lande på en lyd, der også ligner, men ikke er identisk med korvokal personligt.

1. Vælg det spor, du vil detune
2. Opret to kopier af det spor
3. Anvend dit pitch shifting-plugin til disse dubletter, indstil det ene til +4 cent og det andet til -4 cent.
4. juster disse to spor efter smag, og bemærk, hvordan blandingsniveauet ændrer din opfattelse af den grundlæggende note i forhold til lydens ‘bigness’

Bonus: Pan hvert af de justerede spor hårdt til venstre og højre, og tillykke, du er lige landet på den klassiske “Micro Pitch Shift” – lyd fra Eventide ‘ s klassiske H3000-processor!

som altid er eksperimentering din ven. Generelt får du de mest naturligt klingende resultater ved at holde dine centjusteringer ikke større end +10 og ved at fokusere på melodiske snarere end percussive instrumenter. Men virkelig, hvad er det værste, der kan ske ved at skubbe konvolutten?

+ Lær produktion, komposition, sangskrivning, teori, arrangere, blande og meget mere — når du vil og hvor du end er. Tilmeld dig ubegrænset adgang!

teknik 2: harmonisk Skift

i denne teknik bruger vi den harmoniske serie til at oprette skiftede toner, der vil uddybe den harmoniske dybde af kildelyden. Jeg taler hovedsageligt oktaver, femtedele og større/mindre tredjedele, men alt er muligt.

brug den samme slags duplikatsporsteknik beskrevet i teknik 1, eksperimentere med nogle af følgende ideer:

Rytmesektionsinstrumenter mangler oksekød?

tag dit spark, snare eller basguitar/synth spor og bland forsigtigt i et duplikatspor, der er transponeret ned en oktav. Du ønsker at høre ekstra pift, men for ting at stadig føle organisk og til stede.

Backing vokal lyder kedeligt eller undlader at skære igennem?

tag et duplikat skiftet en oktav op og juster lydstyrken efter smag. Lyt efter et niveau, hvor der er ekstra luft og glans, men hvor du endnu ikke har forvandlet menneskelig vokal til “chipmunk” vokal.

indelukkede komponister, der siger, at du ikke kan bruge parallelle femtedele, har tydeligvis aldrig hørt guitarsoloen i Yes “ejer af et ensomt hjerte.”

da det ikke længere er 1980 ‘ erne, kan vi lave teknikker som denne i Vores daggry. De kan lyde særligt fantastisk som Vælg spot valuta på udvalgte vokale sætninger, eller som en generel valuta blanding på en bly synth eller instrument spor. Bliv vild med det!

klar til mere?

fortsæt med at lære med hundredvis af lektioner om blanding, sangskrivning, DIY hjemmeoptagelse, elektronisk musikproduktion, beat making og så meget mere med Soundflys dybdegående kurser, som Musikproduktion i Ableton Live, moderne Pop vokalproduktion og kunsten at Hip-Hop produktion. Abonner for ubegrænset adgang.

han er multiinstrumentalist, komponist og producer fra Sydney, Australien. Han grundlagde post-rock bandet sleepmakesbølger, som han har turneret med Asien, Amerika, Europa og Australien. I sin fritid skriver han musik til kortfilm, producerer bands og lever af alt for meget kaffe. Han er instruktør på det gratis Soundfly kursus, Live Clicks og Backing Tracks.