kulturel betydning af kunst

kunst er den fysiske repræsentation af en kultur synspunkter, overbevisninger og praksis. Det afspejler folkets essenser gennem deres tegning, maleri, udskæring, kropsudsmykning og folklore (Ember and Ember 2011). Kunst kan hjælpe en til at forstå en kultur, der ellers kan være svært at forholde sig til, da det når folk på et grundlæggende følelsesmæssigt niveau. Selvom kunst også kan variere meget mellem kulturer, kan det på samme tid det kan være et medium, der bygger bro mellem kulturer. Det kan bruges til at repræsentere et samfunds grundlæggende overbevisning. Kunst kan også bruges af samfund til at udtrykke magt, prestige og rang.

for det første at forstå kunstens betydning for et folk, en undersøgelse af Lakota-folks folklore. Lakota-myten om den hvide bøffelkvinde er blevet videregivet i mundtlig tradition, det er en vigtig legende for dem og et eksempel på deres folklorekunst:

hvid Bøffelkvinde forblev i lejren i flere dage, men efter at have undervist folket den første ceremoni forbundet med røret, fortalte hun dem, at hun skulle forlade. Da hun forlod lejren, syntes hun stadig at være en almindelig kvinde. Efter at have taget et par skridt satte hun sig ned, og da hun rejste sig, hun var blevet til en rød-brun bøffelkalv. Ved at tage et par skridt mere lagde hun sig og rullede rundt og rejste sig som en hvid bøffelkalv. Efter et par skridt blev hun til en sort bøffel. Derefter bøjede hun sig på toppen af en nærliggende bakke til de fire retninger og forsvandt (2011:27).

myten om den hvide bøffelkvinde viser kulturens brug af kunst til at udtrykke og undervise. I dette tilfælde fortæller Lakota historien om deres oprindelse, selve skabelsen og samlingen af deres folk (Rtsecchovsky and Rosier 2011). For Lakota, hvid bøffel kvinde var deres skaber, dermed passerer ned myten var af stor betydning for at forstå, hvem de var, og hvor de kom fra. På trods af den mundtlige traditions stadigt skiftende karakter, og derfor ændrer historien sig lidt gennem årene, er myten om Lakotas skabelse kernen i at forstå dem som et Folk.

kunst har længe haft et sted af betydning i kulturelle udtryk og forståelse. Nu ser på en renæssance mesterværk for at vise sin refleksion over og betydning for kulturen på det tidspunkt. Roms Sistine kapels fresker blev malet af Michelangelo. I 1512 vendte han tilbage 24 år senere for at male den sidste dom på altervæggen (Nelson 2013). At stå ved bunden af kapellet, og jeg taler af personlig erfaring, og se op i loftet er et virkelig ærefrygtindgydende syn, en der overvælder sanserne, og efterlader seeren i bedøvet stilhed på en sand mesters arbejde. Farverne i fresken, opmærksomheden på detaljer og forskydningsstørrelsen på den fremkalder stærke følelser. Det er svært at tro, at det kunne have været lavet af mennesket, men snarere ser det ud til at være udformet af det overnaturlige. Det er selvfølgelig pointen med arbejdet. Til den romersk-katolske kultur på det tidspunkt, hvor kapellet blev designet, for at få en til at føle sig ærefrygt for guden og føle en forbindelse til det overnaturlige. Kapellet er en afspejling af den katolske kultur, der dominerer området. Kapellets kunst er en skildring af de katolske religiøse synspunkter på bibelsk skrift, som James Romaine fortæller os, “Michelangelo præsenterer en historie om nåde forudsagt gennem profeterne, inkarneret i Kristus, og til stede i kirkens sakramenter. Hans fresker er et storslået eksempel på, hvordan en kristen kunstner kan fortolke Skriften gennem kunst” (Romaine 2006:23).

Sistine-kapellet viser udsigten til den katolske kultur med scener af skabelsen afbildet. Endnu en gang finder vi et fælles skabelsestema i kunsten, denne gang er det visuelt med fresken skabelsen af Adam. James Romaine beskriver scenen for os;

Michelangelos skabelse af Adam er et af de mest berømte og teologisk komplekse billeder i kunsthistorien. Adam, den mest spektakulære af Guds skabninger, er blevet vidunderligt dannet, men hans halte krop strækker sig stadig over jorden, hvorfra den blev lavet. Gud er ved at give Adam det sidste strejf af livet. Dette vil få Adam til at rejse sig og adskille ham fra det materiale, som han blev lavet af, og fra resten af skabelsen (Romaine 2006: 25).