Kunstner Spotlight: Estas ton

af

i de sidste par dage har jeg brugt al min tid på at se youtube-videoer af en fantastisk nylonstrengafspiller, Estas ton:

der ser bestemt ud til at være en flamenco-indflydelse her, men jeg tror, at hans stil er mere velegnet til et moderne populært publikum end mange flamenco-spillere, primært på grund af at hans spil er fokuseret på den naturlige mindre skala snarere end den frygiske dominerende.

det, jeg finder så godt ved denne afspiller, er de lydscapes, han kan skabe med en enkelt akustisk guitar, og hvor godt han kan bruge nogle relativt enkle harmoniske ideer til at bære en forestilling så længe.

han har fået mig til at hente min klassiske guitar igen for at prøve at bringe noget af hans indflydelse ind i mit spil og har som sådan forsøgt at dissekere hans stil fra de videoer, jeg har set. Her er nogle af de vigtigste punkter, jeg har bemærket:

harmonisk er meget her tilbage til det grundlæggende. Meget af hans arbejde er i enten Em eller Am, hvilket ofte stiller åbne basstrenge til rådighed for at tilføje dybde under melodiske kørsler.

han holder sig stærkt til akkorderne: i, iv, V7, VI, VII. (f.eks. Am, B7, C, D) disse akkorder er alle dannet af den naturlige mindre skala med undtagelse af V7, og det er almindeligt at gøre V – akkorden til en dominerende i en mindre nøgle for at tillade en dominerende tonisk opløsning mellem V7-i.

meget af hans note valg for enten at tilføje spænding til en akkord eller for melodiske kørsler er lige fra den naturlige mindre skala (f.eks. E Eolian).

jeg ser meget af hans venstre hånd arbejde som helt opnåeligt for en dygtig spiller. Mange af hans melodiske kørsler får dybde ved at have åbne strengbasnoter til rådighed (eller sige diskant åbne strengnoter fra Em). Derudover, når han bruger ekstra toner til at tilføje spænding til en standard akkord give udtryk for disse toner er ofte let tilgængelige fra akkord give udtryk.

så med ovenstående grundlæggende, hvordan kan hans spil lyde så fascinerende? Jeg tror, det kommer ned på to hovedpunkter: hans fornemmelse for musikken og den fantastiske alsidighed af hans højre hånd teknikker.

med hensyn til følelse for musikken kommer dette virkelig igennem med ting som hans evne til at svulme timingen, pause på de rigtige punkter (sige når han rammer en 9.mod en tonic base) og ubesværet overgang mellem disse tider til en konstant dans som rytme. Med hensyn til hans timing svulmer, pauser og bevægelser til konstante beats gør han alt dette ubesværet uden nogensinde at miste kontinuiteten i musikken. Andre aspekter her er ting som hans bly nuance som de velplacerede dias mellem noter.

og så er der hans højre hånd teknik. Det virker ret stærkt påvirket af flamenco teknik, men jeg formoder, at det faktisk er en helt unik stil. Nogle aspekter, han overgår mellem, er arpeggios, hvilestrøg, flere fingerslag og en evne til at blande basnoter eller blynoter næsten overalt med dette. Han bruger også sin venstre hånd teknik til at variere i dynamik fra sparsomme ganske arpeggios hele vejen op til vilde hurtige klimprer og, som med hans timing svulmer, han har også evnen til at skifte mellem disse venstre dynamik efter behag uden at miste nogen kontinuitet i hans musik.

så dette er hvad jeg har formået at finde ud af fra hans stil hidtil. Jeg er sikker på, at det, jeg har præsenteret her, virkelig er en grov forenkling af al den nuance, han har lagt i sin stil, men jeg tror, at en grundlæggende analyse som denne også er nyttig, når man prøver at indarbejde en spillerstil som en indflydelse i dit eget spil.

jeg håber, det var interessant, og her er hans links til hans musik:

https://www.youtube.com/user/Estastonne?feature=watch
http://estastonne.bandcamp.com
https://www.facebook.com/estastonnemusicpage
http://www.estastonne.com

af