keramik og glas i kunst

siden oldtiden har keramik og glas været forbundet med ekstraordinære kunstværker. For cirka 30.000 år siden blev lerbaserede statuetter dannet for at repræsentere dyr og religiøse figurer, mens senere dateret keramik blev produceret ikke kun for at indeholde væsker (f.eks. vand, vin og olie) og mad, men også for at illustrere historier og give billeder af det gamle liv. Mosaikker lavet med farvede stykker glas og sten blev udbredt i klassisk græsk og romersk tid.

gennem århundrederne har populariteten af keramik og glas i kunsten udviklet sig og udvidet til forskellige former, og under mange aspekter er keramik og glaskunst også blevet mere funktionel.

keramik er den billigste og mest udbredte type keramisk kunst. Det er fortsat forbundet med lokale kulturer, der repræsenterer mønstre og former af betydning for de mennesker, der bor i et bestemt område, og ofte tydeligt identificerer oprindelsesregionen. For eksempel er indianske vaser typisk kendetegnet ved relativt enkle geometriske mønstre, der sjældent bruger mere end fire farver. Nogle gange er dyr og blomster afbildet, men næsten aldrig mennesker.

italiensk keramik er kendt for sine livlige farver, og ofte antyder de malede billeder, hvad det skal bruges til: citroner og druer til frugtbaserede retter, skrivningen “Biscotti” til cookies og så videre. Keramikken kommer i forskellige former og størrelser (f. eks., salt og peber shakers, olie og eddike dispensere, kander, kaffekopper, bakker og lysestager), og kan være funktionelle eller bare bruges til dekoration.

kineserne er berømte for deres fine hvide porcelæn prydet med blå detaljerede billeder af sammenflettede blomster, planter og drager. Kinesisk porcelæn bruges mest til vaser, der kommer i alle forskellige størrelser og former, såvel som til tallerkener og skåle.

kunstnere har lært at bruge keramik til at skabe de mest usædvanlige objekter. Ud over dekorative gryder, vaser og service er der også lavet figurer og skulpturer. Faktisk er ler-og betonbaseret keramik ret let at forme til stort set enhver form for form, og de kan males med forskellige teknikker (f.eks. flade emaljer, blank eller mat finish og mælkemaling) for at opnå de mest fremragende effekter. På det seneste er 3D-udskrivning blevet introduceret som en hjælp til kunstnere til at eksperimentere nye former og skabe prototyper på kort tid. Alison Britton, Steven Young Lee, Kyungmin Park, Arlene Shechet og Ron Nagle er blot nogle af de samtidskunstnere, der er blevet kendt for deres kunstværker baseret på keramik.

en anden form for Keramisk Kunst er flisemosaik. Den består af at kombinere farvede fliser for at skabe malerier. Fliser kan være af forskellige dimensioner og former, og de fungerer som billedpunkter på billedet. Mosaikkunst kan faktisk være to-eller tredimensionel, hvor førstnævnte er den mest populære.

glas har også en vigtig plads i kunsten. Glaskunst inkluderer tredimensionelle former, farvet glas, glasmosaikker, malerier på glas og hængende glas.

andre anvendelser af keramik og glas inden for kunst inkluderer perler og små genstande, der findes i smykker og til reparation og konservering af kunstgenstande inden for bevaringsvidenskab.

American Ceramic Society udgiver magasiner, videoer og andre ressourcer til kunstkeramiksamfundet gennem dets Keramikkunstnetværk (CAN). Ceramics Monthly fokuserer på ler og nutidig kultur fra kunstnerens perspektiv, mens Keramikfremstilling illustreret relaterer nye teknikker og værktøjer til at øve og håbefulde keramikere. For dem, der foretrækker videopræsentationer, producerer CAN CLAYflicks Streaming, en videoabonnementstjeneste.

hovedtyperne af keramik og glaskunst er illustreret i nedenstående tabel.

Type	eksempler
keramik
keramik	1
figurer	2
skulpturer	3
2D mosaikker	4
3D mosaikker	5
smykker	6
fliser	7
glas
3D figurer	8
farvet glas	9
mosaikker	10
malerier på glas	11
hængende glas	12
smykker	13
Bevaringsglas (bruges til indramning af kunstværker og til præsentation af kunstgenstande i en displayboks)	14